10 parimat filmi tegelaskuju

Kas elu jäljendab kunsti või kunst jäljendab elu? Oscar Wilde oli pigem esimese poole kaldu; oma kuulsas 1889. aasta essees Valetamise lagunemine , arvas ta, et elu jäljendab kunsti palju rohkem kui kunst elu. Mina seevastu arvan, et see on natuke mõlemat, eriti mis puudutab kino. Muidugi on kino peegeldus ajast, milles elame, kuid kas pole ka tõsi, et ka meie oleme peegeldus filmidest, mida näeme. Milline teine ​​kunstiliik mõjutab meie meeldimist, mittemeeldimist ja õnneideed, nagu filmid teevad? Seda isegi teadmata kujundavad meie elu pidevalt filmid, mida vaatame. Tegelikult kaldun uskuma, et vaadatavad filmid peegeldavad meie peegelpilti! See muutub tuuliseks, kas pole!

Ja miski muu ei kehasta seda keerulist suhet rohkem kui iseloomustused, mida kinos näeme. Suurepärastel tegelastel on alati inspiratsiooni reaalsest elust ja neist saab meie eksistentsi lahutamatu osa. Suurepärased iseloomustused suurendavad filmi emotsionaalset koonust ja temaatilist tekstuuri ning need ühendavad end teiega mõeldamatul viisil. Põhimõtteliselt oleksid suured iseloomustused inimkonna ja inimmeele lõpmatute saladuste edastamisel alati universaalsed. Ma olen keegi, kes on alati eelistanud tegelaskujulisi filme süžeel põhinevate filmide asemel, seda enam sügavus, mida võimsad tegelased filmile laenavad, ja kuna iga vaatamine muutub paratamatult eelmist paremaks. Kuigi keerulised krundid harutavad end lahti ühe vaatamise järel, liiguvad tugevad iseloomustused ja mõjutavad teie südametunnistust igaviku vältel ning need aitaksid teil teie enda elu saladusi lahti harutada.

Ja nii, me juures Kinematograaf , on otsustanud loetleda meie lemmiktegelaste uuringud 21st^stsajandil. Pange tähele, et see ei ole nimekiri suurimatest etendustest ega ka nende filmide kvaliteedi paremusjärjestus. See, mida oleme püüdnud teha, on avada nende filmide tegelaste keerukus ja aidata neid paremini mõista. Nagu alati, on eriarvamused ja konstruktiivne kriitika alati teretulnud ja ootame teie mõtteid kommentaaridesse. Nii et laseme pikemalt mõtlemata süveneda. Saate Netflixist, Hulust või Amazon Prime'ist vaadata mitut neist märgiõppe filmidest.

10. Patrick Bateman - Ameerika psühho

Mary Harroni kultuslik õudusklassika pole lihtsalt põnev film, see on ka temaatiliselt rikkalik iseloomu-uuring mehest, kes on lõksus oma kinnisideede ja paranoia sees. Patrick Bateman on rikas, noor ja enesekindel Wall Streeti juht, mees, kellel on nii-öelda täiuslik elu, kuid ta pole ei õnnelik ega rahul. Bateman on konstrueerinud täiusliku fassaadi, millega ta oma elu varjab, kuid pinna all näeme egoistlikku, obsessiiv-kompulsiivset, vaimselt häiritud maniakki, kellel on mõrtsukad kalduvused. Ja filmi jooksul näeme teda aeglaselt lahti harutamas, kui fassaad on maha kooritud, paljastades ebastabiilse, kontrollimatu inimese, mida tema raev ja deliirium tarbivad.

Kohandatuna samanimelisest romaanist, on ilmne iseloomulik inspiratsioon klassikast nagu „Taksojuht” ja „Psühho”, kus mõlemas on mehi, kelle vaimne ebastabiilsus ja paranoia ajavad nad ebaselgetesse äärmustesse. Ja kuigi Ameerika psühho ei saavuta kunagi neid tasemeid, jääb see endiselt väga veenvaks portree üksindusest ja ennui ägedalt konkurentsitihedas maailmas ning noorte karjääri määratlemisel Christian Bale tõstab oma nutikalt eraldatud, kuid emotsionaalselt haavatava esitusega lati mitu pügalat kõrgemale.

