Kõigi aegade 12 parimat hindi-filmi

Üleminek teismeeast täiskasvanuks on selline, mis toimub alati loomulikult. Keegi ei saa seda muudatust sundida. Muutuse elluviimiseks pole mõistetavaid teaduslikke meetmeid. Seetõttu on filmitegijatel selle ilusa protsessi jäädvustamine üks raskemaid ülesandeid. Erinevalt Richard Linklaterist, kelle “Poisipõlv” on enneolematu saavutus, satuvad teised režissöörid raskesse olukorda. Bollywood, nii nagu seda on kritiseeritud ja naeruvääristatud, on välja töötanud mõned parimad täiskasvanute filmid, mis on selle metamorfoosi olemuse tõeliselt võlunud ja tabanud. Pole ühtegi kindlat filmi, mis oleks alustanud suundumust, mis lubaks žanrile head, sest see ei tohiks olla teadlik pingutus.

Täisikka jõudmine ei tähenda tingimata seda, et keegi lahutab oma elust aastaid ja vananeb. See seisneb moraalse südametunnistuse küpsemises ja arendamises, mis võimaldab teil ise otsuseid langetada ja olla tugev, sõltumatu indiviid. Nii et siin on nimekiri parimatest Bollywoodi täiskasvanute filmidest. Head lugemist!

12. Rockford (1999)

Noor ja naiivne laps kolib internaatkooli, et jätkata oma haridusteed. Tuntud nägude puudumise tõttu ebakindel ja ebamugav, sõbruneb laps järk-järgult kaasõpilastega ja on romantiliselt seotud tüdrukuga. Klišeeline lugu pole üllatusi täis. Ehkki koosseis annab vaprat pingutust, oli vastutustundetu suund siiski suureks alt vedamiseks. Kokkuvõttes - peen kunstiteos, mis jutustab loo igast lapsest, kes pidevalt kodust eemaldub.

11. Zindagi Na Milegi Dobara (2011)

ZNMD on midagi enamat kui lihtsalt film kolmest sõbrast, kes ühendab end teekonnal. See on seotud ka oma kõige tõelisema mina leidmisega. Harva leiate filmi, mis tähistab eluvaimu nii, nagu seda teeb ZNMD. ZNMD puhul on krediidikõlbulik ka see, et see on naise idee: kirjanik-lavastaja Zoya Akhtar. Ta tabab meeste ebakindlust ja sisemisi soove sama kaunilt kui Hispaania uhkeid maastikke.

10. Gipi (2013)

Karan Johar tabas selle jumaliku ja armsa funktsiooniga kõiki õigeid kohti. Ülekaaluline teismeline Gippi näeb vaeva vanusega kaasnevate füüsiliste ja sotsiaalsete muutustega. Varsti õpib ta oma ebakindlusest lahti laskma ja armastama ennast täpselt sellisena, nagu ta on. Filmi julge ettekujutus tüdrukutest, kes saavad oma keha pärast rasva häbisse ja naeruvääristatakse, on nii imetlusväärne kui ka tõhus. Kergekujuline film tõotas palju emotsionaalseid järjestusi, sekka passiivset komöödiat ja sarkasmi. see toimis just nii, võttes arvesse iga tüdruku tavapärast lugu ja pannes meid mõistma, kui eriline on igaüks omal moel.

9. Maantee (2014)

Alia Bhatt võitis Imtiaz Ali ‘Maanteel’ selle ülva väljapanekuga tõeliselt minu südame ja austuse. Tema peen vastupanuvõime näitamine, summutatud karjed varem elu jooksul piinamise vastu ja üldised piirangud, mis sidusid teda vangistatud vägivallatsejana ahelatega, olid täiesti alandlikud ja innustasid neid ebavõrdsusi vaidlustama. Tema reeturlik rööv põgenevate goonide käest osutus järk-järgult vabanemiseks mugavast, kuid piiratud elust. Imtiazil on kalduvus selliste kihiliste süžeeliinide loomiseks ja ‘Highway’ ei erinenud sellest. Tõeline saavutus näitlemise ja ausa juhtimise mõttes.

