10 parimat malajalami filmi praegu Netflixis

Netflix on osutunud Malayalami kino suurepäraseks platvormiks. Praeguse näoülekande ajal on see konkreetne piirkondlik tööstus läbi elamas, veebivoogesitusteenus on avalikkusele kättesaadavaks teinud need filmid, mis on julged, erinevad ja pole täpselt suunatud ärilisele publikule. Mõni selles nimekirjas olev film, näiteks ‘Eeda’ (2018), on suures osas šokeerivate teemadega ja huvitavate filmitegemisstiilidega. Pilt, nagu ‘Chaayam Poosiya Veedu’ (2015), mis ilmselt ei suudaks oma julgete tegelaskujunduste tõttu teatritest suurt turgu leida, on leidnud internetist üsna kõrge jälgija.

Netflix on võimaldanud suhteliselt väikese tööstusharu väiksematel filmidel rambivalgust näha ja see on oluline, kuna Kerala piires tähtsaks peetavate teemade erinevad iseloomulikud kujutamised aitavad kunsti edenemisel ja see annab iseseisva hääle iseseisvale filmitegijad. Leiate, et filmid, mille olen sellesse loendisse valinud, erinevad kõik üksteisest ja väljaspool Netflixi asuvast laiemast väljaandest, mis teevad piletikassas märgi. Ma teen seda lootuses tähistada erinevust ja tõsta esile muutusi kinos.

10. Minnaminungu (2017)

‘Minnaminungu’ (The Firefly) toimib kaks asja. Esimene ja kõige tõhusam neist on Surabhi Lakshmi juhtiv esinemine, mis pälvis talle riikliku auhinna. Tema portree võitlevast emast viib selle filmi kõrgustesse, kuhu see muidu kindlasti ei oleks jõudnud. Järgmisena on lugu, mis omaette on üsna liigutav ja kõvasti lööv, ehkki siinne lõpptoode kannatab mõningate narratiivsete probleemide all. Jälgides ema, kuna ta töötab juhutöödel oma ainsa lapse toitmiseks ja harimiseks, näitab ‘Minnaminungu’, kuidas ühiskond, kuhu naine kuulub, kasutab ära tema ebameeldivaid olusid, langedes iga kord saagiks. Film tõrjub kohati oma ilmselt väikese eelarvega kinematograafia ja inspireerimata toetavate osatäitmistega, kuid minu meelest on see lugu, mida ta ütleb, üksi meeldejääv.

9. Vabadus keskööl (2018)

Selle filmi lugu keskendub Jacobiks kutsutud pereisale, keda süüdistatakse politseiniku mõrvas ja saadetakse vangi. Vanglasse sattudes mõistab Jacob, et sellest piiramisest on võimalik pääseda, ja moodustab selle operatsiooni läbiviimiseks jõugu. Me pole näinud palju suurepäraseid vangladraamad Indiast, kuid siin on film, mis püüab seda tühimikku täita. „Vabadus keskööl” ja Shawshanki lunastus “. Pealegi pole selle filmi kirjutamine nii tore, sest lugu on täis juhuseid. Selle filmi positiivseteks külgedeks on kinematograafia ja etendused.

8. Eeda (2018)

Siin on „Eeda” (siin) oma tähtsus, kuna see on üks julgemaid väljaandeid, mis teenuses saadaval on. Pärast kahe juhuslikult kohtuva isiku armulugu käsitleb film oma peamisi probleeme üsna kiiresti. Kerala Kannuri linnaosas aset leidev paar seisab dilemma ees, kuna nende perekonnad kuuluvad kumbki piirkonnas tegutsevatele rivaalitsevatele erakondadele. Kui nende suhe tõuseb lendu ja muutub intiimsemaks afääriks, ei paista nende taust nende romantikat vaikides heakskiitvat. Kasutades tõeliste poliitiliste parteide väljakutsumiseks nende nimedes väikseid muudatusi, õnnestub filmis näidata osariigi ühe kõige ohtlikuma, poliitiliselt käivitatud paikkonna nii reaalset kui ka jõhkrat olekut. Nimisha Sajayan ja Shane Nigam annavad mõlemad paari kolleegidena meeldejäävaid etendusi ning film on võistluslikult lavastatud.