9. Nina Sayers - Must Luik

Natalie Portman oli vaid 'hädas olev tütarlaps' Tähtede sõda enne kui nad ja Darren Aronofsky kokku tulid, et esitada sajandi üks tumedamaid ja keerukamaid iseloomustusi. Veel üks psühholoogiline draama mehelt, kes kinkis meile pii ja purskkaevu, „Must luik“, on lugu kunstnikust, kes põimub end aeglaselt oma kunsti, kuna ta kaotab end ülipreemia - täiuslikkuse otsimisel.

Nina on andekas, kuid siiski kartlik noor baleriin, kes on valitud mängima eeterlikku kahetist rolli Valge Luik ja tume, sensuaalne Must Luik aastal Tšaikovski Luikede järve lavastuses. Kuigi ta mängib Valge Luik peenusega ei suuda Nina sisendada tumedat võrgutavust Must Luik ja püüdes ülima täiuslikkuse poole kaotab ta teadliku mina ja identiteedi. Nina lagunemisel inimesena on tunda kurba, melanhoolset ilu, kui tema kunst jõuab oma crescendo-ni, ja Aronofsky kõrvutab need vastuolud nii Ninas kui ka filmis endas ning laenab neile mõlemale haruldase, kuid uskumatult meeldiva inimkonna. Ja Natalie Portman mängib osa täielikust täiuslikkusest, kuna tema kurvad silmad ja portselanist nägu reedavad tema elu piiranud valu, segadust ja paranoiat.

8. Theodore Twombly - tema

Meesesse armumine on midagi nii seletamatult romantilist, kuid paratamatult traagilist AI süsteemi. Theodore Twombly on kurb, masenduses hing, kes pole suutnud oma eelmistest suhetest üle saada; mälestused minevikust hoiavad teda jätkuvalt pantvangis, kuna ta ei suuda edasi liikuda ega armastust leida. See tähendab, kuni ta ostab isikupärastatud tehisintellekti tarkvara nimega Samantha ja loob temaga haruldase isikliku ühenduse. Ta tunneb selles imelikus suhtes suurt vabaduse ja avatuse tunnet, mis on ilma tänapäevase romantika võltsimiseta, olles samas uskumatult vabastav. Ja kui ta aeglaselt langeb selle näota tehisintellekti järele, siis ka meie pidurdused eemalduvad, kui me paarile ja nende ebakindlale tulevikule rõõmustame.

Kirjanik-lavastaja Spike Jonze maalib tänapäevaste suhete olukorrast väga küpse portree, sundides meid oma eelarvamusi armastusest, romantikast ja emotsionaalsest ühendusest ümber hindama. Kuid see, mis lõpuks teeb Theodore'i nii veenvaks, on see, et ta oleks võinud väga hästi olla keegi meist; üksildane mees, kes langeb kellegi järele, kes mõistab teda, aktsepteerib ja armastab teda sellisena, nagu ta oli. Ja Joaquin Phoenix elab halastamatult filmi igas kaadris, kapseldades hiilgavalt haavatavust ja jäljendamatut inimlikkust ja armastust, mida Theodore kehastab.

7. Michele Le Blanc - ta

Üks eelmisel aastal välja antud kõige vaieldavamaid filme ‘Elle’ on film, mis viis mind häiriva huumori ja esoteeriliste ühiskonnakommentaaridega õhku. Järgides rikka eduka ärinaise elu, kelle tundmatu ründaja vägistab oma kodus, on „Elle” postfeministlik meistriteos, mille eesotsas on armuandmatu naine, kes ei järgi normaalsust ega selgita oma tegevust . Põnev naine, Michele'i elus on kummaline seebiooperlik ese; kõik toimub korraga. Ja see kõik oleks võinud kergesti minna lõunasse, kuid Isabelle Hupperti, kes annab sajandi ühe suurima etenduse, puhta sära.

Huppert toob kaasa teatud emotsionaalse alavoolu, mis täiendab tema nutikat, kartmatut välimust ja Michele'ina ei lase ta vägistamisel oma elu juhtida; ta on jätkuvalt seksuaalselt aktiivne ja jääb emotsionaalselt sama kaugeks kui alati. Ta ei ole ohver; ei, režissöör Paul Verhoeven ajab koju selle, et ta on suur osa vägistamiskultuuri ja seksuaalset objektiseerimist fetišivast ühiskonnast; ta on sama süüdi kui tema ründaja. ‘Elle’ on kindlasti film, mis võib sind hingepõhjani häirida, kuid see pole „vägistamiskomöödia“, nagu paljud seda usuvad; tegelikult on see film naisest, kelle vägistamine ta vabastab; see vabastab ta köidikutest, mis seovad tema olemasolu ja annab talle võimaluse olla naine, kes ta olla tahab.

