See on veider teema, kuid naljaga kombel pole kino talle eriti võõras olnud. Romantiline suhe õpetaja ja õpilase vahel on süžee jaoks hea alus, sest sellega kaasneb ilmselge pinge, saladuse ja kohmetuse tunne. Emotsioonid on olemas ja see annab seda teemat kasutavale filmile võimaluse arendada tegelasi, kui suhe veelgi kasvab. Selle nutikas kasutamata jätmine võib aga põhjustada probleeme, mis on sageli tingitud publiku reaktsioonidest ja kassade numbritest. Ehkki ma sooviksin alati finantstulude osas kinematograafilist tipptaset saavutada, ei pruugi filmitegijate jaoks piltidel sellist romantikat otsiv tulemus olla alati nende kasuks. Juba sel põhjusel on „õpetaja ja õpilase” suhe riskantne teema, mistõttu pole seda alati lihtne õigeks saada.
Allpool toodud loendis olevad filmid on seda süžeed joonistanud huvitavate ja / või uuenduslike meetoditega, mis on aidanud neil kogu aeg sidet publikuga kindlustada, kasutades samas võimalust, millel on kõik võimalused ebaõnnestuda. Igal juhul on siin nimekiri peamistest filmidest õpilasõpetajate romantiliste suhete kohta. Mõnda neist parimatest õpetaja-õpilase filmidest saate vaadata Netflixist või Hulust või Amazon Prime'ist.
‘Elegy’ on selles nimekirjas olev film, mida olen viimati näinud, ja olen tänulik, sest võisin olla just 21. sajandi ühe ambitsioonikama filmi tunnistajaks. See on erootiline draama, kus selle suhte õpetajana poseerib Ben Kingsley tegelaskuju - emigrant-britt, kes juhtumisi on ka kirjanik - ja see kirjeldab tema suhet näiliselt heatahtliku ja kuuleka õpilasega, keda mängib Penelope Cruz . Olles naistega suhtumise suhtes üsna halastamatu, on professor üllatunud, kui avastab end sellesse tüdrukusse armumas, tekitades samas seksuaalseid tundeid nagu kunagi varem. ‘Elegial’ on suurepäraseid etteasteid mõlemalt peastaarilt ja selle lugu on pehmelt öeldes haarav. Ehkki lavastuses ja stsenaariumis on vigu, õnnestub filmil end leida lõpu poole, tuues kaasa liigutava ja südantlõhestava finaali.
'Half Nelson' on üks parimaid kogemusi, mis mul siin filmi puhul on olnud, ja see, et see on nii madal, on see, et romantikasse pole nii süvenenud, kui seda teevad mõned teised valikud . Film on seotud keskkooli õpetaja ja tema tõsise narkosõltuvusega, mida on realistlikult kujutanud Ryan Gosling. Talle meeldib hoida seda osa oma elust privaatsena ja see, kuidas ta seda kõike läbib, on natuke liiga autentsed, kui te seda palute, muutes filmi kohati raskesti istuvaks. Seejärel näitab see tema sõpruse kujunemist oma klassi õpilasega pärast seda, kui naine on avastanud selle pimeda ja ebameeldiva külje. Selles, kuidas nad tema probleemi lahendavad, puudutab meid natuke. Ehkki pole ühtegi selget määratlevat hetke, et nende omavaheline suhe on üles ehitatud tunnetele, mis pole pelgalt sõprade vahel, on see mõistetav kõige peenematel viisidel. Ma arvan, et see on ilus.
Võib-olla on kogu see pilt mehe poeetiline vaade sellesse maailma. Võib-olla sellepärast on sellel särav ja tuhm, ebaloomulik värvilahendus. Võib-olla on see lihtsalt purjus luuleõpetaja sisetühjus ja eksistentsiaalsed mõtted, mis lähendavad teda ühele oma õpilasest. Ükskõik mis juhtum on, see kõik on suurepäraselt realiseeritud selles filmis armastusest ja elu mõttetusest. Alain Deloni tegelaskuju, kes juhtumisi on peategelane, on mees, kes tänaval ringi liikudes näeb enda ümber vabu aluseid. Inimesed huvitavad teda harva, seda seni, kuni ta tuleb oma klassi tüdruku poolt, kelle sulasus ja ilu toovad temasse kummalise külgetõmbe. Pärast seda, kui ta on avastanud tema elu pimedad saladused väljaspool haridusasutust, lahkus ta lootuses, et temas on veel seda sädet, mis talle meeldis, juba siis, kui naine oli ilus nägu. See on suurepärane film, ehkki kohati liiga dramaatiline.
