10 filmi, nagu ‘Mulholland Drive’, mida peate vaatama

Meid siin, Kinokanalis, mõnitatakse sageli selle filmi armastamise pärast rohkem kui teie keskmine filmi veebisait, kuid me ei saa sellest parata! Enda eest rääkides ei olnud ma oma esimesel vaatamisel esialgu fänn. Ma ei tea, miks see minu jaoks siis ei töötanud, kuid minu teine ​​vaatamine (midagi, mis juhtus tänu kaas-sinefiilide nõuetekohasele survele) viskas mind lühidalt öeldes minema. ‘Mulholland Drive’ (2001) on nagu külm, valge, sale käsi, mis keerab end ümber kaela, muutudes iga sekundiga järjest tihedamaks. Mul oli tunne, nagu oleksin näinud kino serva.

David Lynch on geenius ja üks minu lemmikfilmitegijaid läbi aegade ning selleks, et tähistada seda, mida sageli nimetatakse tema parimaks teoseks, samuti tugeva kandidaadina kõigi aegade suurimale filmile, loetlen välja sarnased filmid: Mulholland Drive '(võttes arvesse stiili, tooni, teemat jne) on minu soovitused. Netflixis, Hulus või Amazon Prime'is saate vaadata mitut sellist filmi, näiteks ‘Mulholland Drive’.

10. Karikakrad (1966)

Mulle meeldib see, mida see film üritab teha: tuua filosoofia ja ülimalt meelestatud vaimude süsteem süsteemi, et näha, kuidas nad reageerivad. Film oli minu jaoks nii täiesti absurdne, et paar korda muhelesin selle puhta hulluse tõttu, mida nägin ekraanil lahti harutamas. Kahjuks kaotab see trikk mõne aja pärast sädeme ja muutub ebahuvitavaks, mida tõi kaasa ka asetleidvate sündmuste mõttetu olemus, mis ei aita filmil üles ehitada. Ma ei saa öelda, et ma seda vihkasin, aga mulle ka see ei meeldinud. Naersin ja arvasin, et tegemist on tavaliste pättidega.

9. Suhkruküpsised (1973)

Üks veidramaid kogemusi, mis mul filmiga on olnud. See on Troma lavastus on omamoodi kummaline, sest vähemalt lavastuse osas pole isegi untsigi sõltumatu stuudio kurikuulsaid kinopilte. ‘Suhkruküpsised’ räägib loo, mida pole lihtne kokku panna; kättemaksu kohta, ehkki selles on midagi enamat. Algselt esitletakse edukate tippude hulka jõudnud ühiskondlike hüljatute klastrit, mis sarnaneb nende supertähtedeks nimetatud Andy Warholitega. Neid tegelasi kasutades seob film süžeed, mis hõlmab lesbi romaani, mille mõrv purustas ühe oma kolleegi, mille järel üks jättis seadmetest kaootilise tagasituleku. Film tekitab hirmu, muutes publiku ebamugavaks, valides paarituid asukohti ja rahutavat muusikat ning lisades oma unikaalse loo esitamiseks ainulaadse, kuid samas kampsuni filmitegemise stiili.

8. Lickerishi kvartett (1970)

‘Lickerish Quartet’ on erootiline omadus, kus meile esitatakse maja ja selle liikmed, kelle seas on otsustanud isakujul absurdne huvi 8-millimeetrise pornograafilise kino vastu, neid pidevalt vaadates ja kohusetundlikult analüüsides. Pealtnäha kalkuleeritud, kuid ähvardav lõime ruumis ja ajas toimub siis, kui perekond kohtub puhtalt juhuslikult ühe pornograafilise filmi staariga, kes leiab oma sensuaalsetest puudustest ära tee oma ellu või võib-olla ka unistustesse. . Need, kes tunnevad Radley Metzgeri kvaliteedistiili, leiavad, et sulanduvad selle filmi atmosfääri hõlpsasti, kuigi ma kahtlen, kas isegi nemad suudavad selle lugu täielikult mõista.

7. Veronique kahekordne elu (1991)

See on stiili poolest ülekaalukalt kõige eristatavam film nimekirjas, sest see pole just põnevusfilm. See on draam, mille sisulist põhjendust on selle kaasamine, ja see räägib väga andekast lauljatarist, kelle minek mõjutab emotsionaalselt teist miili kaugusel elavat naist, tema doppelgangerit, mõjutades alateadvust põhjustel, mida ta täpselt kokku võtta ei suuda, kurvastades teda piisavalt tekitada uudishimu tema valu põhjuste suhtes. Krysztof Kieslowski on üks minu kõigi aegade lemmikfilmitegijaid. Tema arusaam inimestest on selgem kui ükski teine ​​kunstnik, kes on kunagi filmi kallal töötanud, ja ‘Veronique’ on selle heaks tõestuseks.

6. Sisemaa impeerium (2006)

David Lynchi “Inland Empire” on psühholoogiliselt vapustav järg “Mulholland Drive’ile”, mis hämmastab publikut oma loovuse puhta iseseisvusega. Ehkki on olemas süžee, mida järgitakse, ei ole suurem osa tehtust siiski kõikehõlmav, mis meenutab andeka filmitegija stiili. Laura Dern juhib näitlejannat, kes mõistab aeglaselt, et lavastuses, milles ta esineb, on minevik, mis annab koha kurja alatooniga. Kuigi filmi kohta räägitakse erakordselt, oli mul raske olla kursis digitaalse kaameratööga, mille Lynch oli oma tootmiseks heaks kiitnud.

