12 parimat täiskasvanute mängu läbi aegade

Meil on pesu nimekiri väärarusaamadest oma maailma ja selle sees toimuva kohta. Üks meie suurimaid vigu peab olema asjaolu, et me peame videomänge traditsiooniliselt mõeldud ainult lastele ja teismelistele. Kunstiliigina on videomängude kasulikkusest pikalt räägitud ja tõepoolest on meedium tänapäeval tuttavaks väljendusviisiks saamisel pika tee teinud. Alates pakiliste probleemide, nagu depressioon ja ühiskondlik korruptsioon, kujutamisest kuni nende võrratu innovatsioonini on videomängud ideaalsed täiskasvanutele, kes mõistavad keerukust paremini ja oskavad videomänge oma nüansseeritud ja ausa jutustamise tõttu palju rohkem hinnata. Siin on nimekiri parimatest täiskasvanute mängudest, mida saate mängida PS4, Xboxi või Nintendo Switchi kaudu. Need lõbusad täiskasvanute mängud toovad välja täiskasvanute parima, mida on ründanud ränk rutiinile orienteeritud maailm, kuid mida rikastavad ka mitmekihilised kogemused:

12. Bayonetta 2 (2014)

Kui omanimelise peategelase stiilsed juuksed ja võrgutavad tegevused viitavad tüüpilisele Jaapani peavoolukultuurile, siis sujuv mängumehaanika ja tasuv progresseerumissüsteem muudavad ‘Bayonetta 2’ üheks hiljutise mälu olulisemaks mänguks. Mäng koosneb sügavast lahingusüsteemist ja sisaldab mitmesuguseid käike, püssipaukudest slo-mo põgenemisteni. On peaaegu võimatu uskuda, et Nintendo sarja avaldab, arvestades, et selles nähakse peamiselt perele suunatud piletihinda, kuid me kindlasti ei kurda.

11. Limbo (2010)

Üks kummitavalt ilusaid videomänge, mis meie ekraane on kunagi kaunistanud, on Playdead ’Limbo’ heauskne meistriteos. Alustame surmavat teekonda, et päästa väikese poisi õde, nagu pealkirigi ütleb, rämpsumaailmas. Mängu hingematvalt mustvalged visuaalid edastavad õudust ja kõikehõlmavat kaotustunnet valusalt. Alates lagunenud hotellimärkidest kuni veepiiskadeni, mis kajavad üle kõleda avaruse, teeb see seade täiuslikku tööd, et veenda meid, kui reaalne see kõik on. Alates läbimõeldud uurimisretkedest kuni haaravate tagaajamisteni hiiglaslikest ämblikest eemal, on ‘Limbol’ kõik olemas ja see kõik võib hästi sobida täiskasvanute mõistusele, et hinnata selle märkimisväärset ebaselgust ehk veidi rohkem.

10. South Park: murdunud, kuid terve (2017)

Viimase ‘South Park’ mängu roppused algavad nimest endast ega lase järele, muutes selle tähistatava, lugupidamatu telesaate tähelepanuväärselt täpseks esituseks. Mäng muudab valemit, mängijad mängivad selles labases ja satiirilises rollimängus superkangelastena. Ehkki jube huumor pole selle algmaterjali arvestades nii üllatav, on see siiski üksikasjalik võitlus, millel on muidugi terve rida suurepäraseid supervõimeid, kuid mis sisaldab ka sügavaid võrgupõhiseid võitlusi. Saate fännide jaoks võib asja paremaks muuta asjaolu, et suurem osa mängust, eriti lõigatud stseenid, näevad välja täpselt sellised, nagu etendus.

9. Öö metsas (2017)

Üks pilk ‘Öö metsas’ ja on täiesti normaalne neile, kes pole seda mänginud, mõelda, kuidas see just selles nimekirjas üles tõuseb. Kuid ärge võtke seda oma elava, animeeritud visuaali ja kõige armsamate kasside tegelaste poolt. ‘Öö metsas’ on pärl mängust, mis kummutab üliolulisi teemasid. Läheme 20-aastase kolledži katkestajate jälgedes, kes naaseb oma kodulinna ja näeb, kuidas see näib ilma nendeta edenenud. Meie peategelase pettumuses peitub kripeldus, mis kõnetab meid ürgsel tasandil, ja tõepoolest jätaksid selle nüansi vahele nooremad mängijad, keda mängu visuaalid pigem hämmastaksid, mis muidugi on omaette vapustavad.