6. Freddie Quell ja Lancaster Dodd - Meister

Paul Thomas Anderson on vaieldamatult üks suurimaid Ameerika autoreid, kes täna töötab. Rikkalike iseloomustuste meister, Andersoni kinos esinevad temaatilised ebaselgused on see, mis teeb temast geeniuse. Kuid filmi ‘The Master’ puhul ei paku Anderson meile lihtsalt tegelaskuju, vaid õõnestab püüdlikult süžee või narratiivse teadlikkuse kõik sundmõtted ja paneb kaks keerulist meest pigem kokku, kui vaatame nende suhteid ekraanil. Kui Freddie on mees, kes on kadunud omaenda teadvusse ja otsib meeleheitlikult vabadust oma sõjajärgsest ennui'st, on Dodd karismaatiline vaimne guru, keda paelub Freddie tahtmatu hülgamine. Kui need kaks meest lähevad lahku, suurendades üksteise suurust lootuses üksteist tõsta, on inimkäitumise tegelik olemus paljas - meie vajadus seltskonna järele, usujanu, püüd aktsepteerida ja ennekõike meie kinnisidee iseenda vastu.

‘Meister’ on selgelt ebaselge kinotükk; see pole lihtne meeldida, kuid küünistab su psüühikasse ja keeldub lahti laskmast. Philip Seymour Hoffman ja Joaquin Phoenix toovad oma esinemistesse imeliku emotsionaalse intensiivsuse ja haavatavuse, mis on korraga nii õudselt magnetiline kui ka kummaliselt vastumeelne. Anderson kasutab seletamatut tõmmet, mis neid kahte meest üksteise poole ajab, väga peeneks uurimiseks inimese seisundi ja selle üle, mis meid tiksuma paneb.

5. Caden Cotard - Synecdoche New York

Legendaarse stsenaristi Charlie Kaufmani režissööridebüüt „Synecdoche, New York” on üks neist filmidest, mida näidatakse vaid üks kord elus. Lugu paranoilisest, väljakannatamatust teatridirektorist, kes võitleb oma surelikkusega leppimisega; see on üks kõige kurvemaid ja masendavamaid filme, mis eales tehtud, ja ka kõige ägedam. Näidend aja ja tajutava reaalsuse ideest läheb film elegantselt üle sõmerast realismist unenäoliseks sürrealismiks, kui Caden võitleb oma üksinduse ja vajadusega. Kuigi film on oma stsenaariumi ja muu tehnilise küljega täiuslik, oleks see kõik võinud minna asjata, kui seda poleks olnud Phillip Seymour Hoffman .

Kujutades keskealise idiosünkraatilise mehe elu kuni surmani, pöördub Hoffman etenduses, mida võib nimetada ainult “imeliseks”. Ta äratab ellu kõik Kaufmani keerukad metafüüsilised ja filosoofilised ideed, mängides samal ajal tegelast, kes võiks olla keegi meist. Caden on oma surma suhtes paranoiline, ta on üksik ja igatseb oma perekonda ning jälestab oma olemasolu. Hoffmanil õnnestub sellise tundlikkusega välja tuua kõik tema tegelase emotsionaalsed segadused ja õudused, see lööb su eemale. Tema kurvad silmad ja melanhoolne nägu annavad kaunilt edasi mitte ainult valu ja hirme sügaval Cadenis, vaid avab ukse ka meie enda kui üksikisikute hirmudesse ja ebakindlusesse ning seab omakorda kahtluse alla meie olemasolu. ‘Synecdoche, New York’ on kahtlemata üks sajandi parimaid kinokogemusi ja Hoffmani esitus on üks ajastutest; midagi, mida ilmselt enam kunagi ei korrata.