8. Kuusteist (2013)

Nüüd pakkus see inimestele väljakutseid ja pani CBFC-d moraalsesse tülli. Alastust ja vulgaarsust demonstreerimata oli juhatus hämmingus, kiites heaks selle raskendava, kuid samas tähelepaneliku teose noorukiea kohta ja selle kohta, kuidas noored tüdrukud tänapäeval peavad selles ülipatriarhaalses ja eelarvamustega ühiskonnas kasvades hakkama saama. Narratiivis kasutatakse kolme tüdrukut kui tahtejõudu selleks, et petta ja tuua päevavalgele ebameeldivaid tabusid, millesse ühiskond on nii ropult ja paindumatult mässitud. Nende katsed käituda nagu täiskasvanud ja uurida oma seksuaalsust väärivad kindlasti meie tunnustust ja kiitust. Väikese eelarvega film on rafineerimata ehe Bollywoodi mitmekesiste filmide eklektilises kotis.

7. Rang De Basanti (2006)

Rühm noori üliõpilasi püüab taastada India vabadusvõitlust näidendi näol. Esialgu ei muretsetud selle olulisuse ja pühaduse pärast, kuid neid tabas ühetormiline eneseteostuse hetk, muutes nad poliitiliselt teadlikeks ja vastutustundlikeks rahvakodanikeks. Mitte tavapärane täiskasvanuks saamise lugu, ‘Rang De Basanti’ oli ja on siiani fenomen Hindi kino pidevalt muutuvates kontuurides. Film kimbutab rahvuslikke meeleolusid ja edastab patriootliku tungi riigi ähvardatud kodanikele võtta initsiatiiv ja viia India tagasi kuldsetesse hiilgepäevadesse.

6. Lakshya (2004)

Hrithik Roshan realiseeris oma südamliku sõdadraama abil oma tõelise potentsiaali. ‘Lakshya’ sai sensatsiooniks, kui see esmakordselt välja tuli, ülistades oma julge ja tabava kujutamise tõttu armee väljamõeldud väljaütlemist Kargili sõja taustal. See õhutas patriotismi ja rahvuslikku terviklikkust, nii mõnedki selle laulud ümisesid uhkelt nii sõdurite kui ka kodanike poolt. Karan Shergill on hellitatud ja ärahellitatud jõmpsikas, kes otsustas lahkuda oma luksuslikust elust armeesse minekuks ja tõestada oma isale oma tõelist tujukust. Kaunilt üles ehitatud lugu jätab teid kildudeks, sest hoolimata sellest, et teate, mis tulemas on, ei jäta te ikkagi kaasaelamist. Akhtar teeb filmi lavastamisel ülimalt head tööd, kihistades iga tellise hoolikalt täiuslikkuseni. Kuid just Shankar-Ehsaan-Loy muusika muudab selle edukaks.

5. Dil Chahta Hai (2001)

Kuidas oleks nimekirja saanud täiendada, mainimata seda tänapäevast meistriteost? 2001. aasta oli India ja Aamir Khan kaks parimat filmi, mis Bollywoodis kunagi tehtud. ‘Dil Chahta Hai’ oli üks neist. Ebakonventsionaalne ja seni nägemata inimene võtab kasutusele inimeste tänapäevase ja muutuva elustiili, liikudes vilgalt leebest ning piirdudes sujuva ja vabanenuna, seadis film teistele eeskuju, mida tuleb veel juhtuda. Tõsised suhted usaldavad kolme vestisõbra alust ja sidet ning jätavad nad eluga rahulolematuks ja rahulolematuks. Kihiline narratiiv kasutab ja püüab uurida teatud „tabuteemasid”, mis on otseselt vastuolus ühiskonna normidega. Geniaalne film eneseteostusest ja usaldusest.

