12 India kunstifilmi mitte tummadele inimestele

Millist Filmi Näha?
 

Pikk, tüütu, tujukas melodraama. Mõistuseta tegevusjärjestused. Hunnik suvalisi laulu- ja tantsujärjestusi. See on ilmselt ebamäärane pilt, mis enamikul mitte-indiaanlastel on India kinost meeles. Kahjuks on sellel pildil märkimisväärne tõde. India kino kimbutab kommertslikkus ja pidev soov vaigistada publikut naeruväärsete lugudega, mis trotsivad inimlikku loogikat. Kuid meil on olnud tõeliselt suurepäraseid filmitegijaid, kes on suutnud oma kinoga tava rikkuda, esitades väljakutseid, kutsudes ja nõudlikult publikut oma ainulaadsete jutustamisstiilidega, mis nõuavad suurt osalemist. Need on filmid, mida näevad enamasti kindlad kinefiilid, kes hoolivad tõeliselt kunstist, ja mitte need, kes levitavad filme, mis selgelt röögivad seksismi ja kipuvad selle vaatajaid tummaks tegema. Selles artiklis heidetakse pilk India parimate kunstifilmide nimekirja, mis pole mõeldud tummadele inimestele.

12. Jaane Bhi Do Yaaro (1983)

Ma pole päris kindel, kas see kuulub art-house kategooriasse, kuid kindlasti on see film, mis üritab vabaneda konventsioonidest ja õnnestub sellega märkimisväärse kergusega. Film räägib kahest hädas olevast fotograafist, kelle ülesandeks on ajalehetoimetaja paljastada ehitaja korruptiivne tegevus. Satiiri mõiste oli tol ajal India publiku seas laialt tundmatu ja oli masside jaoks toona natuke liiga palju, kuid aastate jooksul on sinefiilid ja kriitikud filmi uuesti külastanud, kiites seda julma huumori ja julge lähenemise eest filmile. teema ja seda peetakse nüüd laialdaselt India kino kultusklassikaks.

11. Peepli Live (2010)

Üks kõige keerulisemaid tükke, mille Bollywood viimasel ajal välja nägi, on ‘Peepli Live’ India maapiirkonnas põllumeeste enesetappude teema kohta häirivalt naljakas ja pilkab meedia teemat. See on satiir, mis suudab suurepäraselt kapseldada teema keerukuse ja kasutab huumori jõudu, et provotseerida ja äratada meie meeled India maapiirkonna valusatele tegelikkustele ja põllumeeste hädadele. Film pälvis laialdast kriitilist tunnustust ja oli sel aastal India ametlik kandidaat Oscaritele, kuid ei suutnud nominatsiooni pälvida.

10. Vanaprastham (1999)

Suurepärane Shaji N. Karun, kes on teinud läbi aegade suurimaid India filme, pöördus Malayalami superstaari Mohanlal'i poole selle rahvusvahelise filmi jaoks, mis räägib võitleva, madalama kastiga Kathakali kunstniku elust, kes armub ülemise kasti naisesse. Tegelased on äärmiselt hästi kirjutatud ja Shaji rikkalikult nüansirikas, peen lavastus muudab filmi tohutult kaasavaks kogemuseks, mis jätab teile ammu pärast selle lõppu ahistava mõju. Mohanlali esitus filmis on tõenäoliselt üks suurimaid ekraanile pandud ja see juhib filmi, andes sellele selgelt kihilise puudutuse, kui ta suudab kaunilt maalida armastuse ja aktsepteerimise järele igatseva kunstniku ängi, konflikte ja valu.

9. Maqbool (2003)

Vishal Bharadwaji kroonimata meistriteos on sügavalt häiriv lugu armastusest, väest, armukadedusest ja petlikkusest. William Shakespeare’i filmist „Macbeth” kohandatud film on seatud praegusesse ajastusse, mille taustaks on Mumbai allilm. Bharadwaji teemade uurimine on tähelepanuväärselt nüansirikas ja peen ning ta laseb oma tegelastel lugu juhtida, mis pakub rikkalikult rahuldust pakkuva kogemuse. Filmis on hämmastav koosseis, kuhu kuuluvad Irrfan Khan, Tabu, Pankaj Kapoor, Naseeruddin Shah ja Om Puri ning nende etteasted määravad filmi tooni.

8. Hazaaron Khwaishein Aisi (2003)

Üks kõigi aegade kõige alahinnatud India filme, see Sudhi Mishra pärl on sügavalt terav lugu armastusest, soovidest, ambitsioonidest ja mälestustest. Film pöörleb kolme 70-ndate noorte elu ümber, kelle elu võtab pöörde riigi tohutu sotsiaalse ja poliitilise nihkega, mis raputas inimesi umbes 4 aastakümmet tagasi. Pealtnäha on see lihtne lugu, mis kujutab kolme inimese elu, kuid Sudhir Mishra film on seest nii rikkaliku tekstuuriga ja kihiline, et selle pinna all on palju kaevet, mis teeb sellest väga väljakutsuva, emotsionaalselt kurnava kogemuse. ‘Hazaaron Khwaishein Aisi’ on kahtlemata üks suurimaid India filme, mis eales tehtud ja mis kindlasti väärib suuremat publikut.

7. Elippathayam (1981)

Adoor Gopalakrishnan on üks India kino parimaid elavaid autoreid ja on produtseerinud Malayalami filmiajaloo kõige auväärsemaid klassikuid. ‘Elippathayam’ on kahtlemata üks tema suurimaid teoseid ja vaieldamatult üks parimaid India filme, mis kunagi tehtud. See keerleb mehe ümber, kes on emotsionaalselt ümbritsevast eraldatud ja püüab mõista mitmesuguseid muutusi, mis tema ümber toimuvad, kui ta hakkab end puuris tundma. See on tohutult keeruline töö, mis nõuab tohutut osalemist ja Gopalakrishnani rikkalikult detailne stiil pakub täiesti ainulaadset, väljakutsuvat kinokogemust, mis on nii visuaalselt kui emotsionaalselt tasuv.