4. Betty Elms / Diane Selwyn - Mulholland Drive

Meie kaasamine kõigega, mis on seotud Mulholland Drive'iga, on muutunud meie lugejate seas läbikäimiseks; Ma ei ole siiski nõus laskma sellel takistada mul tunnistamast Betty / Diane hiilgust David Lynch meistriteos. ‘Mulholland Drive’ on üks suurimaid filme, mida ma näinud olen, film, mis muutis minu ettekujutust elust ja kinost. Neo-noir mõistatusdraama, mis on asetatud filmis unistuste linn , järgib film pürgivat noort näitlejannat, kui ta aitab kummalisel amneesiga naisel leida oma tõeline identiteet. Sellele teekonnale asudes kattuvad identiteedid ja tegelikkus sulandub, kui meid koheldakse näiliselt mitteseotud vinjettide ja sündmustega, mis viivad haripunkti, mis võib teid hingepõhjani šokeerida. Lynchi kirjutis ei anna ühelegi tegelasele erilist sügavust, vähemalt mitte selgesõnaliselt, kuna ta kanaliseerib klassikaliste Hollywoodi kalliskivide aurat ja määrab kampsuni, peaaegu paroodilise tooni, kui me ostame tema konstrueeritavasse kunstiteosesse. Kuid kui ta lõpuks vaiba meie jalgade alt ära tõmbab, kukub meie arusaam reaalsusest alla, kui kogeme hirmu ja alandust üksinduse ees.

Erinevalt sellest, mida ta end esitleb, pole ‘Mulholland Drive’ veel üks sürrealistlik unistuste maastik Lynchilt; pigem on see südantlõhestav lugu armastusest, lootusest ja unistustest ning sellest, kuidas meie mõistus ümbritseb end oma fantaasiates ja tegelikkuses. Ja Betty / Diane on filmi juhtiv hapnik; Naomi Watts annab kõigi aegade ühes suurimas näitlejatenduses oma südame ja hinge mängida neid kahte naist; need naised, kes nagu dr Jekyll ja hr Hyde, kehastavad inimteadvuse ja meie olemuse keerukust. Mitte kunagi pärast Ingmar Bergamni ‘Persona’ ei ole me näinud kahte naist kohutava magneti ja toore energiaga, mida Lynch ’Mulholland Drive’is kuvab, ja see on omaette saavutus.

3. Charlie Kaufman ja Donald Kaufman - kohanemine

Charlie Kaufman on minu meelest kinoajaloo suurim stsenarist, mees, kelle stsenaariumidel on läbilöövav intensiivsus ja inimlikkus, mis on oma olemuselt eksimatu. Ja kohanemisega lõi ta suurima stsenaariumi, mida olen lugenud, esitades stsenaariumikirjutamise uue suuna, ületades kõik olemasolevad tavapärased tropid. Ja kuidas ta seda tegi? Noh, ta pani toime kardinaalse patu - kirjutas ise stsenaariumi. ‘Kohandamine’ pidi olema tunnustatud Susan Orleani raamatu ekraniseering Orhideevaras , John Laroche elust; Kaufmani kirjaniku plokk sundis teda siiski oma stsenaariumi sisse lülitades suunda muutma ja kirjutas omaenda loomingulistest võitlustest raamatu kohandamisel. Kaufman segab fiktiivses eelduses suuri annuseid ilukirjandust, kui tema ja režissöör Spike Jonze mõtlesid välja sajandi ühe kõige põnevama kinokogemuse - film korraga uskumatult lustakas ja talumatult traagiline. Ja tegelane Charlie Kaufman on selle metafilmi tuum; oma viletsuses ja üksinduses möllav tõrjuv, ebakindel stsenarist, kes tunneb end täieliku kaotajana.

Püüdes kujutada omaenda killustatud isikut, loob Kaufman võltsvennanaise, püüdliku filmitegija Donaldi, kelle ebaausad ideed ja lood tüütavad Charliet. Esindades kahte kunstilises väljendusviisis kaht mõttekooli, käivad nii Donald kui Charlie oma teed ja meie, publik, jälgime tõsimeeli nende arengut, kuni lõpuks on lauad meie poole pööratud ja film muutub kinoparoodiaks ise. ‘Kohanemine’ on üks originaalsemaid filme, mida ma näinud olen, ning Charlie Kaufman ja näitleja Nicholas Cage meisterdavad vaieldamatult kõige veenvama portree ennast halvustavast geeniusest, kes kahtleb pidevalt oma paigas maailmas.

