12 parimat 70ndate koomiksitelesaadet

Seitsmekümnendaid võib hõlpsasti pidada multifilmide kuldajastuks. Alates sellest, kui Disney otsustas astuda uue meelelahutuskeskkonna loomise poole pealkirja all „animatsioon“, on maailm olnud tunnistajaks multifilmide puhangule. Alates ‘Miki hiire’ kasutuselevõtust 1928. aastal kuni laialt levinud armastus selliste tegelaste vastu nagu ‘Peppa Pig’ 2018. aastal, on koomiksitööstus leidnud oma aluse meelelahutuskeskkonnas. Kuna televiisorit üle ujutasid koomiksid, on viimased aastakümned tutvustanud tegelaste klastrit, kes on tegelikult kogu maailmas laste südame võitnud. Siin on nimekiri 70ndate populaarseimatest koomiksiteledest, mis on unustamatud. Netflixis, Hulus või Amazon Prime'is saate vaadata mõnda neist parimatest 70ndate koomiksitükkidest.

12. Jabberjaw (1976)

Siin on üks naljakas Hanna-Barbera alati fantaasiarikkast värisemisest. Jabberjaw ei olnud täiesti võõras, ometi oli see kummaline. Etenduse peaosa mängib hai, kes kannatab sotsiaalse aktsepteerimise probleemide all, tõi see neljanda maailma, kus tegelik kala võiks olla ansambli peamiseks trummariks. Jah, seal muutub see veidraks! Jabberjaw on 15 jalga suur valgehai, kes mängib ansamblis trumme ja elab futuristlikus meremaailmas. Lugu keskendus tiimile, kes käis esinemisteks erinevates veealustes linnades, ja tuuril olles vastasseisudest superkuritegudega. Etendust mäletatakse Jabberjawi ikoonilise lemmiklooma fraasiga, mille põhjuseks on tunnustuse puudumine: 'Ma ei saa mingit austust!'.

11. Lassie’s Rescue Rangers (1972)

Et saate animeeritud versiooni juhib teleri lemmikkoer, rääkis ‘Lassie’s Rescue Rangers’ loo armastavate loomade rühmast, kes kaitses metsa hävitamisjõudude eest. Algselt kirjutas Lassie Eric Knight, kes tutvustas teda oma tütrele kirjutatud novellis. Koer sai kuulsaks varsti pärast seda, kui ta kuulsaks sai, kui suuremad stuudiod otsustasid Lassie Colie'is filme ja telesaateid teha. Lassie animatsiooniosa oli hilisem täiendus Lassie rännakul kui maailma lemmik näitusekoer.

10. Super sõbrad (1973)

Võimalik, et olete tuttav ainult tumeda ja melanhoolse batmaniga Nolani sulest või liiga jäigast, alati võimsast Supermanist Zack Snyderi universumist. Enne kõiki neid otseülekandeid leidsid need tegelased oma publiku, ilmudes igal laupäeval telerisse. Hanna-Barbera “Super Friends” esilinastus 1973. aastal ja sellel oli üle saja kangelasepisoodi. Animasari viis kõik DC superkangelased kokku ja rääkisid nende lugusid, tervitades neid kui heade tegude ja õigluse apostleid.

Enne ‘Deadpooli’, kes tõstis ‘kuritegevuses’ laheda jagatise, oli Aquaman, Batman, Superman ja tugev klaster teisi superkangelasi, kes võitlesid kurikaeltega, kes tahtsid maailma üle võimust võtta. „Supersõbrad” panid tegelikult aluse ja kinnitasid keemiat miljonite laste ja nende lemmik superkangelaste vahel, mis aitas superkangelase filmide žanri üles ehitada sinna, kuhu see täna on jõudnud.

9. Flash Gordoni uued seiklused (1979)

Kosmoseseikluse koomiks muutis animasarjad, rullis lahti seiklusliku kosmoseränduri loo. Flash Gordon oli arvatavasti esimene kartmatu katsetus koomiksiribalt kujutada „ruumi” oma eeldusena ja galaktikatevahelisi sõdu kui jõudsat välja. Flash Gordon on kihistatud kaunite kujutlusvõimega, kuna sarja lood inspireerisid hilisemaid suundumuse loojaid nagu Tähesõjad. Kuna Flash ja tema sõbrad üritasid planeedilt Mongo türannistlikku valitsejat Mingit kukutada, oli seeria seotud taevamaailmade ja sürrealistlike tegelastega.

