12 parimat natsfilmi läbi aegade

Natsiideoloogia esilekerkimisega oli maailm tunnistajaks oma pimedaimatele aegadele. Alates riigist, kus satanistlikud sõjakuritegud on täielikult haaratud, kuni lugematute inimesteni, kes surevad 'puhtuse' usus, pole saladus, et kurat ise oli laskunud Maale.

Kuigi meie pimedus ei suuda kuidagi mõista selliseid pimedaid aegu, on erinevad filmitegijad püüdnud sel õudsel ajastul inimkonna mõtteid sulatada. Kui mõned on suutnud inspireerivaid kinoloominguid mõista ja kudeda, siis teised pole seda suutnud. Need filmid on aga filmiliku iluga tutvustanud natsismi ajastut. Need filmid ei tähenda tingimata holokausti sündmust, kuna selleks on eraldi nimekiri , kuid tootke kunstiteos, mis kommenteerib sõda, surma, kaotust ja kurbust. On hädavajalik mõista, et kuigi mõned filmid võivad kinematograafiliselt paremad olla, põhineb paremusjärjestus nende vaatlusel ja natsiteemade esilekutsumisel, mitte aga puhtatel kinolegioonidel. Niisiis, ilma pikema jututa on siin nimekiri natside filmide tippfilmidest. Mõnda neist natsifilmidest saate vaadata Netflixist, Hulust või Amazon Prime'ist.

12. Nürnbergi kohtuotsus (1961)

Lavastajast veteranlavastaja Stanley Kramer kujutab ‘Judgment at Nuremberg’ fiktsionaliseeritud versiooni kohtunike kohtuprotsessist 1947. aastal, mis oli järgnevate Nürnbergi protsesside ajal üks kaheteistkümnest USA sõjatribunalist. Filmi juhivad peaosatäitjate säravad esitused ja Krameri lavastus tõstis filmi kohtusaali õhkkonda. Filmis on tasakaalustatud režissööri humanistlikud ja filosoofilised ideed ning kohtusaalidraama autoritaarne aura. Filmid võtavad sisuliselt vastu teema ja erakordsed osatäitmised, mida mängib tohutu kriitiline edu, kus film võitis mitu mainekat auhinda, sealhulgas 2 Oscari auhinda, 2 Kuldgloobust ja sissejuhatuse Ameerika Filmiinstituudi “kohtusaali draamas kümnendas paremas filmis žanr ”.

11. Mephisto (1981)

Esimene Ungari film, mis võitis Oscari auhindade jagamisel parima võõrkeelse filmi auhinna, järgib „Mephisto” saksa lavanäitlejat, kes leiab natside võtmisel Fausti näidendis oma etteaste populaarsuses ootamatut edu ja segaseid õnnistusi. võim II maailmasõja eelsel Saksamaal. Kui tema kaastöötajad ja sõbrad põgenevad või on natsiterrorist maas, asendab tema tegelaskuju populaarsus tema enda olemasolu, kuni ta leiab, et tema parim esitus on hoida kinni natside patroonide esinemisest. Film resoneerib inspiratsiooni ja innovaatilisusega. Lavastaja István Szabó on ‘Mephitso’ kommentaar natside ekspluateerimisele, millel oli mõju inimese psüühikale. Trio Péter Dobai, Klaus Manni ja István Szabó kirjutatud sidusa stsenaariumiga ning Lajos Koltai kamandava operaatoritööga ja Zdenko Tamassy kajava taustskooriga.

10. Elu on ilus (1997)

Natsi koonduslaagri eripärane kujutis 'Elu on ilus' või 'La vita è bella' on itaalia komöödiadraama, mis jälgib juudi raamatukoguhoidja ja tema poja elu, kes natside kätte jäädes kasutab huumorit omaenda kaitsmiseks poeg ohtudest nende laagri ümber. Roberto Benigni lavastatud film uurib tahtejõu, fantaasia ja süütuse teemasid inimkonna ajaloo ühel piinavamal ajal. Režissöör ise on hoolitseva libertari Guido Orefice rollis ning selle filmi eesotsas on tema koomiline tundlikkus.