2. Daniel Plainview - tuleb verd

Muidugi ei saa kunagi olla loetelu suurepärastest karakteristikutest ilma filmi, kus peaosades peaosas Daniel Day-Lewis , vaieldamatult suurim täna töötav näitleja. Tegelikult olin väga lähedal sellele, et see oleks tipus ja suur osa oli seotud Day-Lewise julmalt ausa esitusega Daniel Plainview'na. Kuid olles otsustanud, et suurepärane iseloomustus on kombinatsioon suurepärasest kirjutamisest, suurepärasest lavastamisest ja suurepärasest näitlejatööst, otsustasin, et selle filmi tipuks võiks olla üks film. Kuid see ei tohiks sellest P T Andersoni meistriteosest midagi ära võtta, kus ta kujutab endast õõvastavat meest, kelle puhas kohalolek püsib teie psüühikas kaua pärast seda, kui olete oma tuttavaks saanud. Nagu tavaliselt, laseb Anderson oma tegelastel narratiivi edasi liikuda eepilises ajaloolises draamas ‘Seal tuleb verd’, mis kirjeldab halastamatu, sotsiopaatilise naftamehe Daniel Plainview’i tõusu ja langust 20. sajandi alguses.

Kujutades meest, kes ei peatu rikkuse otsimisel, annab Anderson meile ühe parima idee Ameerika unistus , kus kapitalism nii loob kui ka hävitab tulevikku. Ja ennekõike on Andersoni suurim saavutus siin Plainview, nii ettearvamatu ja hirmutav tegelane, et tema kohalolek muutub ärritavaks. Varanduse ja raha kinnisideest pimestatud Plainview on mees, kellel pole reegleid ega piire; ta kasutab isegi pahaaimamatut väikest vaeslapse oma poja mängimiseks, et kohata kaastundliku pereisana. Ja Anderson meisterdab filmi enda ümber, esitades veenvalt Ameerika ühiskonna perekonna, usu ja usu konventsioone. Alates Orson Wellesi traagilisest meistriteosest “Citizen Kane” pole ühtegi filmi õnnestunud anda meile sama veenev ja keerukas ameeriklane nagu Plainview filmis “Seal tuleb verd”; ja see pole sugugi mitte feat.

1. Erika Kohut - klaveriõpetaja

Ja seal on & hellip; .. vaieldav valik, jah, aga ka tõeliselt vääriv valik. Michael Haneke pärl on hõlpsasti üks sajandi kõige häirivamaid filme ja seda mitte vere, gore või füüsilise vägivalla tõttu, vaid seetõttu, et Haneke julgeb võtta midagi nii põnevat ja kosutavat kui seks ja sellest saab murettekitav uurimine tume piiluja, mis varitseb meid kõiki. Mul oli, värskes tükis , väitis, kuidas Haneke kino on pikaajaline vägivalla uurimine, millega oleme ennast mürgitanud, ja kuidas see mõjutab kõiki meie valikuid ja otsuseid.

Filmis „Klaveriõpetaja“ on Erika lugupeetud ja laialt imetletud klaveriõpetaja, kelle intellektuaalne eksistents on pigem fassaad, mis varjab tema seksuaalelu tasakaalustamatust ja emotsionaalselt vägivaldset suhet emaga. Ta on tugev naine, kuid talle on võimatu meeldida või temaga suhelda oma tegevuse ebainimlikkuse tõttu, kuid filmi edenedes mõistame, et Erika ei ole mõeldud päris inimeseks; pigem on ta meie halvima mina - meie kõige halvemate soovide, halvimate tegude ja halvima inimese kui inimese - alter ego. Ta on ka väljakannatamatu üksildane ja kurb ning on olukordi, kus kaastunde varjund hiilib sisse, kuid Haneke ei lase sel püsida, sest ta ei taha, et meile Erika meeldiks. Ta soovib, et me teda jälestaksime mitte tema seksuaalse viletsuse või tema valitseva olemuse tõttu, vaid sellepärast, et ta tahab meile näidata peeglit, milleks me kõik tegelikult oleme saanud.

Armastuslugu oma tuumal - koos klaveriõpetajaga - annab Haneke meile naise, kes ei hooli oma tegemistest ja tahab lihtsalt eksisteerida. Väga harva kujutame kinos naist sügavuse ja keerukusega, mida Erika kuvab, ja see on palju seotud prantsuse jumalanna Isabelle Huppertiga, kes esitab kogu elu. Vähestel autoritel ja näitlejatel on ahel ketid katkestada ja lõpuni minna; Haneke ja Huppert tegid seda tehes kingituseks ühe suurima tegelaskuju, mida kino kunagi näinud on.