12 parimat anime-showd läbi aegade

Millist Filmi Näha?
 

Minu jaoks on popkultuuri üks paljudest mõistatusest see, kuidas anime-showd pole vaatamata tormavale ülemaailmsele fännile veel peavoolu tunnustust saanud. Paljud peavad anime’i endiselt koomiksi võrdväärseks ja kalduvad seda valesti tõlgendama kui „ainult lastele sobivat”. Enamiku sealsete animesarjade jaoks ei saa see olla tõest kaugemal. Jaapanis viitab “anime” igasugusele visuaalse meedia jaoks loodud animatsioonile. Kuid muu maailma jaoks on anime Jaapani animeeritud telesaadete või -filmide kõnekeelne termin. Uhke, omanäolise kunstistiili, ümbritsevate maailmade, intensiivsete ja magnetiliste tegelaskujude ning kõikehõlmava äärmusliku tegevusega pakub anime segu meelelahutusest ja valgustusest, mida vähesed teised valdavad.

Anime on pidevalt leidnud pühendunud fänni kogu maailmas ja suurendab oma aeglast vaeva peavoolu. Paljude hämmastavalt geniaalsete saadete pidev pealetung viimase 25 aasta jooksul on selle põhjust ainult aidanud. Otakuna (jaapanikeelne termin obsessiivsete huvidega inimeste jaoks, tavaliselt anime ja manga fänn) küsitakse minult alati inimeste käest, millise saatega nad peaksid oma animeuurimist alustama. Ja mis oleks parem viis meediumiga tutvumiseks kui selle parima vaatamine!

Nii et siin on nimekiri suurimatest animatsioonidest, mis ilmuvad 'Land Of The Rising Sun'. Alanevad animehuvilised leiavad, et see nimekiri on mugav lisa oma jälgimisnimekirjadesse, samas kui tulihingeline Otaku-san üritab mind mõrvata, kuna nende lemmiksaateid siin pole (Sorry 'Naruto', 'Bleach' ja 'Pokemon' fännid!) . Omalt poolt olen püüdnud endast olenevalt objektiivset arvamust esitada, laskmata oma individuaalset fänni segada. Loe edasi! Siin on nimekiri kõigi aegade parimatest animeetendustest.

12. Steins / Gate (2011)

Krundi ülevaade: Okabe Rintarou, ülikooli üliõpilane, kes nimetab ennast hulluks teadlaseks, ja tema labor töötab mikrolaineahjus, mis võimaldab minevikku sõnumeid edastada. Vangistamata peavad nad selle tööle panema, et rikkuda kurja organisatsiooni SERN kuratlikku plaani.

Inimesed, kes hindavad saateid vaid ühe episoodi põhjal, võivad Steins / Gate'ist kohe loobuda. Kuid neile, kes läbi jäävad, peitub peibutav lugu. Steins / Gate suudab hõlpsasti tasakaalustada ainulaadset süžeed, mis sisaldab ajas rändamist (mis on anime puhul haruldane) ja huvitavaid tegelasi. Etendus algab aeglaselt, rõhutades komöödiat, enne kui valite kiire elutempo, kuna see eksitab vaatajat, kulutades sarja esimese poole komöödiale, enne kui teiseks pooleks trilleri saab. Tegelased kasvavad ka teie peal, kui nad lihaks saavad ja nende lood paika loksuvad. Selle ajarännaku aspekt on põhjalikult läbi mõeldud ja arukalt välja toodud, mida paljud saated kipuvad köhima * köha * ‘The Flash!’ * Köha *. Sci-Fi ja Anime magus keetmine ilma tavapärase välguta.

11. Rünnak Titani vastu (2013-tänapäev)

Krundi ülevaade: 2000 aasta pärast on titaanid inimesi peaaegu hävitanud. Titaanid on tavaliselt mitu lugu pikad, neil pole justkui intelligentsust ja nad ahmivad inimesi rõõmuks. Väike protsent inimkonnast on ellu jäänud, müürites end äärmiselt kõrgete müüridega kaitstud linnas. Linn pole titaani näinud üle 100 aasta. Kuid ühel päeval on Eren ja tema kasulaps õde Mikasa õuduses tunnistajaks, kui kolossaalne titaan hävitab nende linnamüüre. Kui väiksemad titaanid linna üle ujutavad, sööb naeratav Titan ema elusalt. Mikasa ja nende sõbra Armin Arlertiga ühinenud visa Eren lubab vabastada maailma kõigist titaanidest ja võita tagasi inimkonnale vabaduse.

