10 filmi, mida peate vaatama, kui teile meeldib tõlkes kaduma läinud

'Tõlkes kaduma läinud’On armsalt melanhoolne lugu armastusest, üksindus ja ennui. Film kujutab keskealise Ameerika näitleja ja palju noorema ameeriklanna suhet, kes juhtumisi kohtuvad Tokyo hotellis. Nad on näiliselt kadunud nii võõras maailmas ja kultuuris, mis on neile nii võõras ja hakkab vanusevahele vaatamata üksteises avastama.

Need on kaks hinge, mis on kinni jäänud väga erinevatesse eluetappidesse ja ometi näib neil olevat mingisugune seos nende vahel. Nende suhe tundub platooniline, kuid sellel on väga mitmetähenduslik toon ja me ei saaks kunagi teada, mida Bob Charlotte’ile kõrva sosistas ja võib-olla ongi see elu ilu. Tundmatu ilu. Siin on nimekiri filmidest, mis on sarnasedTõlkes kaduma läinudneed on meie soovitused. Netflixist, Hulust või Amazon Prime'ist saate vaadata mitut sellist filmi nagu tõlkes kadunud.

10. Viimane tango Pariisis (1972)

Bernardo Bertolucci magnum opus on üks kõige vastuolulisemaid filme, mis kunagi tehtud. Film keskendub abikaasa surmast toibuvale mehele, kellel tekib anonüümne seksuaalsuhe palju noorema naisega. Film on sügavalt vabastav tükk puhast erootilist kino, mis sulatab sind lihtsalt inimolukorra uhkelt valusas kujutamises. See on nii emotsionaalselt toores, tume ja sõnadest traagiline. Filmis on Marlon Brando esitanud kõigi aegade suurimaid näitlejatendusi.

9. Lähemalt (2004)

'Lähemalt”On meistriteos armastusest, valust, pettumusest ja reaalsusest. See järgib 4 erineva tähemärgi omavahelist seotust koos loosjoonega, mis pidevalt nihkub ühest suunast teise, andes meile ülevaate nende mõlemast küljest, mis hõlmavad igasuguseid tundeid sõltuvalt sellest, millises kohas nad asuvad.

Peaosas Julia Roberts , Jude Law , Natalie Portman ja Clive Owen, meile antakse lugu, kus kaks paari on murtud ja suuremad, kui ühe naine ja teise mees kohtuvad ja suudlust jagavad. See romantiliste suhete teema ja lähenemine sunnib meid kindlasti mõtlema peategelase ja tema naise keerulisest ja külmast abielust filmis 'American Beauty'. Suurepärane välimuse ja melodramaatilise tundega film, mille nimel surra.

8. L. A. konfidentsiaalne (1997)

Režissöör Curtis Hansoni kummardus filmile Hiinalinn (1974) põhineb James Ellroy samanimelisel detektiivromaanil. See tänapäevane film noir käsitleb rassismi, korruptsiooni ja skandaalide probleeme 50-ndate aastate alguses L.A. Ülimalt andeka koosseisuga, mille hulka kuulus Kevin Spacey , Russell Crowe, Danny DeVito, Guy Pearce (toona vähetuntud) ja Kim Basinger ning täiesti intrigeeriv lugu, pole film tegelikult midagi muud kui kinematograafia.

Režissöör ja stsenaarium on fenomenaalsed koos paljude põnevate keerdkäikudega. Filmi varjutas režissöör James Cameroon magnum opus ‘Titanic’ ja see oli tegelikult a Kassa pomm vabastamise ajal. See erakordne film kandideeris 9 Oscari kategoorias, sealhulgas parim film, ja võitis 2 parima stsenaariumi ja parima naiskõrvalosa (Kim Basinger). See stiilne detektiivfilm on kindlasti teie aega väärt. Tõeline meistriteos!

7. Lolita (1962)

'Kuidas nad kunagi Lolitast filmi tegid?' ütleb filmiplakat. Ma arvan, et seal pole midagi Stanley Kubrick ei teeks, kui ta tunneks, et teda on võimalik luua. Täpselt nii juhtus ka kuulsa filmi „Lolita” 1962. aasta väljaandmisega, kus kahe vaidlusaluse „armastajana” mängisid James Mason ja Sue Lyon. See keskendub peamiselt kinnisideele kena ja noore 14-aastase flirtiva teismelise suhtes, kellest Humber Humbert ei suuda kirglikult distantseeruda.

Ehkki see jätab suure osa provokatsioonist, mida raamat sisaldab, nähti seda siiski väga vastuolulise filmina, kuna teema oli üldsusele tabu ja avalikkuse silmis ebamoraalne. Kuid see oli täielik kommertsedu ja on sellest ajast alates tähistanud selle olulisust kinoajaloos.

6. Kalmaar ja vaal (2005)

Muinasjutuline komöödiadraama, mis asetseb 1980. aastate keskel ja New Yorgi Brooklynis. Selles räägitakse perekonna lagunemisest, kui arrogantne isekas romaanikirjanik ja õpetaja Bernard ning tunnustatud kasvav kirjanik ja truuduseta naine Joan otsustavad lahku minna ja lahutust alustada. Nende kahte poega, vanuses 12–16 aastat, tabavad uudised ja nad tegelevad sellega mässumeelsel moel, valides erinevad küljed ja viisid, kuidas oma elu muutustega toime tulla.

