10 filmi, mida peate vaatama, kui teile meeldib roheline miil

Ameerika filmitegija Francis Ford Coppola ütles kunagi - „Ma arvan, et kino, filmid ja maagia on alati olnud tihedalt seotud. Kõige varem filmi teinud inimesed olid mustkunstnikud. ' Kino ei ole lihtsalt liikuvate piltide kogum, vaid see on miski, mis suudab tõsta vaataja kaasasündinud emotsiooni ja Frank Darabonti 'Roheline miil' (1999) tihendab seda emotsiooni tõeliselt.

Kohandatud Ameerika kirjaniku Stephen Kingi 1996. aastal ilmunud raamatust „Roheline miil”. Krooniline film kirjeldab Ameerika Suure Depressiooni ajal surmanuhtluse paranduste eest vastutava ametniku Paul Edgecombi elu ja tema ajal kogetud üleloomulikke sündmusi. Darabonti stsenaariumi toel on narratiiv loodud tagasivaadete kaudu. Film on režissööri teine ​​funktsioon ja sisaldab palju maineka filmi „The Shawshank Redemption” (1994) omadusi. Briti operaatori David Tattersalli hämar filmikunst ja Austraalia filmitoimetaja Richard Francis-Bruce kindel montaaž täiendavad vangla üleloomuliku ja aeglaselt põleva atmosfääri aurat.

Ehkki „Roheline miil” on tehniliselt hea film, põimib kaasasündinud emotsionaalsus, mis seob publiku teosega. Kuritegevuse, lootuse ja julguse teemadel kasutab film ülalnimetatud tagasivaadete ja maagilise realismi narratiivi. Kui otsite filme, mis uurivad sarnaseid teemasid, ideid ja kontseptsioone, oleme teid kajastanud. Siin on nimekiri parimatest filmidest, mis sarnanevad filmile „Roheline miil” ja on meie soovitused. Netflixis, Hulus või Amazon Prime'is saate vaadata mitut sellist filmi, näiteks ‘Roheline miil’.

10. Õnne jälitamine (2006)

'Sul on unistus ... Sa pead seda kaitsma. Inimesed ei saa midagi ise teha, nad tahavad teile öelda, et te ei saa seda teha. Kui soovite midagi, minge järele. Periood.' - rida, mille ütles Will Smith Chris Gardner, mis haarab filmi emotsiooni. Itaalia filmitegija Gabriele Muccino lavastatud ‘Õnne jälitamine’ (2006) on elulooline draamafilm, mis kroonib vaevleva müügimehe Chris Gardneri elu, kui ta võtab poja hooldusõiguse pärast seda, kui naine on ta oma elust välja tõstnud. Nüüd sunnitud äärmuslike väljakutsetega toime tulema, võtab Gardner endale kindlameelsuse alustada elumuutvat professionaalset karjääri. Film juhib perekondlike sidemete jõu aspekte läbi Will Smithi ja Jaden Smithi tugeva esituse, mille eest mõlemad said tohutut tunnustust.

9. Pi elu (2012)

Vähe on režissööre, kelle filmograafia erineb temaatiliselt Ang Lee S. Taiwani filmirežissöör on Jane Austeni klassika „Mõistmine ja tundlikkus“ (1995) ja lõpliku „wuxia“ filmi „Kükitav tiiger, varjatud lohe“ (2000) lavastamiseni rajanud kultuuripiire ületades karjääri. Kanada kirjaniku Yann Marteli 2001. aasta samanimelisest romaanist “Pii elu” (2012) on kohandatud ellujäämisdraama film nimitegelasest “Pi” Patel, kes elab üle mereõnnetuse, kuid kaotab kogu oma perekonna.

Kuid nüüd, kui see on sukeldunud suures ookeanis, moodustab Pi aeglaselt uue eluperspektiivi ja loob ootamatu sideme ellujäänud kaaslasega, kes on Bengali kuninglik tiiger. Film kõlab Tšiili operaatori Claudio Miranda hiilgava operaatoritööga ja Kanada helilooja Mychael Danna kõlava muusikaga. Film kõlab kokku lootuse, looduse ja ellujäämise teemadega, mis moodustavad Marteli ja Lee suurepärase nägemuse. Lisades sellele aja jooksul CGI liigne kasutamine , „Life of Pi” on üks parimaid teoseid, mis kasutab tehnoloogiat selle kõige kunstilisemas mõttes.