Attack On Titan on ideaalne juhtum animatsioonidele, mis sobivad täiskasvanutele. Näitusel on silmatorkav kunstiteos ja see ei karda detaile. Sarnaselt Tarantino filmiga on see surma ja hävitamise Cornucopia, mis on piisavalt häiriv, et tekiks tahtmine pilku pöörata, kuid piisavalt haarav, et hoida teid huvitatuks, mis edasi saab. Kuid lisaks gore'ile uhkeldab saade laialivalguvate maastike kaunite kunstiteostega. See eristab seda siiski erinevalt paljudest fantaasiaanime peategelastest. Erenil pole üleloomulikke võimeid ja ta kasvab orgaaniliselt läbi oma tahtmise ja ümbritseva toetuse. Lisaks ilmsele põnevusele on AOT-d tervitatud ka kihilise loo esitamise eest, mis toob esile erinevaid poliitilisi tõlgendusi kogu maailmast.

10. FLCL (2000-2001)

Krundi ülevaade: FLCL keerleb 12-aastase töölisklassi poisi Naota Nandaba ümber, kes elab koos lesestunud isa ja vanaisaga. Tema elu katkestab Haruko Haruhara saabumine, kes sõidab Naotale üle oma kollase Vespa 180 SS tõukerattaga, annab ta elurõõmu, lööb siis sinise vintage -kitarriga pähe. Naota avastab, et löök pähe lõi “N.O.” portaal, kust hiiglaslikud robotid perioodiliselt välja tulevad. Naota leiab hiljem, et Haruko töötab oma majas elava neiuna. Hiljem avastatakse, et Haruko on Galaktika Kosmosepolitsei Vennaskonna uurija. Haruko kasutab Naotat Piratikuninga Atomski otsingutel. Ta on vastuolus monoliitse tööstuskorporatsiooniga Medical Mechanica. Naotat jälgib tähtedevahelise immigratsiooni büroo eriagent komandör Amarao, kes usub, et Medical Mechanica on galaktikat vallutamas. Naota tõmbub lõpuks kolmepoolsesse lahingusse Haruko, Amarao ja Medical Mechanica vahel.

Eespool toodud süžeeülevaade oli ehk rohkem segane kui informatiivne. FLCL (või Fooly Cooly) vastab küsimusele 'Mis oleks, kui David Lynch teeks kergemeelse anime?' See ülimalt segane täiskasvanuks saaga tundub esmapilgul veider, kuid hullumeelsusel on meetod olemas. Naota elu jooksul lapsena, kes kasvab kohas, kus midagi ei muutu, mida raputab üks lihtne esinemissagedus, paljastavad tema täiskasvanuks saamise ja küpsuse teemad ning piilumine tänapäevaste teismeliste psüühikasse. Hämmastavalt muutuva stiili ja meeletu skooriga saab FLCL täispunkte ka tehnilises osakonnas katsetamise eest. Robotite, rokenrolli ja igast kaadrist välja voolava toore huumori kaudu õnnestub FLCL-il uurida armastuse, sõpruse ja avastamise teemasid. See on üks sellistest 'sõnadega ei saa seletada' tüüpi saadetest. Vaadake seda, et seda tunda.

9. Samurai Champloo (2004)

Krundi ülevaade: Samurai Champloo on seatud alternatiivversioonile Edo ajastu (1603–1868) Jaapan anakronistliku, valdavalt hip-hop seadega. See järgneb Mugenile, julmale ja vabadust armastavale hulkurile vaeslapse mõõgamehele, endisele piraadile ja uuendajale; Jin, komponeeritud ja stoiline samurai; ja Fuu, vapper tüdruk, kes palub neil kaasas olla oma otsingutel kogu Jaapanis, et leida “päevalillelõhnaline samurai”.

Samurai Champloo on üks paljudest “lühikestest, kuid äärmiselt erakordse ägedusega sisustatud” etendustest, mis on anime ajaloos pungitatud. Saates oli eetris ainult üks episood 26 episoodist, kuid iga kaader on stiililine saavutus. Samurai Champloo, millel on kolm eraldiseisvat magnetilist tähemärki, tapja hiphopi heliriba (!) Ja mõned kõige vingemad mõõgavõitlused mitte ainult animes, vaid kogu meelelahutuses, on algajatele anime jaoks suurepärane alguspunkt. Režissöör Shinichiro Watanabe, kellel on teine ​​nimekiri palju kõrgemal, on uuenduste jõud, kuna ta ühendab Okinawa, hip-hopi, tänapäeva Jaapani ja chanbara (samurai kino). See veider segu ajaloost ja tänapäevastest anakronismidest veoautokoorma (seal on beatboxing ja breaktants!) Muudab selle nii hüsteeriliselt naljakaks kui ka erksalt veriseks.