7. Uyare (2019)

Happerünnakutest on Lõuna-Aasias saamas üks levinumaid naistevastaseid kuritegusid ning sellise rünnaku mõjud asjaosalisele kipuvad olema äärmiselt šokeerivad. Selle filmi keskne tegelane on naine nimega Pallavi, kes unistab saada stjuardessiks. Kuid tema plaanid on täielikult rikutud, kui endine poiss-sõber viskab talle hapet ja moonutab tema nägu jäädavalt. Ka Pallavi kaotab selle rünnaku tagajärjel osa oma nägemusest. Pallavi satub Vishali nimelise tüübi juurde, kes soovib teda halvale nägemisele vaatamata palgata stjuardessiks, kuid isa ei soovita sama vastu öelda, et tema sõnul võib see ohustada reisijate turvalisust. Siiski räägib Vishal pressikonverentsil Pallavi diskrimineerimisest ja tal on alguses ebamugav, kui tema lugu kogu maailmaga jagatakse. Kuid isa on ta lõpuks veendunud, et annab karjäärile veel kord löögi. Tugev lugu “Uyare” on Lõuna-Aasia kontekstis väga asjakohane film. Kuigi film kasutab oma loos klišeesid, väärib see, kuidas kõik suurepäraselt teostatakse, kindlasti meie tunnustust.

6. suurmeister (2012)

Selle 2012. aasta peaosatäitja Mohanlal märulipõnevik , on Lõuna-India kino üks hinnatumaid näitlejaid, kellel on aastakümneid kestnud edukas karjäär. Siin täidab ta kõrge politseijuhi Chandrashekhari rolli, kes saab anonüümse kirja mehelt nimega “Z”, kes väidab, et tapab ükshaaval mõned inimesed. Peagi järgneb kolmest mõrvast koosnev string, mis jätab Chandrashekhari täiesti bambusena. Ta märgib küll, et tapja mõrvab oma ohvreid tähestiku järjekorras. Chandrashekhari endise naise nimi on Deepti ja ta usub, et naine on selle sarimõrvari neljas sihtmärk. Chandrashekhar nullib isegi mehe, kes on osalenud kolmes varasemas mõrvajuhtumis, kuid kas nende mõrvade taga on seda inimest ära kasutatud? Filmi lugu pole nii originaalne, kuid see on üsna hästi teostatud ja osutub üsna köitvaks kellaks.

5. Sudani Nigeeriast (2018)

India Kerala osariigis väikeses külas aset leidnud ilus sõpruslugu ‘Sudani From Nigeria’ on film, mida saavad nautida igas vanuses inimesed. Lugu algab kohalikust jalgpallimänedžerist, nimega Majeed, kes suudab tuua oma meeskonnale edu, palgates kolm Nigeeria mängijat. Üks neist mängijatest, Samuel saab raskelt vigastada ja vajab taastumiseks aega. Majeed mõistab, et Samuel ei saa endale lubada haigla tasusid, ja teeb seetõttu ettepaneku, et Samuel jääks tema ja tema ema juurde. Samuel asub Majeediga koos elama ja peagi tekib neil kahel soe sõprus. Kuna Majeedi linnarahvas pole varem välismaalast näinud, saab Samuel ka külas üsna populaarseks. See juhib politsei tähelepanu ja peagi tulevad nad uurima Samueli passi. Ilusat lugu rääkides näitab see film meile ka seda, kuidas kannatused on inimkogemuse üks levinud element. See on hea tunne, mis jääb teile kauaks alles pärast selle vaatamise lõpetamist. Selle filmi iga aspekt on ülimalt kvaliteetne.

4. Angamaalia päevikud (2017)

Filmi esitamine stiilis, mida enne seda Malayalami kinos pole tehtud, koos 86 värske näo koosseisuga on kindlasti suur risk. Režissöör Lijo Jose Pelliserry räägib filmis, mis on üsna hästi mängitud ja hästi kirjutatud, jämeda, toore ja andestamatu hukkamisega Angamaly tänavatel hulgast seaduserikkujadest Angamaalia tänavatel. . Kinematograafiline saavutus, filmi kulminatsiooniks olev 11-minutiline pikk kaader on India tselluloidi osas tõepoolest üks suurimaid saavutusi. Selle filmi süžee kohta, mis võib olla selle suurim viga, pole palju öelda, kuid selle kaitseks oli 'Angamaly Diaries' reklaaminud ennast kui 'kohalikku' filmi, mis keeldus hoolimast tavapärastest filmimeetoditest, seeläbi ei vasta keskmise filmi külastajate ootustele, pakkudes neile kogemusi täiesti hämaras. Õnneks oli see see, mida nad said koju viia, muutes selle üheks Pelliserry paljudest tõhusatest eksperimentaalsetest ettevõtmistest.