8. Kesköö Pariisis (2011)

Võib-olla ainult Woody Allen saab kaunilt ühendada postmodernismi tavad ja klassikalise kunstiajastu uhkuse. Järgneb fantaasiakomöödiafilm ‘Kesköö Pariisis’ (2011) Owen Wilson Gil Penderina, stsenaristina, kes on sunnitud silmitsi seisma jääma oma suhet oma materialistliku kihlatuga, kui satub keskööst ajas tagasi Pariisi uimastama. Film on üles ehitatud nostalgiaelementidele, kui Pender mõistab aeglaselt oma tõelist armastust pärast kohtumist kunsti ja kirjanduse suurkujude - Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgeraldi ja Gertrude Steiniga. Samuti katkestas film Alleni filmide halva vastuvõtu jagu ja tõi ta tagasi kriitilise ja kaubandusliku edu juurde. Paljude kiituste ja auhindade seas hinnati ‘Keskööd Pariisis’ peamiselt Alleni enda kirjutatud fantaasiarikka ja järjekindla stsenaariumi eest, mille eest ta sai Oscari ja Kuldgloobuse.

7. Trumani näitus (1998)

Koomilist legendi aidanud filmide gamma avamine Jim Carrey Murdmaks komistuskomöödia stereotüüpi, on ‘Trumani show’ (1998) seda hiljem peetud üheks originaalsemaks ja omapärasemaks teoseks. Austraalia filmitegija Peter Weiri lavastatud ‘The Truman Show’ on lugu kindlustusmüüjast Truman Burbankist, kes jõuab aeglaselt arusaamisele, et kogu tema elu on T.V. Show tegelikkus ja üritab seega sellest põgeneda. Filmi omapärasele eeldusele aitab kaasa Uus-Meremaa stsenaristi Andrew Niccoli kirjutatud kindel stsenaarium, kui see süveneb teemadesse meedia, televisiooni ja Ameerika unistuse kontseptsiooni. Filmi tehnilist alust täiendab Jim Carrey tasakaalustatud esitus, kes kujundab oma tegelaskuju nii komöödia kui ka draama tilkadega, andes vaatajatele sellega seotud karakteri.

6. Nurmenuku päev (1993)

Sageli seni parimaks komöödiaks peetud “Groundhogi päev” (1993) on Phil Connorsi lugu - essee Bill Murray - teletark ilmatark, kes iga-aastast murupüha üritust kajastades mõistab, et on sattunud ajasilma, elades seega iga päev korduvalt sama päeva üle. Ameerika filmitegija ja koomiku Harold Ramise lavastatud filmis „Groundhog Day“ uuritakse enesetäiendamise ja vaimse ärkamise teemasid ja motiive. Filmi juhib koomilisse sära legendaarne Bill Murray, kes toob sujuvalt esile kõik vaimukuse ja lõbustamise peatused. Tugev kultuuriline mõju viis selleni, et uus kirjanike põlvkond leidis inspiratsiooni Harold Ramisi ja Danny Rubini kirjutamisstiilist, et korrata humongous edu.

5. Forrest Gump (1994)

On üksikuid filme, millel on võime vanuse, kultuuri ja keele piire üle kanda, et saada armastatud teoseks ja ‘Forrest Gump’ on kindlasti üks neist. Ameerika filmitegija Robert Zemeckise lavastatud filmis „Forrest Gump” kroonitakse nimitegelase elu läbi mitme 20. sajandi suurima ajaloosündmuse, mis on kujunenud nii, et ta on mingil või teisel moel mõjutatud.

Kohandatud Ameerika autori Winston Groomi samanimelisest romaanist juhib filmi Tom Hanksi pimestav esitus, mis maitses tema filmi 'Suur' (1989) ja 'Kriitilise edu' järel põlvkonna parimate näitlejate maine. Philadelphia (1993) ja pälvis oma teise Oscari auhinna parima meesnäitlejana. Film keskendub sellele, kuidas ühiskond muutub aja jooksul uute poliitiliste ideoloogiate ja sotsiaalsete lepingutega, ning kommenteerib seda Gumpi lapselike pilkude läbi. Menukas film on sellest ajast alates ületanud ainuüksi materialistliku positsiooni, et saada viimase aja üks enim tsiteeritud ja armastatud filme.

4. Mockingbirdi tapmine (1962)

Robert Mulligani Pulitzeri preemiaga pärjatud filmist 'Mockingbird tapmiseks' on 1962. aastal valminud filmi peaosas Gregory Peck Atticus Finchina, depressiooniajastu advokaadina, kes võtab ülesande kaitsta mustanahalist meest, keda on vales süüdistatud vägistamises. ja tema lapsed eelarvamuste vastu. Üks Ameerika kino kinofilme on film, mis kasutab kohtusaali draama žanrit täies mahus. Film omab tugevat tugipunkti kõlavatele Pologi edastatud monoloogidele, mis kujundavad Lee sotsiaalset narratiivi.

