10 parimat Tim Burtoni tegelast läbi aegade

Mitmed režissöörid on oma filmidesse jätnud väga omanäolise stiili, mis muudab nende tööde tuvastamise väga lihtsaks. Quentin Tarantino ja Wes Anderson kuuluvad nende hulka, kes on ainulaadse filmitegemise poolest laialdaselt tunnustatud. Siiski on üks selline mees, kes leiutas taas veidra filmitegemise kunsti ja jäi truuks oma stiilile, ükskõik mis. Tim Burton on selles tööstusharus hõlpsasti üks vaieldavamaid režissööre. Kriitikud näivad olevat segaduses, kas tuvastada teda mängiva geeniusena või tembeldada B-klassi filmitegijaks. Minu jaoks on Tim Burtoni sära võrratu ja tema kujutlusvõime on palju laiema silmaringiga kui paljud. Ainult väga loominguline meel suudab sünnitada selliseid omanäolisi, värvilisi ja armastusväärseid tegelasi. Burtoni võime muuta pealtnäha rahulik muinasjutt haiglaseks õudusunenäoks on köitnud publikust nii armastust kui ka iha.

Koos Quentin Tarantinoga on Tim Burtonil tohutu kapp hämmastavaid tegelasi, mida mujalt ei leia. Tema looming võib tunduda omapärane, kuid lähemal vaatlusel ilmneks sümbolism, mida Burton üritas publikut mõistma panna. Meie Cinemaholicus loetleme filmides Tim Burtoni parimad tegelased. See loend sisaldab tema kirjutatud või mõnes tema filmis ilmunud tegelasi.

10. Pingviin (‘Batman naaseb’)

Oswald Cobblepot on koomiksites esindatud kõrgema klassi kurjategijana, kes on küll sotsiaalselt meeldiv, kuid sooritab kohutavaid kuritegusid. Tegelikult on ta ainus kaabakas, kellel pole vaimseid kahjustusi. Tim Burton viskas aga selle päritolulugu aknast välja ja otsustas Pingviini haiglasema versiooni. Kurjategijat kandvale monoklile tehti tõsine deformatsioon ja mõrvaseeria, mis sundis tema sündivanemad teda hülgama ja seejärel kasvatas ta metsiku pingviinikarja allakäinud loomaaiast. Tema tsirkusemeeskonna karjäär nägi teda groteskse linnumehena ja tema kuritegelik olemus muutus peagi kurikuulsaks. Pingviin suutis end maskeerida korralikuks Gothami kangelaseks ja õnnestub isegi linnapeaks kandideerida.

Tim Burtoni esitus oli kaugel tsiviilkurjategijast, kes oli naiste suhtes korralik, tema Pingviin oli imelik, ebaviisakas ja tal puudusid sotsialiseerumisoskused. Ta oli klassikaline Burtoni kaabakas ja välimus muutis ta kogu aeg hirmuäratavamaks. Pingviini asendusliige on viinud selleni, et nad on imelik ühendamine Killer Crociga, suhteliselt tundmatu Batman tollal kelmikas. Kui see on tõsi, on see Tim Burton tema parimast küljest.

9. Vincent ('Vincent')

Me kõik oleme mänginud võltsmänge lapsepõlv kus me teesklesime oma lemmikkuulsuse ikooni kehtestamist. Aga mis siis, kui see pealtnäha süütu oleks muutunud imelikuks kinnisideeks? Tim Burton vastab sellele kummitavale küsimusele oma haiglasel moel oma esimese filmi “Vincent” kaudu. Seitsmeaastane Vincent Malloy on kinnisideeks oma ikoonist Vincent Price'ist kuni punktini, kus ta peab ennast valesti mõistetud kunstnikuks, elades oma depressioonis piinatud maailmas, kus ta on ilma jäetud armastatud naisest ja elab koos zombiefiediga koer. Ta kogeb hauataguseid hääli, mis teda välja kutsuvad, ja kummitavad kummalised nägemused ja varjud. Ehkki ema üritab teda karmilt reaalsesse maailma kiskuda, näib Vincent Malloy paganama jäävat hukatuse torni. Tsiteerides Edgar Allen Poe ’Varest’, langeb Vincent oma näivasse surma, tähistades näiliselt tema isiku lõppu.

