12 filmi, mida peate vaatama, kui sa armastad “Requiem For a Dream”

Darren Aronofsky on mingil moel kinolinade geenius. Ta valib oma teemad ja tegelased hoole ja delikaatsusega, et neid siis publiku psühholoogiliseks provotseerida häirivatesse, pimedatesse ja vastuolulistesse olukordadesse. Saates “Reekviem unenäo jaoks” analüüsib ta kinnisidee ja sõltuvuse olemust ja ulatust ning annab paari ja üksiku ema kaudu, kes uputavad oma hirmud ja pettumused uimastitesse, maailmale uskumatult ainulaadse psühholoogilise draama, mida pole kunagi varem nähtud.

Kiired otselõigete montaažid, jagatud ekraanid, pikad jälgimisvõtted ja intensiivsed lähivõtted aitavad kaasa selle filmi konkreetsele stiilile, mis suurendab tegelase elu kaost, hallutsinatsioone ja isoleeritust. Kui teil on julgust sellesse keerulisse maailma sukelduda, siis siin on nimekiri Requiem For A Dream'iga sarnastest filmidest, mis on meie soovitused. Mõnda neist filmidest nagu Requiem For A Dream saate vaadata Netflixist, Hulust või Amazon Prime'ist.

12. Liblika efekt (2004)

See film on huvitav ja intrigeeriv psühholoogiline põnevik, mis võtab oma loosse veidi ulmet, et väljamõeldud saaks võimalikuks. See ütleb meile, et mineviku muutmiseks tuleb ohverdada selle aspekte ja iga toiminguga kaasneb tagajärg. Evan Treborn (Ashton Kutcher) on lapsepõlves kannatanud mitmesuguste traumade tõttu, mis on teda aastate jooksul sageli pimendanud. 20-aastaselt avastab ta oma teismeliste päevikute kaudu võime ajas tagasi rännata ja otsustab proovida anda endale ja oma sõpradele parema oleviku, muutes minevikusündmusi. Kuid ta saab peagi aru, et alternatiivsed tulevikud matavad kõiki lihtsalt halvematesse olukordadesse.

11. Kolmteist (2003)

See täisealiseks saamise draama kujutab mässulisi noorukiea puhanguid toorelt, vägivaldselt ja paljastavalt. Selles loos on keskseks teemaks oht olla teismeline tüdruk, kes soovib kasvada liiga kiiresti ja kuuluda teatud tüüpi maine hulka ning mille kirjutasid 6 päeva jooksul režissöör Catherine Hardwicke ja Nikki Reed, kellest saaks filmi tegelane. Evie Zamora. Tuginedes tema teismelise kapuutsi sündmustele (milles ta veel viibis, arvestades, et pildistamise ajal oli ta 14/15), jutustab see 13-aastase Tracy Freelandi (Evan Rachel Wood) loo, kes otsustab nutikaks olemisest loobuda ja käitunud õpilane, et olla populaarse tüdruku parimad sõbrad ja narkootikumide, väärkäitumise, seksi ja enesevigastamise maailm.

10. Lapsed (1995)

Kui mässumeelsest teismeliste kapuutsist tuleb kõige hullem, on teil selline film nagu 'Lapsed', mille režissöör on Larry Clark ja kelle filmis debüüdi ajal mängib kamp noori näitlejaid. See tekitas poleemikat, kriitikute vastakaid arvamusi ja selle avaldamisel palju arutelusid. Kuid pärast seda on siin kõrge ja tugev, hoiatades maailma tõsistest ohtudest, millega need lapsed silmitsi seisavad, mitte ainult uimastite ja sobimatu käitumise, vaid eriti HIV riskide ja tagajärgede tõttu. See asub New Yorgis ja jälgib teismeliste rühma, kes uisutavad mööda linna tänavaid, joovad, suitsetavad ja tegelevad hoolimatult kaitsmata seksiga.