8. Code Geass: Mässu LeLouch (2006–2012)

Krundi ülevaade: Seadistatud alternatiivses ajaskaalas, kus Jaapan on Püha Britannia impeeriumi koloonia, keskendub sari sellele, kuidas endine vürst Lelouch Dean vi Britannia saab Geassi nime kandva võimu, mis sunnib igaüht täitma mis tahes korraldust, ja otsustab selle abil hävitada impeerium. Temast saab Null, impeeriumi vastase mässu nägu.

Siin on saade, mida iga superkangelase fänn armastab. Peategelasega, kes maadleb moraalsete dilemmadega ja saab valvuriks (suht Batmani moodi) ja kellel on võim panna inimesi tema korraldusi täitma (nagu Marveli kurikael Kilgrave!) Ja teda ümbritsevad kõikjal moraalselt hallid jooned. Code Geassi klõpsatama paneb teadlikkus erineva tempoga. Saade võib ühel hetkel täita iga kaadrit tegevuste jadaga ja järgmine hetk võib traagilise jada rõhutamiseks aeglustada. Täiuslik segu suursugusest, universaalsest, kogu maailmas kaalul olevast loost, tegelastest, mis tekitavad empaatiat isegi suurejoonelise süžee, tervisliku annuse tegevuse ja näpuotsatäie (või rohkem) melodraama abil, tagab Code Geass, mida pakkuda kõik. Sarja on kohandatud ka erinevateks manga- ja valgusromaanideks, kusjuures esimesed näitavad erinevaid teleseriaali alternatiivseid stsenaariume, vastupidiselt trendile kohandada mangaromaane anime-showdeks.

7. Legend Galactci kangelastest (1988-1997)

Krundi ülevaade: Inimkonna kauges tulevikus on kaks tähtedevahelist riiki - monarhiline Galaktika impeerium ja demokraatlik vabade planeetide liit - lõputu sõtta. Lugu keskendub rivaalide, sõjataktika rõhuva monarhieksperdi Reinhard von Lohengrammi ja pürgiva ajaloolase Yang Wen Li, kes tõuseb läbi oma taktikameistrivõimaluste, kui nad jõuavad Galaktikas võimule ja kuulsusele, ära. Vastavalt impeerium ja vabade planeetide liit.

LOTGH on seal üks kõige paremini välja töötatud tegelaskuju, mis näitab ässade kirjutamise kaudu kahe lugupidava konkurendi vahelist ideaalset võistlust. Erinevused seisnevad kahe tegelase lähenemises - Lohengram soovib rohkem jõudu soovitud muudatuse elluviimiseks ja Yang ei soovi ühtegi. Nad tahavad oma inimestele sama asja ja oleksid võinud olla sõbrad, kui olukorrad oleksid erinevad. Saade süveneb poliitikasse, tegelaskuju ja sõjalisse strateegiasse, olles samas suurejooneline ja täites stilistiliselt oma „Kosmose ooperi” sildi õigsust (selles näidatakse isegi klassikalise muusika teoseid nagu „2001: A Space Odyssey”!) Loomulikult on see dialoogirohke aeglane põletus ja mitte nii kiire kui tavaline anime, kuid on patsientidele vääriline tasuvus.

6. Surmamärk (2006-2007)

Krundi ülevaade: Pärast seda, kui intelligentne, kuid küüniline keskkooliõpilane hakkab maagilise märkmiku abil maailma kurjast puhastama, mis suudab tappa kõik, kelle nimi on sellele kirjutatud, kutsuvad rahvusvahelised ametivõimud salapärase detektiivi nimega L tähistama tema jõupingutusi.

Selle asemel, et tugineda põnevuse jaoks lugematutele tegevusjärjestustele keset tulesid, toetub ‘Death Note’ oma libedale, teravmeelsele kirjutisele, ekstsentrilistele tegelaskujudele ja pingete ülesehitamisele, et vaataja oma istmeserval hoida. Ettearvamatu süžee areneb ilusti ja pole keerukas, kuigi see on arusaamatu. See on pidev kassi ja hiire mäng L ja kahtlustatava Kira (tapja) vahel, kuna mõlemad kavandavad üksteist kordamööda. Intrigeerivalt on peategelane 'Valgus', kes on uue jumalaks olemise poole kaldunud, vabastades maailma selle kurjusest, vigane tegelane ja tal on mõned tumehallid toonid, mis omakorda muudavad kogu etenduse veidi kohutavamaks kui jooksu- animeeritud seeria. Iseloomu juhitud põnevike nagu ‘No Country For Men’ tundjad peavad seda ASAP-i vaatama!