Vincent Malloy on Burtoni aegne kinnisidee teisest inimesest ja meenutab vaikselt selle süütu mängu ohtusid. Tema õnnetu lugu julgustab lapsi rohkem päikese käes käima ja mängima. Üleminek inimese elus on oluline ja enne teatud etappi ei tohiks midagi teha. Burtonile piisas oma sõnumi edastamiseks kuueminutilisest Vince'i kujutamisest ning Vincent Malloy jäädvustati kinohuviliste meelest.

8. Kübar (‘Alice Imedemaal’)

Lisaks sellele, et The Hatter on raamatusarja tavaline funktsioon, polnud kunagi nii suurt tähtsust kui Tim Burtoni teoses „Alice Imedemaal”. Film oli peaaegu täielikult Tarrant Hightoppi ehk hullu kübara peal. Esmane ilmumine soovitab tal olla hullumeelne inimene, kes vastab tõepoolest vanasõnale, „vihane kui kübar”. Kuid peale järskude hullumeelsuste on Tarrant tegelikult väga nutikas inimene, lojaalne Valgele Kuningannale ja tema valitsemisajale ning isegi siis, kui troonil oli anastaja Punane Kuninganna, oli ta kannatlikult oodanud Alice'i tulekut ja ennustuse täitmist. . Ta suudab kiiresti mõelda ja rohkem kui ühel korral päästab Alice Punase Kuninganna minionidest. Tal on peamine roll võitluses Valge Kuninganna krooni taastamise eest. Ta on ennastsalgav ja tabatakse meeleldi, et missioon jätkuks.

Tarrant on ka suurepärane mõõgavõitleja ning võtab südamerüütli hõlpsasti maha. Tema armastus Alice'i vastu on imelikul kombel ilus. Tim Burtoni pilt tegelasest on erakordselt värvikas roheliste silmade ja oranžide juustega. Johnny Depp , nagu alati, õigustas oma iseloomu ja tõi meile veel ühe näite tema mitmekülgsusest. Futterwhackeni tants pole asi, mille tõenäoliselt kiirustades unustame.

7. Jack Skellington (‘Õudusunenägu enne jõule’)

On tõesti imelik ette kujutada traagilise ja kuldse südamega kangelase rollis teravalt riietatud luustikku, kuid see on teie jaoks Tim Burton. Filmi “Õudusunenägu enne jõule” lavastaja ei olnud Tim Burton, kuid kogu mees ja kõik selle tegelased oli selle mehe joonistatud. Jack Skellington on jõuluvana kaasaegne halloweeni maal, nägu kummituste festivalil.

Skellington on tavalise mehe armastusväärne kummituslik esitus, kes on pettunud oma monotoonses eluviisis ja teeb endast oleneva, et proovida midagi muud ja lõpuks tekitab kord kaose. Jõululinna sisenedes satub ta kohta, kuhu ta ei kuulu. Üsna loomulikult saab ta kogu kontseptsioonist valesti aru Jõulud ja rikub selle peaaegu ära, kui ta kutsub oma halloweeni linnaelanikke festivalile kohutavalt ümber tegema. Kuid nagu iga südametunnistusega surelik, mõistab ta ka oma pätti ja jätkab selle parandamist, pälvides publiku armastuse. Laiast naeratatud luustikust on aja jooksul saanud kultuslemmik. Ta on üks kummituskaaslane, kellele kõik meeldivad olla.

6. Korpuse pruut (‘Korpuse pruut’)

Tim Burtonil on kalduvus muuta näiliselt hirmutavad tegelased armastusväärseteks olenditeks. Väidetavalt sümboliseerib surnukeha surma ja lagunemist ning enamus vaatavad seda rängalt väärika tõrjumisega. Burtoni surnukeha pruut Emily aga võitis südamed traagilise armastusloo ja võimega ohverdada oma armastus teiste õnne nimel. Ta on naine, kes pole elu jooksul armastust saanud ja mõrvati pulmaööl ainult tema raha otsinud abikaasa poolt.

Kui surmajärgses maailmas asetab Victor tahtmatult sõrmuse, siis peab ta end temaga abielus olevaks ja hoiab teda igasuguse armastuse ja kiindumusega. Tema omakasupüüdmatu loomus ja valmisolek olla armunud võidab publiku kiindumuse. Ehkki ta kaotab oma võimaluse lõpuks pruudiks saada, saab temast kangelanna, kui ta toob armukesed Victor ja Victoria kokku. Kui see pole lõplik tsitaat feminismist, siis ma ei tea, mis see on. Helena Bonham Carteri suurepäraselt väljendatud Emily 'The Corpse Bride' on meie lemmik tüdruk Tim Burtoni universumis.