8. See minu sõda (2014)

Mängijatel kogu maailmas on sõjast väga erinev arusaam, aastaid kestnud „Call of Duty” on varrukas. See ei taha selliseid mänge halvustada, selle asemel on need olnud üsna olulised sõja üldise meeleolu edastamisel selle sõna igas mõttes mõttetuna. Laheduse kehastusena ilmuvate tegevusnäidendite rõhutamine võtab aga võib-olla selle kõige tõsiduse. Bosnia sõja ajal Sarajevo piiramisest mõjutatud ‘This War of Mine’ on selliste peavoolumängude suhtes täiesti vastupidises veenis. Selle fookus on olemasolevate materjalide abil rühma ellujäänute ellujäämisel. Suurem osa tegevusest toimub öösel snaipritule tõttu päikese all. Mängijatel oleks vaja hankida varustus, sõbruneda või tappa teisi ellujäänuid, kõik selleks, et oma peavarju parandada, teisi ellujäänuid tervendada ja toitu valmistada. ‘See minu sõda’ on sügavalt isiklik ja terav sõjakäik ning pakub täiskasvanud mängijatele põhjendatud, sünget ja ausat perspektiivi millestki, mida enamik neist kunagi kogema ei pea.

7. Outlast (2013)

Kui õudusmängud on ajalooliselt tuginenud samadele tehnikatele ja kasutanud samu troppe, et meie tubadesse pisut hirmu tuua, siis ‘Outlast’ pani trendi alla ja sai selle põlvkonna vaieldamatult kõige uuenduslikumaks ja mis veelgi tähtsam - kõige tõhusamaks õudusmänguks. Mäng paneb meid lihtsalt kaameraga relvastatud ajakirjaniku värisevatesse kingadesse, kui kummitavas psühhiaatriahaiglas ringi vaatame. See mäng on kõige tõhusam tegevusmehaanikast loobumine. Selle asemel keskendub see ellujäämisele, panuse tõstmisele ja meile märkimisväärsete haneliblede andmisele. ‘Outlast’ pole mõeldud nõrganärvilistele ja täiskasvanud võivad lihtsalt sekundi murdosa hiljem ehmuda, et seda rohkem ‘nautida’.

6. Mortal Kombat X (2015)

Frantsiis ‘Mortal Kombat’ on pikka aega olnud võitlusžanris alustalaks. Selle kalduvus vägivalla vastu eristub isegi oma žanris. Arendaja NetherRealm Studios uusim pakkumine pakub lühikese, kuid jõhkra loo, mis pakub mängijatele võimalust mängida erinevate tegelastena, kes näevad välja mõne kurja karistuse. Käepärast on hulgaliselt tegelasi, kellel kõigil on oma ainulaadsed oskused, mis on väga metsiku eeskujuks, mida seni pole nii populaarses videomängus nähtud. Kui see kõik on taldrikul, võivad täiskasvanud mängijad sama hästi kuulda Scorpioni kuulsat hüüet “Tule siia!” kui nad mängima hakkavad.

5. Metal Gear Solid 4: Patriootide relvad (2008)

Hideo Kojima on aastate jooksul andnud oma meisterliku puudutuse mitmetele mängudele, kuid seeria, mille jaoks ta jääb mängude ajaloos legendiks, on 'Metal Gear'. Neljanda põhiosaga keskendutakse vanemale madule, kes julgeb edasi minna näiliselt viimane ülesanne kõrvaldada tema nemesis Liquid Snake. Mängu kiideti üldtunnustatud varjatud mehaanika, üksikasjalike karakteriskeemide ja selliste uute elementide nagu Drebini punktide süsteem. Peamine staar oli emotsionaalselt kaasahaarav lugu, mis nägi, et Snake tegeles selliste tõsiste teemadega nagu depressioon ja surm. Palju rohkem kui märulipilduja, oli ‘Metal Gear Solid 4’ küps ja mõtlemapanev süžee, mis haaras täiskasvanuid üle kogu maailma.