Sellel filmil on romantika, mis ma ütleksin, et see on ebatõenäoline, kuid see juhtub tõenäolistes olukordades. Seda räägitakse õpilase vaatenurgast, tüdrukust nimega Meg Denning, kes on hingelt luuletaja. Tema tegelaskuju on mures nii alaväärsuse kui ka pereelu pärast kodus, kuna ta peab elama õe juures, kes on nii masendunud, et keeldub söömast, ja emaga, kes tavaliselt pole tema jaoks olemas. See sunnib Megit lootma kellelegi väljaspool tema otseseid ringkondi ja loob suhte oma AP inglise keele õpetajaga, kes hindab tema luulet, motiveerides teda oma andeid parandama. Nii tekib sõprus, mis muutub üksildase tüdruku jaoks aeglaselt romantiliseks ja on raske mitte mõista ja järgida tema kohutavat olukorda. Film on liigutav, mõtlemapanev ja kohati isegi šokeeriv, mõned vead on seotud vähearenenud alakruntidega.
‘Armastuse valu’ on minu meelest pigem pealetükkiv pilk armastusseisundisse pikas perspektiivis kui miski, mille seab vanusevahe kahtluse alla, ehkki see on peamine osa süžee edasiliikumisel. Nils Malmrose film kujutab romantikat, mis vallandab noore naise ja tema õpetaja, keskendudes südamevalule, millega ta silmitsi seisab, kui ta hakkab aeglaselt mõistma tõde selle jumala kohutava tunde kohta (vähemalt nii palju kui tema ise puudutab) - see see ei kesta kaua. Armastus hääbub, kuid sellise lahkumise algpõhjused pole teada. Põnev pilk ka depressioonile jätab film meile veel küsimusi selle kohta, kas kogu probleemi põhjustab tema pigem meeletu mõtteviis. Kas see tähendab, et armastus kestab igavesti, vähemalt nende suhete puhul, mida peetakse normiks? Ma ei tea ja film ei sea päringule vastamist oma missiooniks. Pigem soovib ta seda poseerida.
Ma ei ole palju Ann Hui filme näinud, kuid igaühega, mis mul on, on see minu meelest veel üks vaatama viipamine. Parimates töödes on tal tegelasi, kes on igati välja uhutud, andes neile tegelikud olukorrad, millega tegeleda, ja kujundades oma jooni nii hästi, et nad tunnevad end selle sõna igas mõttes realistlikuna. Juuli rapsoodia jälgib 40ndate keskel olevat meest, kes töötab inglise professorina, kuid tunneb end oma tööga (mille ta valis puhtast armastusest selle teema vastu) üsna rahulolematu, kui leiab oma klassikaaslased sel päeval, kui elavad palju paremini elatud kui tema, kui nad kohtuvad kokkutulekul. Tundub, et tema naine on temasse sügavalt armunud, kuid fakt on see, et tal on olnud abieluväline suhe, mille avastamisel professor on irvitatud, kurb ja segaduses. Sellest saab alguse tema ja ühe tema õpilase vaheline armastuslugu, mis lõpuks tõstatab moraali teema, nii hästi räägitud loos, et mind teeb kurvaks öelda, et vähesed on seda pärlit märganud - rääkimata sellest, et nad on seda hinnanud.