Rakendus „Kohaliku draama vormi vormides” uurib „tappa mõnd linnukest”, kuid uurib rassismi, klassi ja korruptsiooni erinevaid tahke õigussüsteemis. Paljude kiituste seas kiitis filmiajakirjanik Bosley Crowther tasakaalukat ühiskonnakommentaari, nimetades seda 'Kaine mõtlemisega ja tõsimeelne, kuid ei lase kunagi oma sotsiaalsel südametunnistusel draama haaravat teed takistada.' Tohutu kriitiline ja kommertslik edu viis filmi kolmele Oscari auhinnale ja kolmele kuldgloobusele, kusjuures Peck noppis parima näitleja kategooria.

3. Täpse meele igavene päikesepaiste (2004)

Romantiline ulmedraama 'Täpse meele igavene päikesepaiste' mängivad Jim Carrey ja Kate Winslet võõrdunud paarina, kes otsustavad läbida meditsiinilise protseduuri, et üksteist mälestustest kustutada. Prantsuse filmitegija Michel Gondry lavastatud filmi „Täpse meele igavene päikesepaiste” aluseks on veteran Charlie Kaufmani stsenaariumi tugevad alused, mille eest ta võitis parima originaalstsenaariumi Oscari auhinna. Narratiiv on välja töötatud psühholoogilise põneviku ja mittelineaarsuse kirjanduslikest elementidest, et uurida armastuse, romantika ja mälu olemust. Stsenaariumi viivad edasi Carrey ja Winsleti võluvad, kuid samas kõvasti löövad esitused. „Täpse meele igavene päikesepaiste”, olles selle väljaandmise ajal mõõdukas edu, on selle sisemise narratiivse ülesehituse tõttu pidanud olema pürgivatele kirjanikele ja filmitegijatele mõeldud film.

2. Üks lendas üle kägu pesa (1975)

Režissöör Tšehhi filmitegija Milo & scaron; Forman, 'Üks lendas üle kägu pesa' (1975) tähed Jack Nicholson kui vaimuhaigla uus patsient Randle McMurphy, kes võtab endale väljakutse koguneda koos kaaspatsientidega, et mässata Louise Fletcheri essees autoriteetse Nurse Ratchedi vastu. 'Üks lendas üle kägu pesa' peetakse üheks kõige suuremaks filmiks, mis on puhta sära, mis on kantud Nicholsoni ja Fletcheri hämmastavatest näitlejatöödest, mis on ühtekuuluv stsenaariumi kaasautorid Lawrence Hauben ja Bo Goldmanm, mis kõik kumuleeruvad Formani pingeline suund. Komöödia-draamafilm uurib autoriteedi, armastuse, kaastunde ja naudingu teemasid. Kohandatud Ameerika romaanikirjaniku Ken Kesey 1964. aasta samanimelisest romaanist ning muinasjutulise meeskonnatöö tulemusel on film olnud üks väheseid, kes on võitnud Oscari auhindade jagamisel „Suure viisiku” ja saavutanud legendaarse staatuse kinos.

1. Shawshanki lunastus (1994)

Filmi 'Roheline miil' sama režissööri Frank Darabonti lavastatud film 'The Shawshank Redemption' (1994) on võib-olla üks väheseid filme, mis võib kiidelda sellega, et ta on 'kõigi aegade parim film'. See 1994. aasta klassika on kohandatud Stephen Kingi romaanist “Rita Hayworth and Shawshank Redemption”, Andy Dufresne'ist, kes mõisteti eluks Shawshanki osariigi vanglas oma naise ja tema armukese mõrva eest. Kuigi ta väidab süütust, õpib Dufresne kahe aastakümne jooksul järk-järgult vangla elustiiliga kohanema ja sõbruneb kaasvangi Ellis “Red” Reddingiga. Hiljem saab temast vangla korrapidaja Samuel Nortoni juhitud rahapesuoperatsiooni oluline tegelane ning temast saab vangivalvurite kapteni ja kaasvangide seas hinnatud vang.

Tim Robbinsi tasakaalustatud ja vaikse esitusega, kauni jutustuse ja esitusega Morgan Freeman ja Darabont'i pingeline suund, 'The Shawshank Redemption' kontrollib kõiki klassikaks olemise kaste. Kuigi film oli tohutu rahaline pettumus, on see end sellest ajast peale kinnitanud kõigi aegade suurimate hulka.