9. Tüdruk, katkestatud (1999)

Üks Angelina Jolie senistest tipptegijatest on selles uskumatus filmis, mille režissöör on James Mangold. Selle eest sai ta parima naiskõrvalosatäitja Oscari, Kuldgloobuse ja Ekraaninäitlejate Gildi auhinna. Selles mängib peaosas Winona Ryder (mida ta täidab täiusliku tipptasemel) koos Brittany Murphy, Whoopi Goldbergi, Elisabeth Mossi ja teistega. 'Tüdruk, katkestatud' räägib loo 18-aastasest Susanna Kaysenist ja tema viibimisest psühhiaatriahaiglas pärast seda, kui ta olevat närvivapustuse korral üritanud enesetappu. Nende nelja uue seina vahel elades kohtub ta käputäie vaimuhaigete naistega, kes muudavad taju asjadest, kui ta avastab iga tegelase lugude taga ilu ja viletsuse. Tõelise Susanna Kayseni mälestuste põhjal jätab see teid suurepärase teostuse ja puudutatava teema pärast sõnatuks ja aukartuseks.

8. Täpse meele igavene päikesepaiste (2004)

Armastuse mälu ja keeruka keerukuse uurimiseks loodi „Täpse meele igavene päikesepaiste”, millest on saanud sajandi kinematograafiline meistriteos. Peaosades Jim Carey ja Kate Winslet, heidab pilgu suhte tõusud ja mõõnad, poeetiline intiimsus ja inimese distantseerumine selles. Kaunilt kirjutatud ja veatult teostatud on see lugu, kus armastus näib olevat nagu ravim, mis võib sind tervendada või tappa. Ehkki romantika ja ulme, lisab see draama oma kategooriasse ka psühholoogilised põnevikud ning ebakonventsionaalse struktuuri ja mittelineaarse narratiivi kasutamise kaudu saab filmist, mida on raske määratleda. See järgib lugu Joelist ja Clementine'ist, kes on kaks vastandlikku isiksust, kes pärast 2 aastat kestnud suhet kustutavad üksteise oma mälestustest, et leida teineteist veel kord võõrana.

7. Puhas (2004)

Ehkki mõned filmi „Requiem For A Dream“ narkosõltlastest tegelased mõistavad, kui kaugele nad põhja on vajunud, ei suuda nad lihtsalt uuesti pinnale jõuda ja jäävad iseseisvusest kaugemale kui selle filmi peategelane Emily Wang. Sellegipoolest kannatab ka tema narkosõltuvuse tõttu, mis rikub tema elu ja mis katapulteerib ta purunenud olekusse. Maggie Cheungi peaosas antakse meile film naisest, kes elab segastes ebatervislikes suhetes muusikuga, kellega tal on poeg. Pärast seda, kui isa sureb järsult üledoosi, satub ta narkootikumide omamise eest vangi ja näeb oma poega kadumas ämmade hoole alla. Et oma elu tagasi saada, peab ta puhtaks saama.

6. Korvpallipäevikud (1995)

21-aastane Leonardo DiCaprio on selle täiskasvanuks saamise draama keskmes, kus uimastisõltuvuse tume maailm purustab unistused ja ootused õhku. Sarnaselt Arofonsky meistriteose tegelaskujudega näeb ka selles filmis osalev peategelane oma elu eemale kontrollimatust sündmuste käigust, mis muudab tema tuleviku kulgu, sattudes olukorda, kus tema sõltuvuse rahuldamiseks võib kõik ohverdada. . Jim Carrolli autobiograafiast mugandatuna saab temast selle loo peategelane, gümnaasiumi korvpallur, kes avastab isu heroiini järele.