3. Aalorukkam (2018)

Lubage mul kõigepealt natuke Indransist rääkida, et anda teile parem ülevaade, miks ma selle filmi nimekirja nii kõrgele asetasin. Indrans on üks Kerala armastatumaid koomiksinäitlejaid, kes alustas oma teed avalikkuse ette sellega, et sai enne oma aega kuulsuste rätsepaks. Selle õhukese, naljaka väljanägemisega näo ja väljendusviiside poolest oli Indrans 90ndatel ja 00ndatel kahjuks surutud tüüpnäitlejate meeskonda. Filmi 'Aalorukkam' peategelase Pappu Pisharodi roll on nii erinev kui minevikus mängitud tegelaskujud ja tõmbab selle sellise säraga, haarates omamoodi käituva vanamehe valu. peaaegu täiesti kadunud poja tugitoolijahile.

Film on üsna masendav, liigub aeglases tempos, mis on piisavalt hästi välja töötatud, et publik saaks üksikasjalikult uurida tegelasi, keda nad ekraanil avanevad. Vananeva mehe poeg oli ta mitu aastat tagasi maha jätnud ja tervisehäire tõttu esitas ta omamoodi viimase soovi teda juhtivatele arstidele, kes on nõus teda jahis aitama. Režissöör VC Abhilashi terav visuaalsete mõjutajate silmapilgutusele tõstetud filmil on siiski puudused väikese eelarvega visuaalse puudutusega, mis muudab filmi kinokvaliteedi märkimisväärselt nõrgaks, millele aitab kaasa papp kõrvaletendused. Indrans teeb siin karjääri parima etenduse ja on ilmselt filmi suurim tipphetk. Edasi võitis ta selle rolli eest riikliku auhinna.

2. Njan Prakashan (2018)

Imeliselt tehtud satiir, see 2018. aasta film räägib Prakashani-nimelisest mehest, kes jälestab õendustööd ja usub, et see amet sobib ainult naistele. Prakashan kavatseb abielluda tüdrukuga, kellel on välisriigi kodakondsus, et ta saaks ilma suurema vaevata selle riigi viisa hankida ja seejärel seal paremat elu alustada. Prakashan saab teada, et tema endine tüdruksõber Salomi läheb Saksamaale, kus ta töötab meditsiiniõena, kuna sealne palk on oluliselt suurem kui Indias Keralas. Prakashan kogub raha, mõnikord üsna varjulistel viisidel, endale ja Salomile piletite ostmiseks, kuid tema ettevõtmine jõuab purustava ebaõnnestumiseni, kui ta lõpuks mõistab, et just Salomi on kogu aeg teda raha eest lolliks teinud. Kuidas Prakashan sellesse olukorda suhtub? Kas ta suudab pärast seda suurt lööki oma elu kujundada? Kui soovite seda teada saada, peate vaatama filmi 'Njan Prakashan'. Film on suurepäraselt kirjutatud, sellel on hämmastavaid tegelasi ja see on üldiselt väga lõbus kell. See, kuidas režissöör haldab filmi komöödia ja süngemate hetkede tasakaalu, on tõeliselt tänuväärne.

1. Ottal (2015)

Visuaalselt meeldivas Kuttanadi maal tulistatud ‘Ottaal’ (The Trap) jutustab kurva, südantlõhestava loo poisi ja tema vanaisa suhetest, kes on juhtumisi tema ainus elav pereliige. Anton Tšekovi aegumatust romaanist Vanka kohandatud filmi räägitakse väidetavalt poisi nimega Kuttappayi (keda on nähtud vanaisa juurde varem filmis kirjutamas, tulevikus), tema mälestused kodulinnast. seadke lava suurepärasele pildile lootuse, kaotuse ja nostalgia kohta. Režissöör Jayaraj kujundab vaatajatele väga intiimse elamuse, kus on kogenematud näitlejad ja madala eelarvega oma looming, filmi tugevad küljed on seos siis, mis on loodud kauaaegse võõrdunud vanaisa ja tema lapselapse vahel. ainult kaks tegelast, kes ilmuvad kogu filmi vältel. Loodus ja mitmed muud elemendid, mis moodustavad tugeva mälestuse riigi tagavee kõrval elavale inimesele, leiavad, et nende ilu on siin harjunud erakordselt. Kuigi küla, kuhu poiss satub, on teispoolsus, on tema visiidi eesmärk seotud surnud vanematega, mida aga pildil eriti ei mõisteta. Siinkohal sümpatiseerib filmile esitatav peamine küsimus: 'miks me ignoreerime kõike seda, mis meil on?'