4. Jo Jeeta Wohi Sikandar (1992)

Best ja Bollywood on Aamir Khani sünonüüm. Ilma perfektsionisti nime mainimata on ükski nimekiri, mis kõige paremini hingab ja Bollywood samas rütmis on puudulik. Jutustus suurendab ja võtab luubi alla Sanjay (Khan) muretu ja ükskõikse suhtumise elusse üldiselt. Rikas ja rikutud jõhker, tema elu moondub tema tugeva tahtega võistelda ja iga-aastaste jalgrattameistrivõistluste võitmiseks. Loobudes kõigist ilmalikest naudingutest oma mugavast elust, pühendub ta karika võitmisele. Ta läbib terve jõhkra teismelise kaare ideaalse meistrini ja see pole muud kui puhas rõõm sellel teekonnal end sildistada.

3. Ärka üles (2009)

Ranbir Kapoor lunastas selle lõbusa täiskasvanuks saamise draama abil tõeliselt ja täielikult. Pärast ‘Sawaariya’ purustamist alandub Kapoori süütu ja kohati eneseimetlus, kui Sid, rikas, laisk ja isekas kolledžilaps. Sid on elule sama nõrk kui meie käsi keha suhtes, kui sellel istume. Eirates seda kohutavat analoogiat, muutub tema elu täielikult, nii muutub ka tema ettekujutus sellest, tutvustades Kolkatast pärit helget ja sõltumatut kirjanikku Aishat. Konkana Sen Sharma on üks tööstuse kõige alahinnatud ja alahinnatud näitlejannasid ning see film on vaid üks põhjus, miks see peaks muutuma. Südamlik pingutus, mis vajab teie tähelepanu!

2. Udaan (2010)

‘Udaan’ sai üsna kiiresti tollal üheks minu lemmikfilmiks. Film kirjeldab teismelise poisi Rohani tagasitulekut, kes koolist välja visati, tema range ja järeleandmatu isa juurde, kes talle ei halasta. Range ranguse all on Rohanil pettumus, tema summutatud nördimised isa dogmaatilise ja õõnestava autoriteedi vastu langevad kurtidele kõrvadele, et ta abitu onu ei saaks. Enda vabaduse ja väikevenna elu nimel otsustab ta põgeneda teise linna ja elada väärikat elu. Tõeliselt hämmastav näitleja teeb õiguse kaunilt kirjutatud stsenaariumile. Mis mulle kõige rohkem kõlas, oli see, et Rohadil olnud tiraad oli isa, aga mitte tema, karmide meetodite vastu. Tema võitlus oma elustiili ja primitiivse suhtumisega ühiskondlikesse normidesse ei ole võitlus otse isa vastu. Režissöör üritas filmi mitme eraldiseisva punkti kaudu seda punkti sisendada. Julguse ja otsusekindluse geniaalne kehastus.

1. Pather Panchali (1955)

Indiat õnnistati selles, et temas sündis nägijalik autor nagu Satyajit Ray. Tema eeskujulik osavus kaamera käsitsemisel ja stseenide otsimisel on ka tänapäeval tõeliselt inspireeriv ja tõsiselt vaieldamatu. Tema „Apu” triloogiat peetakse laialdaselt üheks suurimaks, mida maailm on näinud, ja vaieldamatult on India seda kunagi teinud. 'Pather Panchali' oli juhuslikult Ray režissööridebüüt, moodustades ühtlasi ka triloogia esimese. See tutvustab meid Apule, omapärasele ja õilsale lihtsameelsele, ja tema vaesunud perekonnale, kes seisab silmitsi makaabliku vaesuse nuhtlusega. See abituse ja lootusetuse miasma suureneb, kui Apu isa ja perepea lahkuvad linna, et rohkem teenida, ja tema vanem õde sureb palavikku. Kuueaastase lapse kartlikele õlgadele langeb oma pere elu õigele teele sikutamine. Hämmastav suund andis meile jahutavaid ja vapustavaid visuaale. Mõni filmi kaader on nii kaunilt jäädvustatud, et mul on südamest valus, et film ei võitnud parima välisfilmi auhinda.