Benigniga kõrvuti asetatud narratiivi on kirjutanud Vincenzo Cerami, mis on kohandatud Rubino Romeo Salmonì raamatust “Lõpuks peksan Hitlerit” absoluutse osavusega. Kunsti lisab Nicola Piovani vapustav muusika, mis täiendab vaimukat koomilist ajastust ja jääsurmast läbi imbuvat leina. Tonino Delli Colli ergas kinematograafia haarab kiiduväärt tehnika ja visiooniga koonduslaagri seadistuste väikesed nipid.

9. Suur diktaator (1940)

Osa Charlie Chaplini üleminekust helifilmidesse ‘Suur diktaator’ tõi kokku natside filmide žanris torke satiiri ja paroodia. Film, mis toodeti ajal, mil holokausti julmused olid veel uurimata, pälvis film mitmeid kriitikaid Chaplini pealtnäha koomilise selle teema suhtes. Kuid 1940. aasta filmilõige torgib poliitilise allegooria ja satiiriga, mis kommenteerib riigi veenist läbi imbunud ranget režiimi ja ebainimlikkust. Esseedides juudi juuksuri ja geto Tomania diktaatori, Saksamaa ja Adolf Hitleri paroodia rollides, jälgib film nende identiteeti ja põimib selle Chaplini näidiskomöödiaga. Kriitilise ja kaubandusliku edu saavutamiseks peetakse filmi üheks kõige olulisemaks satiiriteoseks, mille Kongressi raamatukogu valis säilitamiseks Ameerika Ühendriikide riiklikus filmiregistris.

8. Hüvasti lapsed (1987)

Autobiograafiline film ‘Au revoir les enfants’ järgib sidet, mida kaks õpilast natside okupeeritud Prantsusmaal internaatkoolis jagavad, kui üks saab teada, et teine ​​on natsõdurite eest varjatud juut. Louis Malle lavastatud ja kirjutatud film uurib režiimi ahistavat reaalsust ja poliitilisest propagandast rebitud süütust. Peaosas Gaspard Manesse Julien Quentini rollis ja Raphaël Fejtö Jean Kippelsteinina tabab 1987. aasta filmiklipp sõjakoledustes suurepäraselt lapsemeelset õndsust ja ammendamatut sõprust.

Renato Berta kirjeldav kinematograafia kajastab saastatud administratsiooni ja mürgitatud akadeemilisi institutsioone, mida juhtis hooletu natside valitsus. Filmi innovaatiline ja südamlik noorte ja sõpruse omandamine oli kriitiline ja äriline edu. Hinnatud “Gallimardi” avaldatud artikulaarse stsenaariumi ja 7 Césari auhinna võitnud filmiga kinnitas ‘Au revoir les enfants’ ennast üheks olulisemaks natsismi käsitlevaks filmiks.

7. Langus (2004)

saksa filmid, biograafilised etendused

Bruno Ganzi peaosas Adolf Hitlerina jälgib ‘Downfall’ või ‘Der Untergang’ mälestusi Alexandra Maria Lara Traudl Junge’ist, Adolf Hitleri peasekretärist, kes räägib diktaatori viimastest päevadest oma II maailmasõja lõpus oma Berliini punkris. Oliver Hirschbiegeli režissöör kohandab film Joachim Fest'i kirjutatud romaanid ‘Inside Hitleri punkris’ (1945) ning Traudl Junge ja Melissa Müller kirjutatud filmi „Kuni viimase tunnini’ (1947). Sõna otseses mõttes pealkirja omandamine, film on loodud Junge vaatenurgast, kes väljendab oma häbi ja süüd Hilteri nooruses imetlemisel. Bernd Eichingeri stsenaariumi kirjutanud film lähtub pigem tegelastest, mitte ainult süžee või narratiivi järgi. See oli aga oma kulu, kusjuures mitmed filmiajakirjade ja ajalehtede kriitikud seadsid kahtluse alla režissööri valiku näidata Hitleri “inimlikku” poolt.

Film on mugavalt kinnitatud näitleja Bruno Ganzi kindlatele õlgadele, kelle teadustöö ja diktaatori elustiili, kõne ja kehakeele uurimine tasus end ära uimastavas esituses. Õudustäratava tiraani uudne võtmine pälvis filmi teadlaste, biograafide ja filmikriitikute kiiduväärt.