5. Batman ('Batman')

Kui tänapäevane põlvkond on Caped Crusaderisse armunud, on see suuresti tingitud Tim Burtoni tegelase tumedast esitusest 1989. aastal. Batman oli seni olnud koomiline tegelane, kusjuures nii lugejad kui ka publik ei tundnud traumaatilist lugu ära kangelase maski taga. Tim Burtoni Batman oli tume ja ohtlik - tõeline valvur, mida saab käivitada. Lapsepõlvetrauma oli temas endiselt olemas ja ajendas teda tegema tegusid, mida teised ei tee. Ta oli Pimeduse rüütel, vaevatud Gothami linna valvur.

Kuigi Nolan ’Batman oli pigem vooruse eeskuju, Tim Burtoni versioon ei järginud kunagi reegleid ja käsutas kurjategijaid tahtlikult alati, kui seda vaja oli. Bruce Wayne on mees, kes on lõksus igaveses võitluses oma kahe mina vahel ja tuleb välja antikangelasena, mille koomiksiraamat oli ennekõike ette näinud. Ta on pidudel ebamugav ja võitlustes hirmutav - midagi, mida Nolani versioon ei suutnud tabada. Koomiksiraamatute fännid peavad seda Batmani versiooni endiselt parimaks ekraanil tehtud iseloomustuseks. Michael Keaton tõestas, et kõik tema kahtlejad eksisid selles filmis mingis stiilis.

4. Ed Wood (‘Ed Wood’)

Kui keegi on muutunud kurikuulsaks kultuse järgimine , on see isik, kes hoiab kahtlast monikerit 'Halvim režissöör üldse'. Ed Wood oli kogu oma karjääri jooksul täis kommertslikke ja kriitilisi floppe, kuid ei peatanud kunagi lavastamist. Tema filmid polnud kaugeltki normaalsed ja olid tegelikult nii halvad, et said legendaarseks. Kui kellegi karjäär võib olla Ed Woodiga paralleelne, on see Tim Burton ise. Vääritimõistetud geenius, kes ei kaldunud kriitikute mitmetele hittidele vaatamata ja oma kultuse järgimisele kunagi oma haiglasest stiilist kõrvale, kajas Burtoni lavastus Ed Wood ka tema elu valudele.

Ed Woodist ei näidatud kunagi otseselt halvimat filmitegijat, selle asemel jättis Burton oma geeniuse või hullumeelsuse tõlgendamise publiku hooleks. On näidatud, et Ed Wood on optimismi eeskuju. Hoolimata mitmest teetõkest ja kriitilistest ebaõnnestumistest, ei loobunud ta kunagi oma stiilist ja jätkas filmide lavastamist naerul näol. Ekstsentriline ja võõras võis Woodi transvestiitne loodus olla silmakirjalikus ühiskonnas tema naeruvääristamise teine ​​allikas. Burtoni film aitas inimestel ära tunda selle mehe, kes oli ohtlikult seotud peenel joonel, mis jagas ainuüksi sära ja äärmist võimetust. Johnny Depp , nagu iga Tim Burtoni filmi puhul, esines tipptasemel esitus ja tõi mehe elus suurepäraselt valu.

3. Betelgeuse / Beetlejuice (‘Beetlejuice’)

See ennast välja kuulutanud bioeksortsist peab olema kõige hullem vaim, kes eales ‘elanud’ on. Omapärane ja ekstsentriline nagu enamus Tim Burtoni tegelasi, kehastab Betelgeuse pahandust sedavõrd, et vaimud, kes ta kõigepealt hauast olid kutsunud, mõtlevad välja tema hävitamise vahendid. Ta on toores ja vastik, osaledes sageli mässulistes tegudes nagu oma mantlile sülitamine. See psühhootiline kummitus pole see, keda keegi tahaks enda ümber tunda.