8. Kapten Caveman ja teismelised inglid (1977)

Animatsioon on tuntud live-action eelkäijate parodeerimise poolest. Nagu nimigi osutab, olid kapten Caveman ja The Teen Angels mõeldud algselt parodeerima sarja Charlie's Angels. Nagu võisite arvata, muudab kõige ebatraditsioonilisem tähemärkide kombinatsioon selle saate ja selle pealkirja tohutuks lemmikuks paljude 70ndate seas. ‘Caveman’ seab huumoristandardi, olles kangelane ebaloomuliku tugevusega ja võimeline tööriistu juustest välja kaevama.

Lugu jälgib kaptenit ja tema tüdrukuid kuritegevuse vastu võitlemisel, mis mõnikord tuleb rumala ettekäändena selle eest, et kapten lasi oma ikoonilise lahinguhüüde plahvatada, mis kõlab järgmiselt: 'CAPTAIN CAAAVVVEEEMAAAAN!'. Kuigi tegelasel on paroodia kõikjal kirjutatud, oli koopainimese ekraanil viibimisel kunstiline raskus unustamatu koomiksitegelasena.

7. Uus Tomi ja Jerry näitus (1975)

Seda sissekannet ei saa nimetada 70-ndate aastate üheks parimaks koomiksiks, ehkki sarja, mis on jätk 1940. aastal alguse saanud Tomile ja Jerryle, tuleks eraldi mainida. Uus Tomi ja Jerry saade keskendus sellele, et Tom ja Jerry oleksid parimad sõbrad ja reisiksid mööda maailma. Teekonnal puutuvad nad kokku uute kurikaeltega, kohtuvad ülesannetega, mis muudavad nad mõlemad raevukaks ja konkurentsivõimeliseks ning erinevalt teistest versioonidest ei julgustanud rutiinseid tegelasi esinema. Saade sai laialt levinud arvustusi, halvustades seda, et tal ei olnud piisavalt huumorit. Kriitikud olid ka antud juhul maruvihased, sest nad ei saanud näha oma lemmik kõrvaltegelasi nagu Butch, Topsy ja Nibbles Mouse.

6. Josie ja kiisukassid (1970)

Tunnustatud saade, mis algas võistluse mahasurumise katsena, sai tuntuks popmuusikaga põimunud narratiivi poolest. ‘Josie and the Pussycats’ oli tütarlastemeeskond, kes episoodi käigus puutub kogemata kokku hullumeelsete lurjuste ja kurjategijatega, mis viib kõige enam meeldinud kliimakontsertideni - tagaajamine lõpuks kiisukassilauluga. Ehkki algselt loodi sarved lukustama tollase lemmikaarjaga „Archies”, erinesid Josie ja Pussycats temaatiliselt konkurentidest. Muusika oli tegelikult süžee vältimatu osa kõigis episoodides, muutes etenduse väga erinevaks selle aja jooksul proovitud tavalistest formaatidest.

5. Uus fantastiline nelik (1978)

Mida paljud inimesed ei pruugi selle fantastilise nelja osa kohta teada, on inimese tõrviku puudumine kogu etenduses. Jah, roll, mida Chris Evans mängis, enne kui ta tõestas end kapten Ameerika paremaks ülikonnaks! Inimese tõrvik asendati tegelasega nimega ‘HERBIE’, robotiga, kes tuli fantastilise 4 (tehniliselt 3) abistamiseks ja sai nende meeskonna osaks. Stuudio teatas, et inimese tõrvikut ei saa kaasata inimese tõrviku kavandatud ühe filmi (mida kunagi ei juhtunud!) Tõttu, samal ajal kui populaarne kuulujutt oli, et stuudio oli meeleheitlikult haaratud Tähesõdade mõjust, mis tingis põhimõtteliselt robot, mis siis toodeti.