5. Amores Perros (2000)

Alejandro Gonzalez Iñárritu on vapustav režissöör, kellel on leidlik viis kino teha. Oma filmis “Surma triloogia” on “Amores Perros” esimene film, mis avab tee antoloogiafilmide kogumikule, kus “21 grammi” ja “Paabel” on nimekirjas järgmised. Peaosas teiste seas uskumatu Gael García Bernal, seob see kolme erinevat lugu, mis on seotud Mexico Citys toimunud autoõnnetuse läbi. Esiteks on meil vaesunud teismeline vägivaldse koeravõitlusega seotud, seejärel on modell, kes vigastab õnnetuse korral jalga, ja lõpuks missioonil olev löögimees. Kaasaegne lugu vägivallast, ebainimlikkusest, ebavõrdsusest ja räpasest, armetust armastusest.

4. Rongide jälgimine (1996)

“Trainspotting” on ainus film narkootikumidega võitlevatest tegelastest, mis on tähistanud oma ajastut ja mõjutanud paljusid filmitegijaid, kunstnikke ja kinosõpru. Sõrmus ja stiliseeritud välimus, fantaasiarikas visuaal ja üldine metsik tunne, mis kujutab sõltlaste rühma elustiili ja räpast keskkonda, kus nad ärkavad ja magavad suurepäraselt, nagu ka heliriba valik, mis ei kuule pärast kõrva kunagi kõrva esimest korda. Mainigem ka Ewan McGregori ja tema sõprade, eriti Robert Carlyle'i ekstsentrilises ainulaadses rollis, uskumatut esitust. Kui te pole seda vaadanud, lõpetage oma tegemised ja vajutage algust Danny Boyle'i mustale komöödiale käputäie Edinburghi heroiinisõltlaste kohta.

3. Paanika nõelapargis (1971)

Jerry Schatzbergi lavastatud “Paanika nõelte pargis” on romantiline draama, kus peaosas mängivad Al Pacino oma teises filmis ja Kitty Winn, kes tuli sama aasta Cannes'i filmifestivalil parima naisnäitleja võitma. See kujutab Bobby ja Heleni vahelist armulugu ning seda, kuidas nende narkosõltuvus viib nad suhetesse üksteise, maailma ja iseenda vastu allamäge. Keskendudes intensiivselt tegelastele ja nende arengule, edastab film oma õrna jõu realistlikule visuaalsele stiilile, jälgides nende liikumisi ja helisid sellisena, nagu nad on, selle asemel, et oma loole väliseid jõude peale suruda.

2. Sisesta tühjus (2009)

Võib oodata ainult omapärast, intensiivset ja uudset materjali, mis pärineb prantsuse lavastaja Gaspar Noé käest. Ta ei lähe tavapärast teed ja loob oma vastuoluliste ja šokeerivate teemade kaudu toorete ja introspektiivsete tegelaste maailma, kes kannatavad kohutava olukorra tõttu, mis on nad muutnud. Seda öeldes on “Enter The Void” veel üks neist hämmastavatest lavastustest, mis seekord võtab ette “psühhedeelse melodraama” värvika maantee. Neoontulede ja esimese isiku vaatenurkadega seondub lugu Tokyo politsei tapetud Oscarist, narkodiilerist, kes avastab sündmuste jätkumise kehavälise kogemuse kaudu.

1. Pi (1998)

Darren Aronofsky, kes on tuntud oma võimest hallata seda põnevate intensiivsete kinokogemuste maailma, alustas režissööridebüüdina selle psühholoogilise põnevikuga paremal jalal. Veider, kuid tohutult veenev, see on geniaalne film, mis austab põnevusžanri võimsaid sügavusi. See jutustab loo arvuteoreetikust Max Cohenist, kes elab New Yorgis igavas korteris. Numbrid ja rohkem numbreid on tema ainus tegevus, kuna peale hallutsinatsioonide kannatamise mõjutab tema kinnisidee sügavalt ka tema sotsiaalseid oskusi, jättes suhtlemiseks vaid paar inimest. Kui arvutist välja trükitakse konkreetne number, suureneb tema paranoia ja jätab ta küülikuaugust alla kukkuma.