4. Dys4ia (2012)

Frustratsioon. Võib-olla on see videomäng, kus seda kõige rohkem tabatakse. Kus mängijad regulaarselt ebaõnnestuvad ja mängivad neid edasi liikumiseks. Kui ühest katsest ei piisa mängu pakutava lõpuleviimiseks. Kujutage nüüd ette mängu, mis illustreerib seda väga pettumust, kuid kõige südamelähedasem ja reaalsem. Anna Anthropy ’Dys4ia’ on tähelepanuväärne kommentaar nende inimeste ängistusele, kes kannatavad neile sündides omistatud soo ja soo tõttu. ‘Dys4ia’ kasutab abstraktset esteetikat ja seab teid üles suutmatus peegeldada transsooliste inimeste silmitsi mõistetamatut põlgust. See on kõnekas, jõhkralt aus ja hõljub valus ning mäng, mida kõik täiskasvanud peaksid igal pool mängima.

3. Teearuum (2017)

Arendaja Robert Yang tarnib mullivärvi mängu The Tearoom, tasuta avaliku vannitoa simulaatori kujul, mis ründab meestega seksivate meeste politseitööd, millel on ajalooliselt olnud kohutavad tagajärjed. Mängu veebisaidil toob Yang välja 1962. aasta juhtumi Ohios, kui kohalik politseijaoskond seadis avalikku vannituppa kahepoolse peegli taha valvekaamera, et filmida salaja mehi teiste meestega seksuaalvahekorras ning vangistada neid siis vähemalt aasta nende drakooniliste sodoomiaseaduste alusel. Tänapäeval niinimetatud tänapäeva aegadel, kui järelevalve, politseitöö, rünnatakse neid, kes binaarse vormiga ei sobi, on Yangi mäng selles küsimuses uudne ja vajalik. Geniaalse innovaatilise pingutusena, mis on tihe tsensuuristandard, vahetatakse peenised välja relvade vastu, sest nagu Yang ise ütleb, on ainus, mida mängutööstus kunagi ei mõõdusta ega keela - relvi. Nüüd pole midagi halba, kui kutid hindavad teiste poiste relvi, eks? '

2. Passage (2007)

Videomängude kui kunstiliigi legitiimsusest on akadeemilistes ringkondades palju räägitud ja isegi selles artiklis varem mainitud. See teema on viimasel ajal pidevalt valuutat kogunud ja üks mäng, mis on selle üliolulise arutelu algatamisel olnud oluline, on Jason Rohreri ’Passage’, ülieksperimentaalne mäng, mis kestab vaid viis minutit.

Mida võiks üks mäng öelda vaid viie minutiga? Tuleb välja, tegelikult palju. Sest läbisõit kujutab inimese kogu elu hävitavalt.Kõrvalt kerija jälgib aardekütti, kes saab kas jätkata oma kutset ja jääda üksi või valida abielluda läheduse ja kiindumuse pärast ning loobuda aardejahist. Kuigi mängijad saavad teha valikuid, on mängu piiratud olemus selle narratiivile jõhker kaal ja selle paratamatus aitab ainult esile tuua selle kujutamist inimese seisundina. Ükskõik, kas ‘Passage’ on mäng või kunstiteos, pole see küsimus pärast täiskasvanute hingetõmbavat olemustunnet ära võtnud.

1. Fez (2012)

Kui Phil Fish ilmus filmis ‘Indie Game: The Movie’, mis oli inspireeriv dokumentaalfilm nelja sõltumatu mänguarendaja võitlusest oma mängude väljaandmisel, paistis ta silma. Oma maniakaalse kirega, mis kestis viis aastat, lõi ta ‘Fezi’, mis on vaieldamatult ainulaadne platvormmäng, mis eales välja antud. Välimus petab siin, kusjuures mängu retro visuaalid ei paljasta esmapilgul keerulisi toiminguid. Kala ainulaadne keerdkäik oli just see, et ta sai kogu telje keerata nelja telje kaudu. See näitas uusi viise tasemete ületamiseks ja areenide viimistlemiseks, kusjuures mängijad panid Fezi hüppama ja keerutasid siis maailma, et viia Fez enne laskumist varem nähtamatule alale, olles vaid üks näide.

‘Fez’ on halastamatu pühendumuse ja vapustava geeniusega teos, mille keerukus ja detailidele tähelepanu pööramine on konkurentsitult ületamatu enamikus konkurentsis ja isegi väljaspool seda. Täiskasvanud suudaksid mängu paremini mõista, kuna see on raske, kuid tasu on liiga suur. Sest „Fezi” mängimine on omaette preemia.