Ema hakkab 12-aastase tenniseõpetajaga käima, kui isa kolib ühe oma õpilase juurde. On muljetavaldav, et film lahutusest ja viisist, kuidas see mõjutab alandavat perevaimu, suudab selle ausa teema maalida huumori ja vaimukusega. Kõigi aega väärt viietärniline kell.

5. Jutuvestmine (2001)

Jällegi leiame sarnase teema enda ja oma koha otsimisest suures maailmas, kus elame. Siin on meil kaks üksteisega mitteseotud lugu erinevate tegelaste ja näitlejatega. Millises keskkoolis ja kõrgkoolis kasutatakse nende proovitükkide taustseadistust. Ühes, 80ndatel ja pealkirjaga „Ilukirjandus“, on meil roosa karvaga õpilane Selma Blair. Ta käib loovkirjutamise tunnis, kus õpetaja (Robert Wisdom) jagab temaga intiimset kogemust ja suhet.

Teine, seatud 20 aastat hiljem ja kannab pealkirja “Mitteilukirjandus”, räägib dokumentalistist. Ta filmib 3 poisiga düsfunktsionaalse pere elu, millest üks kandideerib ülikooli, mis on vanemate jaoks oluline aspekt.

4. Tavalised inimesed (1980)

Nagu filmis “Ameerika ilu”, nii ka see draama ja režissööridebüüt režissöör Robert Redford tegeleb tavaliste inimeste perekonnaga. Võib-olla see tundub alguses. Pärast purjetamisõnnetuses neljaliikmelise pere vanema poja surma purunes kõik. Leides viisi, kuidas tavaellu tagasi tulla, süvenevad nad lõpuks üksteise suhetesse. Ellujäänud vend kannatab traumajärgse stressi all. Ta püüab leida tasakaalu oma ühiskondlikus elus. Isa üritab naise ja pojaga uuesti ühendust saada. Kui ema eitab kahetsusväärset kaotust ja üritab normaalsust taastada teeseldes, et asjad on korras.

Tema külm käitumine purustatud ja enesetapjaliku poja suhtes viib nad tõsisesse konflikti. Mis võib lõpuks hävitada ideaalse perekonnaseisu, mille ta soovib leida. Donald Sutherland ja Timothy Hutton on muutnud selle filmi kauniks ja südant segavaks teoseks. Film sai 4 Oscari auhinda ja viis Kuldgloobust.

3. Manhattan (1979)

Woody Allen ’S’ Manhattan ’on film, mis muutis minu arusaamu ja arusaamu inimsuhetest. Samuti inimloomuse ilusad absurdid. Nagu iga teine Woody Allen film, see on palju enamat kui lihtsalt väike armas romantiline komöödia. Filmi keskmes on Alleni tegelane Issac. Ta on lahutatud New Yorker, kes on suhtes keskkooli tüdruku Tracyga. Issac peab end liiga küpseks, et olla selle väikese tüdrukuga suhtes. Nii armub ta lõpuks omavanusesse naisesse, oma parima semu armukesse.

Varsti mõistab Issac, et Tracy oli tema tõeline armastus. Ja et ta armastas teda kogu südamest hoolimata tema arrogantsusest ja nartsissismist. Kuid võib-olla on elu lihtsalt ilusti kokku pandud kast, kus kasutamata jäetud võimalused on. See arusaam panebki Manhattani nii sügavalt liikuma.

2. Kolm värvi: punane (1994)

Selles, kuidas Kieslowski sind lihtsalt emotsionaalsel tasandil lööb, on midagi nii seletamatult maagilist. Film kujutab noore naise ja küünilise vana kohtuniku suhet. Kohtunik luurab ümbritsevaid inimesi, kuulates nende vestlusi. Alguses tunduvad nende maailmad tohutult erinevad. Kuid nende vahel on midagi, mis hiljem areneks sügavalt intiimseks sidemeks.

Nende suhe pole otseselt romantiline, kuid teil on tunne, et nad võiksid olla armastajad. Kieslowski vihjab sellega paljudes stseenides. Eriti selles kaunis stseenis, kus Jean-Louis Trintignanti tegelane jätab Valentinega hüvasti ja mõlemad panevad käed auto aknale, enne kui ta minema sõidab. See on lihtne stseen, kuid räägib nende suhete lähedusest.

1. Ameerika ilu (2000)

'Ameerika ilu”On klassikaline ja tõenäoliselt Sam Mendesi seni parim film. See käsitleb erinevaid teemasid, mis on seotud inimsuhete, enesemõistmise, identiteedi, armastuse ja perekonnaga. Film uurib oma tegelasi põhjalikult, hoolikalt ja lugupidavalt. Lester Burnham on keskeakriisis konfliktses perekonnas küüniline mees, kes soovib vabaneda. Ta on kõigile tuntud tegelane, omadustega, mida saame seostada ja mõista.

Ka armastuse, ilu otsimine ning oma seksuaalsuse ja soovide uurimine on tõeliselt osa elust. Ausate küsimustega tegelike inimeste loomise meister teeb sellest filmist meistriteose. See paneb meid tahtma rohkem näha. Paljud teised filmid puudutavad sarnaseid teemasid või tegelasi või võimalusi elu, inimeste ja tegelikkuse väljendamiseks. Neil kõigil on mõnevõrra sarnasusi selle filmiga ja kindlasti valgustatakse teid ka sarnaselt.