5. Täiuslik sinine (1997)

‘Täiuslik sinine’ on film, mis hägustab piiri selle vahel, mis on tõeline ja mis mitte. See on seotud poplaulja staaride tõusuga ja jälgib tema elu, kui ta lepib ennetähtaegse pensionile jäämisega, et valida ajutised karjäärivõimalused. Kogu filmi vältel on tunne, et teda kasutatakse, võib-olla teda ümbritseva ühiskonna nukuna, kuna minevikust pärit kummaline fänn hakkab salapärastel viisidel oma elu kummitama, haarates kontrolli oma alateadvuse üle. Satoshi Kon põhiteos ei ole minu meelest deduktsiooni proovimine, vaid see, et teda armastatakse selle kõige seletamatu seletamatuse pärast. Selle pildi iga kaader õhkab meisterlikkust, välja arvatud viimane stseen, mis tundus mulle täiesti vastuolus pildi stiiliga.

4. Alice või viimane põgenemine (1976)

Nagu midagi Tarkovski peast välja, on Claude Chabroli suurepärane portreteeritud naine naisse, mis on takerdunud, rahulikult, intrigeeriv ja õrnalt öeldes hirmutav. Art-house filmi mõiste igas mõttes mõtlesin, et vaikus sündmuste kummalisuses on esile kutsuv (tuleb võtta isiklikus mõttes) ja nimitegelasena annab aegade jaoks etteaste Sylvia Kristel. Sportides suurepärast kinematograafiat, muusikavälist muusikat ja lugu, mis hirmutab pealtnäha tahtmatult, on see alateadvuse ettekujutus filmisõpradele minu arvates kohustuslik. See on selline pilt, mis jääb teile ja jääb teid kummitama, nagu ka minul, kui selle viimane lask näitas midagi, mida ma juba teadsin, kuid lõpuks mulle siiski kinnitati, kui see mulle kinnitati.

3. Eelmine aasta Marienbadis (1961)

Selles suursuguses hotellis ei juhtunud midagi. Siis kõik läks. See film on kõige imelisem unistus, mida olen kunagi näinud tselluloidi kohta, ja see on üks suurimaid, mis kunagi tehtud. Ma ei mäleta päris täpselt, mis eelmisel aastal juhtus. Etendus, mida vaatavad paljud inimesed. Kaks poiss-sõbra eest peituvat armastajat. Oh, aga oota, kas ta oli tõesti tema poiss-sõber, võib-olla oli ta tema isa? Kuid mitte. See ei juhtunud. Ma ei mäleta sellest ühtegi. Olen alati olnud Marienbadis. Olen kaotanud igasuguse aja- ja suunataju. Ma ei tea ühtegi emotsiooni, vaid need, mis selles näidendis esitati. Ma ei tea üht. Eeldan, et tean seda kõike.

‘Eelmine aasta Marienbadis’ on puhta kunsti teos, mida kõik peavad nägema. See on aju, aga jällegi pole see tegelikult nii. See on ilus, see on kõik, mida ma tean. Selles suursuguses hotellis ei juhtunud midagi. Siis kõik läks. See film on kõige imelisem unistus, mida olen kunagi näinud tselluloidi kohta, ja see on üks suurimaid, mis kunagi tehtud.

2. 3 naist (1977)

‘3 naist’ on nagu ‘Mulholland Drive’, ‘Cache’ (2005) ja selle artikli esikohta hoidva filmi täiuslik ühendamine. Ma leian, et see on isiklikult parem kui kaks esimest ja arvan, et see on veatusele nii lähedal kui film suudab. See on kunstiteos, mis kannab endas omamoodi saladust, mis imeb teid otse selle tumedasse, maitsetu huumori ja puudulike tegelaskujude maailma. See on ebaselgusse kastetud film (umbes nagu sürreaalne õudusunenägu) ja see pole mitte ainult minu kõigi aegade lemmik Robert Altmani film, vaid üks kahekümne ühest pildist, mida pean suurimaks, mis kunagi tehtud. Shelley Duvall ja Sissy Spacek annavad õõvastavaid etendusi ning siinne õhustik on nii jahutavalt haiglane, et selle lõppemise ajaks nõuab ainuüksi filmimaailm oma publikult, kes on sel hetkel jõuetuks muutunud, nii palju.

1. Isik (1966)

Kui ma soovitaksin vaid ühte filmi, mis väärib vaatamist rohkem kui üks kord, läheksin tõenäoliselt ‘Personaga’. Ma allusin täielikult selle klaustrofoobilisele õhkkonnale, tema tegelaste külmusele, nende motiivide irratsionaalsusele - loetelu jätkub. ‘Persona’ pole filmidest kõige hõlpsam aru saada, kui see oli mõeldud mõistmiseks, kuid see leiab tee oma publiku nautimisest, milleni sain intellektuaalse stimulatsiooni näol, hoolimata sellest, kui pretensioonikas see ka ei kõla. Film räägib näitlejannast, kes kaotab hääle ja on seetõttu õega ühendatud, et leida lohutust keset eikusagit, kuni ta paremaks saab. Kahe naise suhe ümbritseb neid selles läheduses, mis areneb aeglaselt, kuid kindlasti, kuni algab isiksuste kummaline nihe, mis viib emotsionaalse kaoseni.