5. Dragon Ball Z (1989-1996)

Krundi ülevaade: Esialgse draakonipalli anime jätkuna jälgib Dragon Ball Z peategelase Goku seiklusi, kes koos kaaslastega kaitseb Maad kurjategijate valiku eest, ulatudes galaktikavahelistest kosmosevõitlejatest ja vallutajatest, ebaloomulikult võimsatest androididest ja peaaegu hävimatud olendid. Sari läbib nelja peamist saagat - Saiyan, Freeza, Cell ja Majin Boo.

Mis ma nüüd selle tohutult populaarse etenduse ülemaailmse nähtuse kohta ütlen? DBZ oli minu anime sissejuhatus ja see on üks näitus, millest kõigist 90ndate lastele ei pea rääkima (aga ma annan teile tervisliku näpunäite; tooge tsenseerimata versioonid) Vaatamata sellele, et jooksin kopsaka 291 osa kohta, keskendub DBZ kihiliste tegelaste loomine liikuvate tagasilugudega, säilitades samal ajal lihtsustatud jutukaare (Tapa intergalaktiline oht!), on mõjunud võluväel. Nägime, kuidas meie lemmiktegelased ühinevad, surevad ja tulevad tagasi, et hävitada igavesti igat nägu! Nõus, mõned lahingujärjestused on tüütud (mis on üks põhjus, miks ‘Bleach’ ja ‘Naruto’ lõika jäid vahele), kuid DBZ-i peategelased (ja isegi antagonistid) on piisavalt peened, et teid liimida. Dragon Ball Z populaarsus on tekitanud arvukalt väljaandeid, mis on esindanud enamikku Dragon Ball universumi sisust; sealhulgas 17 filmi ja 148 videomängu (ja miljon teravat juuksurit!). Mammutanime, mille kallal tasub end siduda.

4. Üks tükk (1999 - tänapäev)

Krundi ülevaade: Kunagi elas piraat King nimega Gol D. Roger. Kui ta kinni võeti ja kohe hukati, paljastas ta, et tema aare nimega Üks tükk oli peidetud kuhugi Grand Line'i. See pani paljusid inimesi aardet otsima ja avastama, kuid Grand Line nurjas need. 22 aastat pärast Rogeri surma uuris Monkey D. Luffy, poiss, kelle keha sai tahtmatult kuradivilja süües kummi omadused, Grand Line'i kui väikese piraatide grupi kaptenit, kes oli kuulus Olmemütside piraatidena aastal. One Piece otsimine, et saada järgmiseks Pirate Kingiks.

Ühest meeletult kauakestvast sarjast teise. OP on kohandatud samanimelisest mangast, mida on maailmas müüdud üle 416 miljoni eksemplari, mis teeb sellest ajaloo enimmüüdud mangasarja. Ja see peaaegu 20-aastane anime hoiab ühte värskendatuna oma pideva pealetungi kaudu, kellest mõned on jumalikud, mõned lõbusad, mõned põlastusväärsed, kuid kõik huvitavad. Peamine koolitulijate bänd köidab neid kõiki, Luffy, kes on rohkem huvitatud toidust ja nakamast (sõbrad) kui kullast ja rahast, on pigem koomik kui piraat. Kuid ta seisab ka otsustava eeskujuna, kui aeg kätte jõuab. ‘One Piece’ on haruldane südamlik, kuid südamlik anime teie unistuste jälgimisest ja suurejoonelisest ajast. Suurepärane seiklus ja suur viilu huumorit tagab, et see meeldiks kindlasti POTC fännidele.

3. Neooni Genesis Evangelion (1995–1996)

Krundi ülevaade: Evangelion on apokalüptiline anime, mis on loodud futuristlikus Tokyos viisteist aastat pärast ülemaailmset kataklüsmi. Lugu keskendub Shinjile, teismelisele poisile, kelle isa värbab varjulisse organisatsiooni Nerv, et juhtida hiiglaslikku biomasina-meha nimega Evangelion võitluses koledate olenditega, keda tuntakse inglitena. Saade käsitleb

