10 parimat 70ndate telesaadet

Kui olete siin lootuses näha filmi „See 70ndate näitus”, siis palun vabandust. Kui naljad kõrvale jätta, sisaldab järgmine loetelu 1970. aastate televisiooni parimaid osi. See oli kümne aasta pikkune tõeline muutus väikesel ekraanil, kus tohutu hulk inimesi häälestus oma lemmiksaateid vaatama. Kümnendil määratleti televisiooni reitingud uuesti ja saated ise mõjutasid hilisemaid jõupingutusi. Oli ka värskendavat sorti etendusi, alates varieteetest, tulnukate vandenõude ja isegi lastele mõeldud nukkudeni! Ilma pikema jututa on siin 1970. aastate tipp-telesaadete loend:

Erimärkus - Kolchak: Öine jälitaja (1974-75)

Kuna saade hõlmas ABC-s vaid ühte hooaega, mis koosnes 20-st osast, ei suutnud Kolchak pääseda parimate nimekirja. Selle põhjuseks oli asjaolu, et 1970-ndate televisiooni raskekaallased jooksid mitu aastat läbi ning neil oli piisavalt ruumi ja ajalugu, millele toetuda. Sellegipoolest on Kolchak, nagu suhteliselt uuem kosmoselääne draama „Firefly”, mis jooksis samuti ühe hooaja (2002–2003), uskumatult mõjukaks ja on nüüd sertifitseeritud varjatud pärl.

See näitas Darren McGavinit samanimelise Kolchakina, uurimisreporterina, kes uuris salapäraseid kuritegusid, millega tavapärane korrakaitse ei vaevunud. Saates käsitleti sageli kummalisi olendeid, mis piirnesid ulme ja üleloomulikkusega. Kui see eeldus kõlab tuttavalt, siis sellepärast, et ‘The X-Files’ (1993–2002) nimetab seda oma peamiseks mõjutajaks. Üldiselt on ‘Kolchak’ hädapärast tundmatu ja see tuleks esimesel võimalusel parandada.

10. Head päevad (1974-1984)

‘Õnnelikud päevad’ algaksid esmalt hea enesetunde saatena, mis keskendus noorukiea nostalgiale ja veetlusele, kuid mis muutuks tujukaks komöödiaks. Pärast seda muudatust ei tuleks etendus mitte ainult oma ebaõnnestunud varandusest suurejooneliselt tagasi, vaid osutuks ka kavandiks kaasaegsetele komöödiatele, mis hõlbustavad hõlpsat vaatamist, näiteks 'Kaks ja pool meest' või '21 Jump Street'.

Saade kasutas nostalgiat ja mälu muljetavaldavalt sellise maailma kujundamisel, millega publik võiks samastuda ja kellega nad võiksid olla seotud, eriti kui Arthur “Fonzie” Fonzarelli (Henry Winkler) sai majapidamisnimeks. Peaosades Ron Howard (jah, filmitegija) Ritchie Cunninghami rollis ja Marion Ross koos Tom Bosleyga vanematena, Marion ja Howard, „Õnnelikud päevad” on 1970. aastate oluline Ameerika kultuurisündmus ja oluline juhtumianalüüs filmide muutuvas olemuses. aastate jooksul televisioon.

9. Seep (1977–1981)

Saade, mis algas keskklassi väärtuste halvustamisest, lõpuks tähistas neid. ABC ‘Seep’ oli eetris öösel ja algselt loodi selleks, et pilgata päevaste seebiooperite tüüpilisi troppe ja nende liialdatud esitlust, sellest ka nimi.

Esialgne vastuvõtt oli vastuoluline, protestid toimusid juba enne saate eetrisse jõudmist ja suutsid nii demokraadid kui ka vabariiklased etenduse vastumeelsuses ühendada. Kuid pärast esietendust sai ABC arvukalt kõnesid, millest enamik olid tema kasuks. Saate raskesti tabatavat sisu, rõhuasetust sugu ja lojaalsusele suhetes ning rassilist eelarvamust võiks pidada Ameerika televisiooni parimate hulka, mitte ainult 1970. aastatel, vaid läbi aegade.

8. Dallas (1978–1991)

‘Dallas’ oli esietendunud seebiooper, mis keskendus Texase düsfunktsionaalse pere shenaniganidele, Ewingsile ja nende naftaimpeeriumile. Esialgu algas see Romeo ja Julia vibreerimisega, kus olid armunud Bobby Ewing (Patrick Duffy) ja Pamela Barnes (Victoria Principal), kelle perekonnad omavahel vaimustusid. Aja jooksul vaibus see süžeeliin tagaplaanile ja etenduse keskendumine õliäris olevatele nõtkele trikkidele oma läbimurdetegelase J. R. Ewingi (Larry Hagman) kaudu tegi sellest heauskseks eduks.