6. Hr ja proua Iyer (2002)

Aparna Seni üks suurimaid teoseid, hr. ja proua Iyer ’on hauduv lugu armastusest, inimlikkusest ja kaastundest kõige laastavamatel aegadel. Film kujutab bussis võõrastena kohtuva mehe ja naise suhet. Naine, usklik hindu brahmin, kaitseb meest, kes on moslem ja koos tekivad neil sidemed, kui nad jäävad linna kinni pärast seda, kui äärmuslased puhkevad ja häirivad nende bussireisi. Sen pakub sügavat inimlikku sissevaadet kogukondliku vägivalla ja konfliktide laastavasse reaalsusesse ning see kogemus on peaaegu elu muutev. Nii Konkona Sharma kui ka Raul Bose pakuvad rikkalikult keerukaid, uhkelt peeneid etendusi, mis sobivad filmiga hästi kokku.

5. Vihmakeep (2004)

Rituparno Ghoshi südantlõhestav romantiline draama räägib loo mehest, kes vajab hädasti raha ja palub abi oma sõpradelt. Ta saabub Calcuttasse ja külastab oma endist kallimat, kui nad räägivad oma minevikust ja sellest, kui palju elu on aastaid pärast nende viimast kohtumist muutunud. Film on oma lähenemisviisi ja stiili poolest peaaegu kiarostamilaadne, kuna see on täis lihtsaid, intiimseid vestlusi ja on uskumatult kihiline pinna all, mis annab väga sügavalt kaasava ja väljakutsuva kogemuse. Filmi viimane kaader on tõenäoliselt üks keerulisemaid ja teravamaid teoseid, millega te kunagi kokku puutute.

4. 15 Park Avenue (2005)

Aparna Sen on India kino üks suurimaid elavaid režissööre. Kuigi ta on tuntud selliste filmide poolest nagu ’36 Chowringhee Lane ’ja‘ Mr. ja proua Iyer ’, on ta teinud ka mitmeid kalliskive, mis jäävad tohutult tähelepanuta ja’ 15 Park Avenue ’on üks nende seas. Film räägib keskealisest naisest, kes on koormatud vastutusega, et peab hoolitsema oma noorema skisofreenilise õe eest, püüdes samal ajal iseenda isiklike konfliktidega toime tulla. Süžee näeb välja üsna sirgjooneline, kuid on üsna kihiline ja emotsionaalselt keeruline, sest Sen heidab pilguga pilgu inimolukorra valusale reaalsusele. Nii Shabana Azmi kui ka Konkona Sen Sharam pakuvad tugevaid etteasteid, mis hoiavad filmi elus ka keset selle juhuslikke narratiivseid luksumisi.

3. Suitsetamine keelatud (2007)

Juba ammu enne seda, kui Anurag Kashyap sai tuntuks režissöörina, kes tegi filmi “Wasseypuri jõugud” ja “Kole”, tegi ta selle väikese pärli trillerist, mis paneks uhke tundma suurt David Lynchit. ‘Suitsetamine keelatud’ on üks julgemaid ja väljakutsuvamaid India filme, mis eales tehtud. See räägib loo rikkast nartsissistlikust ahelsuitsetajast, kes liitub vastumeelselt võõrutusraviga, kuid satub peagi oma alateadvuse võrku. Kashyap uurib ägedalt sõltuvuse laastavaid mõjusid ja seda, kuidas see lõpuks meie olemasolu ära kulutab. John Abraham on kohutavalt peaosas ja teeb oma karjääri senise parima esituse. Peab vaatama kunsti-filmi austajatele!

2. Theseuse laev (2012)

Kriitikute hinnangul kui üks suurimaid India filme, mis kunagi tehtud, on Anand Gandhi kõrvetavalt ambitsioonikas, sügavalt filosoofiline lugu identiteedist, inimeksistentsist ja loomise eesmärgist üks väljakutsuvamaid kinotükke, millega te kunagi kokku puutute. Film jutustab kolm erinevat lugu, mis hõlmavad inimesi erinevates eluetappides, käsitledes nende endi võitlusi ja isiklikke konflikte ning kõik nende lood ristuvad viisil, mida te kunagi ette ei kujutaks. ‘Ship of Theseus’ muudab mitte ainult teie arusaamu kinost, vaid muudab ka seda, kuidas te ellu suhtute. Sellel on Terrence Malicki ambitsioon ja Krzyzstof Kieslowski emotsioon.

1. CRD (2017)

Mul pole vähimatki kõhklust, kui järeldada, et see on kõige keerulisem film, mis Indiast on viimasel ajal välja tulnud. Film räägib noorest teatrikunstnikust, kes mässab oma autoritaarse juhendaja vastu ja moodustab oma väe, eesmärgiga võita Maharashtras mainekaim teatrikonkurss. Film teeb seda, et see õõnestab pööraselt teie ootusi ja ehkki on olukordi, kus te jääte täiesti sassis, ei saa te selle põse lähenemisviisi kütkestamata jätta. Ma ei süveneks filmi, sest minu mõtted on veel täpsustamisel, kuid see on film, mis väärib nägemist ja kajastamist, kuna see laiendab meediumi piiranguid viisil, mida olete varem harva näinud.

Copyright © Kõik Õigused Kaitstud | cm-ob.pt