4. Tulekivid (1970)

Aastatel 1960–1966 kestnud originaalsarjad õnnestus Flintstones'il naasta teleriekraanidele, kus oli rohkem tegelasi ja kultuurilisi viiteid visatud kiviaja narratiivi, mis köitis publikut enne Simpsonite aega. Flintstonesi taaselustamisepisoodid olid ristunud segmentidega, kus Flintstones kohtus teiste telesaadete tegelastega. Saade, mis seadis eelduse kiviajal, kuid kujundas hoolikalt tänapäevale iseloomuliku süžee, oli tegelikult teerajaja uue sotsiaalse satiiri žanrile, mis sillutas teed selliste saadete tärkamisele nagu „Simpsonid” ja „Perepoiss”. '.

Flintstones võlus publikut ka juhusliku viisiga, kuidas tema tegelased eluga silmitsi seisavad, luues püsiva ühenduse publikuga, kes ihkab tselluloidivärskust. Produtsendid on maininud, et nad olid projekti arhiveerimisest vaid mõne päeva kaugusel, kuna keegi polnud valmis seda edastama, kuni ABC võrgud otsustasid proovida midagi uut ja nagu teate, on ülejäänud osa ajalugu!

3. Speed ​​Buggy (1973)

Enne Lightning McQueeni või Herbie't, enne kuju muutvat Bumble Bee'i oli seal antropomorfne võidusõiduauto Buggy, kes lahendas kuritegusid ja süütas võistlusrajad tulele! Speed ​​Buggy lõi Hanna-Barbara, inspiratsiooni saades sellistest showdest nagu Scooby - Doo ja 1968. aasta klassika, ‘Speed ​​Racer’. Speed ​​Buggy rääkis loo võidusõiduautost ja selle teismelistest sõpradest, kui nad ringi sõitsid võidusõiduüritustel, mis seadsid eelduse juhuslikuks kokkupõrkeks petiste ja hullumeelsete kurjategijatega toime pandud kuritegevusega. Selle esietendus toimus 1973. aastal ja eetrisse jõudis see ühe hooaja jooksul, pälvides positiivset kriitikute tunnustust, kuid seda vaadati ka kui koopiat, kui tegemist oli valemilise lähenemisviisiga, mida ta selle aja teistest saadetest jäljendas.

2. Dastardly ja Muttley oma lendavates masinates (1970)

Briti komöödiafilmidest „Need suurepärased mehed oma lendavate masinatega” inspireeritud saade „Dick Dastardly ja tema kõrvalhoidja Muttely“ oli muljetavaldav multifilmide saade sarnaselt „Roadrunneri showga“. Saates olid mehed, kes üritasid tuvi tabada sõnumite edastamisest. Süžeel oli Dastardly kavandanud tuvi püüdmiseks erinevaid meetodeid ja lõpuks ebaõnnestunud, kui üks meeskonnaliige segi ajas. Dastardly ja Muttley vaheline pinge on see, mis pani saate ahvatlema vaatama, kui Muttley esitas oma ikoonilise vilistava naeru, muutes saate ja selle tegelased unustamatuks.

1. Scooby-Doo, kus sa oled? (1970)

Saade, millest kõik alguse sai! Pärast meeleheitelist hittsaate otsimist komistas produtsent Hanna- Barbara jutule 5 teismelisest ja argpüksist, kes üritas saladusi lahendada. Scooby-Do seadis standardi komöödiakesksetele multifilmidele, mis kujutavad selget lugu, millel on kõik suhted tasakaalus. Etendus sai kohese edu, kui publik soovis üha rohkem kohmakat dogi. Scooby Dool oli ideaalne eeldus oma publikut naerma ajada ja ta jätkas süžeeseadete uuendamist, tuues sisse kuradima lurjused, kellel paistsid olevat kaugele jõudnud plaanid. Ja nagu me kõik teame, ilmutavad kurikaelad end tavaliselt kahjutuks elanikuks, kes alistub varjatud ja kuritegelikule elule, et midagi varjata või millegi toimumist takistada.

Süžee võtab tavaliselt kurvi koos Scooby või tema parima sõbra Shaggyga, kes sekkub kurikaela plaanidesse ja takistab teda kogemata oma kurjadest plaanidest aru saamast. Ehkki stuudio lisas hiljem etendusele rohkem tegelasi, tembeldasid Scooby-Doo ja tema kaisult naljakas olemus ning armastus sõprade vastu temast kui parimast koertegelasest, kes multifilmide näitusel kunagi ilmunud on.

Copyright © Kõik Õigused Kaitstud | cm-ob.pt