Tänaseni on ‘Dallas’ televisiooni aastaraamatutes monumentaalselt märkimisväärne saade ja selle mõju on popkultuuris palpeeritav, kõige ilmsem mõistes ‘Who shot J.R.?’. Selle kuulsad kaljunukid iga hooaja lõpus andsid talle selge meeleolu, mille tulemuseks oli peadpööritav arv inimesi. Selle kahetunnine sarja finaal 'Conundrum' on endiselt üks ajaloo kõige vaadatumaid sarja finaale, arvud on tsiteeritud 33,3 vähemalt miljon.

7. Mary Tyler Moore'i näitus (1970–1977)

‘Mary Tyler Moore Show’ oli 70ndatel Ameerika televisioonis haruldus. Selle peaosaliseks oli kunagi abielus olnud, sõltumatu karjäärist lähtuv naine, kes tutvustas oma koomilistes süžeedes selliseid olulisi küsimusi nagu võrdne palk, homoseksuaalsus, abielueelne seks, truudusetus ja lahutus ning see on üks kõigi aegade enim auhinnatud saateid. 29 Emmy võidab oma nimega süžeel põhineva saate (erinevalt varietee, näiteks selle loendi järgmise kirje) eest. See oli aastakümnete jooksul katkematu rekord, kuni ‘Frasier’ selle 2002. aastal purustas.

Ajal, kus on rohkem palka meeste jaoks sama tööd tegevate meeste jaoks, samuti seksuaalne ahistamine, lokkav naistevihk ja vaen LGBTQ kogukonna vastu, on see saade endiselt asjakohasem kui kunagi varem.

6. Saturday Night Live (1975. aastast)

Nimekirja ainus aktiivne saade ja vaieldamatult televisiooni ajaloo suurim koomiline nähtus ‘Saturday Night Live’ on sünonüümina rippuvate koomiliste aktide, naeruväärsete skitside ja näksiva poliitilise satiiri esitlusega.

Lorne Michaelsi loodud saade on alati toiminud tähelepanuväärse paroodiana praegustel kultuurilistel ja poliitilistel teemadel. Aastate jooksul on selles töötanud muutuv esinejate ring, kellest enamik on saanud omaette kuulsateks esinejateks alates Bill Murrayst ja Eddie Murphyst kuni Amy Poehleri ​​ja Kate McKinnonini. ‘Saturday Night Live’ on kahtlemata üks püsivamaid ja olulisemaid teleprogramme oma ajaloos.

5. Bob Newharti näitus (1972–1978)

Bob Newhart oli selleks ajaks omaenda saates peaosa mängima asunud stand-up koomik. Kuid hüpe stand-up-televiisorist polnud 1970. aastatel kaugeltki nii sirge kui praegu. Newhart astus etendusse nagu part vette ja ‘The Bob Newhart Show’ peetakse paljude arvates komöödiatelevisioonis mängude vahetajaks.

Saade keskendus psühholoogile dr Robert Hartley'le (Newhart) ning tasakaalustas tema koduelu ja kliinikus tehtud tööd. Mõlemas olukorras ümbritsesid teda abikaasa Emily (Suzanne Pleshette) ja tema patsiendid, näiteks Lillian Bakerman (Florida Freibus) ja Eliot Carlin (Jack Riley) imeliselt naljakad ja hästi joonistatud tegelased. Newharti põhiline surnud komöödia jõudis etendusele hiilgavalt, olles tunnistajaks tema ümber valitsevale kaosele ja saade on sellest ajast saadik haaranud paljusid südameid.

4. Barney Miller (1975–1982)

Hiljuti tühistamishirmu üle elanud väga armastatud ‘Brooklyn Nine-Nine’ fännidel oleks hea järele jõuda sellele 1970. aastate hinnatud politsei sitcomile. ‘Barney Miller’ asub peaaegu täielikult New Yorgi politseiosakonna väljamõeldud 12. ringkonnas.

Samanimeline kapten (Hal Linden) on jaamas mõistlik jõud, mida ümbritsevad naiivsed ja rahulolematud detektiivid ja seersandid, kes esitavad kaebusi ja tegelevad oma kuritegudega. Lindenit toetavad muuhulgas oskuslikult Abe Vigoda, Ron Glass, Max Gail ja Jack Soo, et tuua sisse veetlev võmmikomöödia, mis määratles näiliselt piiratud žanri jõulisuse oskusliku lõpuni.