Betelgeuse'il on ka tüütu harjumus tungida teiste isiklikku ruumi, rikkudes üsna sageli kahetsemata seksuaalse ahistamise piiri. Ta on vali, julge ja näib, et ta ei väsi kunagi rumalate jantide tõmbamisest, isegi kui see hirmutab neid surmani. Tundub, et tema teod tõusevad puhtast egoismist, kui ta on valmis tegema kõike, et talle antud needus maha tõmmata. Tema huvi Lydia vastu jõuab sunnini, kus ta sunnib teda peaaegu temaga abielluma vastutasuks sõbralike vaimude, Maitlandsi juhusliku eksortsismi eest päästmise eest. Tema meeleolu püsib meeleolukas ka siis, kui nõiaarst on pea kahandanud, kuulutades, et uus ilme sobib talle paremini. Kui tema antagonistlikud teod kõrvale jätta, jääb Betelgeuse siiani üks armastatumaid ekraanil olevaid kummitusi ja Michael Keatoni selle tumeda koomilise kummituse suurem kui elu kujutamine ajas ta eliitnäitleja staatusesse.

2. Sweeney Todd (‘Sweeney Todd: Fleet Streeti deemonlik habemeajaja)

Benjamin Barker on juuksur, kelle alatu kohtunik Turpin ähvardas julmalt, et oma naist Lucyt võrgutada. Barker loobub Sweeney Toddi nimest ja koorub koos oma austaja proua Lovettiga metsiku plaani klientide tapmiseks ja nende liha pirukates serveerimiseks, ronides redelist üles, et jõuda kätte maksmise krundi keskpunkti, kohtunik Turpinini.

Seisates ühiskondlike erinevuste teemadel, on inimese soov võtta kättemaks ja õnnetu armastus, Sweeney Toddi kogu elu tutvustab end a õuduskomöödia viktoriaanlikus ajastus Londonis. Ta on klassikaline näide mehest, kes on kättemaksu mõistusega hullunud ja siis täiesti nahkhiiremehelik. Toddi isiksuseomadused on Shakespeare’i Macbethiga samadel joontel, mõlemaid on nende isekad motiivid nii tarbinud, et ei suuda eristada õiget ja valet. Tegelaste vastu on raske kaastunnet koguda, kuid teatud tasandil on neil siiski süda kuskil oma koleduse all.

Johnny Depp paistab taas silma ja jääb Oscari kuldsest kujukest napilt ilma. Valu, pettumus ja kättemaksujanu, kui ta tapmishoos käis, tundusid kohutavalt reaalsed. Meeletu sära tema silmis oli püsiv ja kuigi mõned kriitikud võivad erineda, on see tema parim esitus hõbedasel ekraanil. Sweeney Todd pole täiuslik, kuid te ei saa eitada tema loogikat - 'Kes me siin seda eitame?'

1. Edwardi käärikäed (‘Edward Scissorhands’)

Vähesed nimitegelased on sama imelikud ja kurvad kui kunstlik mees Edward Scissorhands. Lugu leiutaja fantaasiast sündinud mehest on piisavalt traagiline, et panna kedagi temasse armuma. Lõpetamata meistriteos, noore Edwardi ebaloomulik välimus lööb esimese hooga hirmu. Tema kääritaolised käed panevad teda kogu aeg naeruvääristama ja eelarvamuste alla. Praeguses maailmas, kus rassism valitseb tugevalt, võivad selle kohutava kuriteo ohvrid olla tihedalt seotud Edward Scissorhandsiga. Ta on süütuse ja hea südamega kehastus.

Hoolimata mitmest provokatsioonist, kaotab Edward harva oma laheduse, välja arvatud lõpuks. Tema täitumata armastus Kim Boggsi vastu pälvib ta masside jagamatu kaastunde ja kutsika silmadest õhkub võlu. Edward Scissorhands jääb tema grotesksuse tõttu kogu elu valesti mõistetuks ja ta mõistab, et kõik tema sotsialiseerumiskatsed olid lõpuks asjata. Ta teeb lõpliku ohvri, et end julmast maailmast eraldada. Tema lahkumine Kimist on puhta paatose hetk ja publik kurvastab, kui kummaline tähtaeg lahkub. Johnny Depp esitas ekraanil ühe oma parima esituse armsa Edwardina ja käivitas Hollywoodi ühe kasumlikuma koostöö. Visioon, kuidas Edward Scissorhands hakkaks kenasti põõsaid ilusatesse topiaatoritesse lõikama, jääb surematuks nagu mees ise.