6. Paat (1981)

Saksa sõjafilm, mille on kirjutanud ja lavastanud Wolfgang Petersen, ‘Das Boot’ kroonib segast II maailmasõda U-96 ja selle meeskonna väljamõeldud loo kaudu. Isikupärastades hirmu, virgutust, kurbust ja võimu, kujutab Peterson meisterlikult klaustrofoobia ja ajalikviidsuse tunnet. Tehnilise helgusega tulvil film on täielikult haaratud sõja, hävingu ja melanhoolia ideoloogiasse. Maailmasõja taust võimaldab õudsel reaalsusel hiilida vaatajate soontesse ja fiktiivne lugu aitab režissööril vormida nende emotsionaalset moraalset alust.

Kuigi film ei olnud kohe rahaline edu, pälvis see kriitilisi plaksutusi ja pälvis kuus Oscari nominatsiooni, BAFTA auhinna ja DGA auhinna. Aja jooksul möödus Peterseni vahva teos kõigi aegade suurimate filmide seas.

5. Casablanca (1942)

Maailma kino üheks suurimaks filmiks nimetatud Casablanca, mis aset leidis kaasaegse II maailmasõja ajal, keskendub Ameerika väliseestlasele Rick Blaine'ile, mille essee on kirjutanud Humphrey Bogart, kes peab valima oma naisearmastuse ning naise ja tema mehe abistamise vahel. , Tšehhi Resistance juht, põgeneda Vichy kontrolli all olevast Casablanca linnast, et jätkata võitlust natside vastu. Film resoneerib inspiratsiooni ja lunastusega. Michael Curtizi lavastatud ‘Casablancat’ iseloomustavad sotsioloogilised mõisted ning see analüüsib sotsiaalset klassi, rassist, ohverdamist ja paljusid teisi. Trio Julius J. Epsteini, Philip G. Epsteini ja Howard Kochi kirjutatud ühtse stsenaariumiga on film kohandatud Murray Burnetti ja Joan Alisoni kirjutatud filmist ‘Kõik tulevad Rick’ ’. Filmi ikoonilisele staatusele lisavad Arthur Edesoni meisterlik filmikunst ja Max Steineri kajalik tausthinne.

Kolme Oscari auhinna ning meeldejääva tegelaskuju, hetkede ja visuaalide abil sai ‘Casablanca’ kunsti uuesti määratleda ja end maailma kino ühe suurema loominguna kehtestada.

4. Varjude armee (1969)

Jean-Pierre Melville'i lavastatud ‘Varjude armee’ või ’L’armée des ombres’ jälgib natside poolt okupeeritud Prantsusmaal põrandaaluste vastupanuvõitlejate elu. Dokumentaalfilmina filmitud film kujutab mitme Prantsuse vastupanu liikme põimunud lugusid. Trotsides igasugust žanrikategooriat, on filmis põnevus, spioonilugu ja kangelaslik teekond. Kui film kujutab oma tegelasi kangelaslikena, siis film kujutab vastupanust sünget, ebaromantilist vaadet. Kui natside poolt okupeeritud Prantsusmaa tajumise mõõdetud lähenemisviis võis olla tüütult tüütu, siis filmi varjamatul kombel natside kuritarvitamine tõstis selle kiiduväärseks kunstiteoseks.

Sellise jultunud lähenemisviisiga kaasnes tohutu kriitika. Prantsuse kriitikud taunisid filmi Charles de Gaulle'i tajutud ülistamise pärast ja seetõttu kukkus see kassas täielikult läbi ning ei saanud ülemaailmset filmi. 1990. aastate keskel avaldas film „Cahiers du cinema” filmi ümberhindamise, mille tulemusel taastati film ja taasesitati uuesti 2006. aastal. Lõpuks lunastas see end ja sellest ajast alates on teda peetud üheks parimaks teoseks maailma kinos.

3. Pianist (2002)

Muusikasoojuse ja natside ekspluateerimise õuduste ühendamiseks on vaja nõidumist. Roman Polanski on võlur. Biograafiline draama ‘Pianist’ järgib Poola juudi muusiku Władysław Szpilmani lugu, mille essee on Adrien Brody, ja tema võitlustest II maailmasõja Varssavi geto hävitamise üle. Eelnimetatud pianisti mälestuste põhjal seab film paralleelselt kunsti sõjaga ja tutvustab kummitavat reaalsust. Kirjanik Ronald Harwoodi kohandatud stsenaarium on poeetiline kaunitar. Melanhoolne aura toimib tegelaskujuna ja paneb aluse Szpilmani kunstiloomingule ning Saksamaa kaudu imbunud tragöödiale.