3. Nukuetendus (1976–1981)

Maailmakuulus nukunäitleja Jim Hensoni kõige kuulsam looming on kahtlemata jumalike, intelligentsete ja kiuslikult naljakate Muppettide räbalajõuk. Need lõid Jim ja Jane Henson ning debüteerisid saalis Sam ja sõbrad, enne kui nad 1969. aastal Sesame Streetil ilmusid. Kuid suur osa nende praegusest populaarsusest ja popkultuurilisest levimusest on tingitud filmist 'The Muppet Show'.

See oli esietendus, mis tõstis esile nende lapsesõbralikkust ning eneseteadliku ja burleskikomöödia kaubamärki, millega neid aastate jooksul seostatakse. Näitus võidaks vaid 5 aasta jooksul 4 korda Emmy's, 3 BAFTAs ja lisaks teiste seas ka Grammy ja Peabody auhinna. Kuna Muppets on õigustatult tõusuteel ja moodsa kultuuri väga lahutamatu osa koos mõistlike sõnumite ja vaimuka komöödiaga, jääb ‘The Muppet Show’ alati üheks kõige olulisemaks Ameerika komöödia-estraadiks kogu aeg.

2. Kõik perekonnas (1971–1979)

‘Kõik peres’ keskendus sinikraega Archie Bunkerile (Carroll O’Connor), kes pineeris minevikus, kui inimesed jagasid tema eelarvamusi aplombiga. Ometi kumab tema sündsus läbi tema varjatud fanatismi ja saade seab ta olukorda, kus tema argumendid pööratakse osavalt ümber. Saade murdis olulise tähtsusega teemade nagu vägistamine, religioon, abordid, raseduse katkemine, rinnavähk, truudusetus, rassism ja isegi Vietnami sõda.

Connorit toetasid fantastiliselt Jean Stapleton, Rob Reiner ja Sally Struthers, kelle tegelaskuju Bunker hääletas ‘Bravo’ kõigi aegade parimaks televisioonis. Saade sillutas teed mõtiskleva ja kerge huumori poole pöördumise asemel mõtisklevamaks ja dramaatilisemate kokkupõrgetega. ‘Kõiki perekonnas’ peetakse õigustatult üheks kõigi aegade suurimaks Ameerika saateks ja see väärib laiemat vaatamist.

1. M * A * S * H ​​(1972–1983)

'M * A * S * H' on keskendunud armee arstide ja abipersonali rühmale Lõuna-Korea liikuvarmee 4077. kirurgiahaiglas Korea sõja ajal, mis kestis 1950-1953. Näitusel oli mitu varasemat mõju, koos selle kõige vahetum on 1970. aasta samanimeline film, mis omakorda põhines Richard Hookeri 1968. aasta romaanil 'MASH: romaan kolmest armee arstist'. Kuid just see 1970ndate televersioon on ajaproovi suurepäraselt vastu pidanud, et jätkata ja saada üheks parimaks saateks kogu teleajaloos.

Ehkki etendus klassifitseeriti komöödiadraama hulka, tagas selle teema, et enamiku episoodide toon piirnes tumeda komöödiaga. Neid juhtisid tugevalt ka süžee ja tegelaskuju ning etendus oli piisavalt mitmekülgne, et ühe episoodi jooksul kasutada erinevaid jutustamisviise, alates tõsistest kuni koomilisteni. Kuna M * A * S * H ​​oli eetris Vietnami sõja ajal, oli vihje, et eeldatavasti kommenteeris see seda viisil, mis toetas valitsuse seisukohta ja ei paista samal ajal selle vastu protestivat. Saate arendajad ja kirjutajad tegelesid selle muredega suurepäraselt, kasutades komöödia ja terava vaimukuse varju, et seista vastu Ameerika Ühendriikide Vietnami sõja ja hiljem külma sõja vastuolule, seada kahtluse alla ja isegi võidelda selle üle.

Nendel ja muudel põhjustel köitis M * A * S * H ​​oma publiku tähelepanu nagu ükski teine ​​saade enne seda ega isegi hiljem. Alan Alda, Loretta Switi, Jamie Farri, Wayne Rogersi ja teiste andekast koosseisust kuni rekordilise finaalini “Hüvasti, hüvasti ja aamen”, mis inspireeris lugematuid linnamüüte, sealhulgas seda, kuidas torustikusüsteemid New Yorgis lagunesid, sest lugematu arv inimesed ootasid 2,5-tunnise finaali lõpuni tualetis käimist, saade naelutas lihtsalt asjatut sõda täis aja õnnetu humoorika ja sünge aspekti.