Kinga pealkiri tõlgib sõna otseses mõttes “Uue sajandi evangeelium”, mis on ideaalne viis selle kokkuvõtteks. See algab nii nagu iga teine ​​meelelahutuslik mecha-ulme-anime, kuid muutub peagi emotsioonide ja sümboolika teerullisõiduks. See, mis algab kaunite kunstiteostega maailma päästmise loost, kujuneb šokeerivaks ja võimsaks psühholoogiliseks draamaks, mis on täis vandenõusid, düsfunktsionaalseid tegelasi, eksistentsiaalseid segadusi ja kõige ahistavamaid emotsionaalseid ja valusamaid võitlusstseene. Saade keskendub tegelastele, kes võitlevad iseenda ja oma sisemiste deemonitega kui nende olemasolu ohustavad koletised. Kabalast, kristlusest ja judaismist tulenevad religioossed teemad ja allegooriad läbivad kogu saate psüühikat ja muudavad selle sama mõtlemapanevaks kui freudlaste jutlus. NGE on meeldejääv anime, mis jätab teid mõtlema eonide järele.

2. Fullmetal Alchemist: Vennaskond (2009-2010)

Krundi ülevaade: Kaks venda kaotavad ema ravimatu haiguse tõttu. Alkeemia jõul üritavad nad tabu teadmisi tema äratamiseks kasutada. Protsess ebaõnnestub ja seda tüüpi alkeemia kasutamise eest kaotab vanem vend Edward Elric vasaku jala, noorem vend Alphonse Elric aga kogu keha. Venna päästmiseks ohverdab Edward oma parema käe ja suudab venna hinge turvise külge kinnitada. Peretuttava abiga saab Edward oma kadunud asendamiseks metallist jäsemed - “automaailma”. Edward tõotab otsida Filosoofikivi, et vennad nende algkehade juurde tagasi tuua, isegi kui see tähendab muutumist “riigi alkeemikuks”, kes kasutab oma alkeemiat sõjaväe jaoks.

See on kuulsa samanimelise manga teine ​​mugandus ja erinevalt eelkäijast on ‘Vennaskond’ manga austavalt ustav ümberjutustus ja seal see härjasilma tabab. FMAB-il on kõik õiged koostisosad, et olla lõplik peavoolu anime - kaks kuldset tähemärki, mille nimel tasub juurduda, kaugeleulatuv fantaasiauniversum, hulk tegelasi, mis kõik kuidagi pildi sisse sobivad, ja segu emotsionaalsest teadlikkusest kõrgete filmidega oktaavine tegevus, näpuotsatäie romantikat ja vinge huumorit hea mõõdukuse tagamiseks. Ka kunstiliselt on FMAB võidukas selle manga voolava hinge püüdmisel, mille taastada kavatseb, ja teeb seda veendunult; vaevalt on kogu tihedalt kootud, kiire tempoga ja kõrge toodanguväärtusega sarjas asjatut või räämas kaadrit. Capper on haripunkt, mis on üks meeldejäävamaid ja rahuldust pakkuvamaid kogemusi, mis mul on olnud, ja toob kardinad sujuvalt alla. FMAB on õppetund 101, kuidas animeerida õigust.

1. Kauboi Bebop (1998–1999)

Krundi ülevaade: Spike Spiegel on kosmosesõidukite pearahakütt 2071. aastal, tal on kerge suhtumine ja võitluskunstide oskused surra. Koos kaaslaste Jet Blacki ja hiljem Faye Valentine'iga reisib ta kosmoselaevaga Bebop üle galaktika, et kallistada kõrge hinnaga põgenikke.

See on THE gateway sari, et saada anime sõltuvusse kellelegi. Kui ‘Samurai Champloo’ laskis Shinichiro Watanabel segada anakronistlikku puusakultuuri samurai looga, siis selle varasema ja ülima omaduse järgi näeb ta ülemaailmset; ta loob loo, mis on loodud austusavaldusena vesternidele ja pulp-ilukirjandusfilmidele, kuid ruumis, vahepealsete džässilugudega ja ohverdamata anime kunstistiili autentsuse eest! See on mitmete žanride sulatuskann, sealhulgas lisaks läänetuumale ka snark komöödia, detektiivikaprika, märulifilmid ja põnevusfilmid ning film noir. Lisaks uurib ‘Cowboy Bebop’ paljusid filosoofilisi teemasid, sealhulgas eksistentsialismi, eksistentsiaalset ennui, üksindust ja mineviku mõju peategelastele. Kõige tipuks on hulgaliselt viiteid ja ‘kübaranippe’ kõigile John Woo'st Stanley Kubrickini. ‘Cowboy Bebop’ on žanrilt painutav, virgutav, kuid samas mõtisklev meistriteose kokteil.

Copyright © Kõik Õigused Kaitstud | cm-ob.pt