Režissööri ja kirjanikku täiendavad Wojciech Kilar, kelle taustapunktide saatel tekkisid külmavärinad ja Paweł Edelmani kinematograafia, mis kehastas inimlikkuse hirmu valutavalt. Film pälvis tohutult kriitilisi kiidusõnu - see võitis Cannes'i filmifestivalil „Palme d'Ori“, 3 Oscari auhinna kategoorias „Parim peaosatäitja peaosas“, „Parim režissöör“ ja „Parim kirjutis, kohandatud stsenaarium“, 2 BAFTA auhinnad filmidele “Parim film” ja “Parim lavastus” ning 7 Prantsuse césarit, sealhulgas filmid “Parim film”, “Parim režissöör” ja “Parim meesnäitleja”.

2. Shoah (1985)

Prantsuse dokumentaalfilm „Shoah“ esitab režissöör Claude Lanzmanni intervjuusid ellujäänute, tunnistajate ja süüdlastega Saksamaa holokaustikohtade külastuste ajal kogu Poolas, sealhulgas hävituslaagrites. Nii oluliseks natside julmusi dokumenteerivaks filmiks on isikliku suhtluse õhkkond, mille Lanzmann lõi oma töö ja publiku vahel. 1985. aasta dokumentaalfilm esitab tserebraalselt traumat, mille holokaustist üle elanud inimesed üle elasid ning kuidas nende elu see mõjutas ja valitses.

Kinematograafiameeskond koosseisus Dominique Chapuis, Jimmy Glasberg, Phil Gries ja William Lubtchansky teeb tähelepanuväärset tööd, keskendudes pigem intervjueeritavatele kui intervjueerijale ning haarates nende emotsioone ja meeleolusid. Kuid Lanzmanni jõupingutused viisid filmi sensatsiooni oma säravate uurimisoskustega. Režissööril pole mitte ainult ellujäänute tabamine, vaid ka selle hävingu eest vastutavad mehed. Meeskonna ühised jõupingutused pälvisid kiikumise tohutu kiituse, mõned nimetasid seda isegi kui 'suurimat dokumentaalfilmi kaasaegsest ajaloost, mis kunagi tehtud'. Filmi tervitasid meistriteosena mitmed lugupeetud kriitikud, nagu Richard Brody, François Mitterrand ja Roger Ebert.

1. Schindleri nimekiri (1993)

Natsirežiim on dokumenteeritud kui üks inimkonna ajaloo kõige julmem, piinavam ja südantlõhestavam aeg. Võitlus ei käinud aga ainult poliitilise propaganda pärast. See käis sellise õõvastava reaalsuse vastu seismise sisemisest tülist ja Steven Spielberg lõi akordi elegantselt ja sõnaosavalt.

Liam Neesoni peaosas Oskar Schindlerina kroonib film tema ajaloolist mängu, mille kohaselt päästis ta II maailmasõja ajal oma tehastes enam kui tuhande peamiselt Poola-juudi pagulase elu holokausti eest. Neesoni südamlikku esinemist täiendab Ralph Fiennes kui SS-ohvitser Amon Göth, ja Ben Kingsley kui Schindleri juudi raamatupidaja Itzhak Stern.

Thomas Keneally romaani „Schindleri ark” (1982) põhjal on film rajatud režissööri ja stsenaristi Steven Zailliani kunstiliselt meisterlikule koostööle. Laguneva inimkonna artikuleeritud narratiivne diskursus on seatud paralleelselt Schindleri humanistliku teekonnaga oportunistlikust ärimehest kangelaskujuni. Ühtse stsenaariumi täiustamine on Janusz Kamiński ekspressiivne kinematograafia, mis seab suurepäraselt režissööri visiooni kontekstuaalse alatooni. Kui kogu film on mustvalgelt üles võetud, tõstab melanhoolseid varjundeid ajalooline täpsus. Kogu pingutuse toob sõna otseses mõttes esile John Williamsi tekitav taustskoor.

Copyright © Kõik Õigused Kaitstud | cm-ob.pt