See film oli selle ilmumise ajal vaidlustatud ja pole liiga raske mõista, miks see nii oli. Saksa film oli üks esimesi, kes alustuseks homoseksuaalsust kujutas. Katoliku internaatkoolis toimuv jälgib Manuela, ilma emata õpilase, sõtta läinud isa elu, kus puudub armastus ja lähedased kontaktid. Tundub, et kogu kool on selline, kus viibivad näljased, puudust kannavad tüdrukud, kes pole kindlad, mida mõelda ja tunda. Manuela on üliemotsionaalne laps ja tema olek sunnib teda arendama tundeid oma õpetaja Fraulein von Burnbergi vastu. On väga üllatav näha Manuelat vanemale naisele lähemale jõudmas, peamiselt seetõttu, et selle filmi värk tundub oma ajast väga ees. Purjus, vihmasel ööl laseb tüdruk lahti oma tunded õpetaja vastu ja puudutav film käsitleb meid katastroofilisi olukordi (mis on siiski paljuski lootusrikkad).
‘Märkused skandaalist’ räägib igapäevaelu tragöödiatest. Nii kaunilt kirjutatud ja suurepäraselt välja mängitud tegelaste jälgimine muudab selle kõik paremaks vaid uskumatult kootud lugu, mis on põnevusdraama vormis, kus romantika on kogu tööaja jooksul puistatud element. Igas mõttes kunstimaja funktsioon on film keskendunud sõpruskonnale, mis tekib veteranide kooliõpetaja ja mitu aastat noorema flirtiva süütu kunstiõpetaja vahel. See jälgib nende omavahelisi suhteid, sest see muutub peagi julmaks skeemiks, kus šantažeerimine tõmbab peamisi nööre, kui vanem neist avastab teise, kellega on tegu palju noorema (täpsemalt viisteistaastase) õpilasega. . Film õitseb tegelaste sõltuvusest üksteisest, mis muudab ohtliku olukorra palju häirivamaks. See on ülimalt alahinnatud, mis minu arvates on ebaõiglane.
Alexander Payne'i filmid on minu jaoks alati huvitavad olnud. Tema stiil on väga tagasihoidlik ja ei sunni oma töösse suuremat allteksti ega sümboleid, pigem toetub toimuvatele juhtumitele ja resolutsioonidele oma tegelastele ja nende varjatud keerukusele. See on paljuski poliitiline satiir, teistes sünge komöödia ja kusagil keskel saab kahe mõiste liitmine. Selle aluseks on koolivalimised, kus vabatahtlikud ja nende sõbrad räägivad prügikastis nagu tavaliselt, kusjuures keskmes on loomulik hõng, kuna põhirõhk koondub aeglaselt gümnaasiumiõpetaja isikliku eluga. Valimised on talle palju probleeme tekitanud, rääkimata sidemest teatud õpilasega, mida nimetataksegi “natuke liiga lähedaseks”, et asi ainult hullemaks muuta. Film on tume komöödia, mis ei võta ennast lõpuks tõsiselt ja Payne'i kaubamärgid muudavad selle vaatamise kohustuslikuks.
Michael Haneke filme on siin ikka ja jälle mainitud. Lisaks sellele, et pean teda üheks suurimaks elusaks ja kunagi elanud filmitegijaks, arvan ma temast ka kui väga tundvat inimpsüühikat, kasutades oma kino selle väänamiseks viisil, mis muudab ühe tema teose vaatamise kogemuse magnetiliseks samuti eemaletõukav. ‘Klaveriõpetaja’ on üks Haneke kõige häirivamaid filme. See muudab kogu armastuse kontseptsiooni vastikuks ja ohtlikuks, mida peaks kartma. Inimesi uuritakse samamoodi, Isabelle Hupperti tegelaskuju on alatu ja segane, kui klaveriõpetaja, kelle heaks üks tema õpilastest langeb. See võtab kõige sügavamaid ja varjatumaid inimfantaasiaid ning tekitab neist piinlikke ja õõvastavaid olukordi. Ma ei saa ausalt öeldes seda filmi teist korda läbi istuda ja seda mitte sellepärast, et ma seda ei armastaks - uskuge mind, ma tõesti. Selle kõige naljakas on see, et olen kuulnud, et raamat, millel see põhineb, on palju-palju ahistavam.