15 kõigi aegade parimat ajaloolist Bollywoodi filmi

Millist Filmi Näha?
 

Bollywood armastab osa ajaloost ja sellel on draama suhtes loomulik afiinsus, kohati üle mõistuse. Pole ime, et ajaloolised draamad on filmitööstuses regulaarne nähtus, mis on kinnisideeks ülevus ning selle laulu- ja tantsurutiin. Kui küsida, millised on hea ajaloolise draama omadused, oleks kiireim vastus see, mis viib meid dialoogide, muusika, kostüümide ja suuremate kui elukomplektide kaudu teisele ajastule. Alljärgnevas loendis on läbi aegade kõige edukamad - kas äriliselt, kriitiliselt või mõlemad - ajaloolised ja ajastuhinnalised hindi-filmid. Netflixist, Hulust või Amazon Prime'ist leiate mitu neist ajaloolistest hindi-filmidest.

15. Mangal Pandey: tõusev (2005)

Ketan Mehta ja ajaloolised draamad käivad käsikäes. Lisage sellele Aamir Khani tähejõud ja meil on meeldiv kolmik, kes oleks pidanud kassa võitma. Kahjuks polnud see lugu „Mangal Pandey: The Rising” -ga. Mehta võttis oma esimese India iseseisvussõja toimepanija Mangal Pandey kangelaslikkuse ümberjutustamise versioonis liiga palju loomevabadusi. Loomulikult esinesid juhtivate erakondade meeleavaldused ja keelamisnõuded, mis aitasid ka filmil enne selle avaldamist uudistes püsida. Vaatamata vastuolulistele arvustustele ja India kassatulude heidutavatele tuludele sai film 2005. aastal Locarno rahvusvahelisel filmifestivalil meeleoluka vastuvõtu, kus Ketan Mehta võitis NETPACi žürii eriauhinna.

14. Lennutransport (2016)

‘Airlift’ väärib igasugust kiitust ja armastust, mille ta sai, kui tõi päevavalgele India ajaloos väga olulise, kuid vähem tuntud sündmuse - Kuveidist pärit indiaanlaste õhutranspordi 1990. aastal. See on suurepärane näide sellest, kuidas kino saab aidata kaasa laulmata kangelaste ja suhteliselt vähem ülistatud sündmuste esiletõstmisele ning pakkuda samal ajal meelelahutust. Tänu filmile võttis indiaanlaste põlvkond tähele ja tundis uhkust sündmusest, mis oleks muidu üldteadmisteraamatutesse ja arhiveeritud ajalehtedesse eksinud. Režissöör Raja Krishna Menon hoolitses selle eest, et filmi massiline atraktiivsus ja teema tõsidus ei segaks üksteist ning tulemuseks oleks köitev film, millel oleks tohutu ajalooline ja kultuuriline väärtus. Akshay Kumar oli lihtsalt hiilgav Ranjit Katyali rollis - mees, kes meisterdas kogu päästetööd, mida maailm oli aukartusega tunnistajaks ja imetles.

13. Rong Pakistanini (1998)

Nagu nimigi osutab, põhineb see Khushwant Singhi tõetruul ja raskelt tabaval romaanil „Rong Pakistanini“. Režissöör Pamela Rooks jääb raamatust kinni nii palju kui võimalik, kuid teeb siin-seal mõned väiksemad muudatused, et anda oma filmile kinematograafilisem tunne. Teile antakse andeks, kui te varem sellest filmist ei kuulnud, kuid see pole mingil juhul unustamatu. Nirmal Pandey, Rajit Kapuri ja Divya Dutta esiletõstmine silmapaistvates rollides ‘Rong Pakistanini’ on sama kirbe ja vastuoluline kui raamat. Arvestades tema teemat - tumedad päevad, mis viivad India jagunemiseni -, sattus film sertifitseerimiskomisjoniga raskustesse ja sai lõpuks väga madala profiiliga väljaande. Filmi teenid tulid aga läbi erinevatel rahvusvahelistel filmifestivalidel, kus seda näidati. See nomineeriti Cinequesti filmifestivalil parima filmi kategoorias.

12. Netaji Subhas Chandra Bose: unustatud kangelane (2004)

Netaji Subhas Chandra Bose elu ja mis kõige tähtsam - surm on tavalise inimese jaoks endiselt mõistatus. Ja ausalt öeldes pole asjade klaarimiseks piisavalt filme, kuna väga vähesed tema elul põhinevad filmid räägivad omaette loo. 2017. aasta on olnud viljakas aasta, mis puudutab Bose'i kujutamist meelelahutuses. ‘Rangoon’, ‘Raag Desh’ ja ‘Bose: Dead / Alive’ (veebisari) demonstreerisid Bose’i erinevaid toone nii inimese, juhi kui ka revolutsionäärina. Siin arutlusel olev film läheneb tõelisele Bose'ile, nagu režissöör Shyam Benegal loobub tänuväärsest läigest ja esitab tasakaalustatud ülevaate oma nägemusest, elust ja surmast. Film avaldati ülekaaluka kriitilise vastukaja eest ja pälvis kaks riiklikku filmiauhinda. Kuid igasugune kuulsate isikute elulooraamat satub mingisugustesse juriidilistesse ja moraalsetesse probleemidesse ja isegi Bose ei suutnud sellest pääseda.

11. Bajirao Mastani (2015)

Võib kuluda mõni aeg, enne kui saame India filmi ekraanidel näha Sanjay Leela Bhansali filmi „Padmavati”, kuid imetleme nüüd veel ühte tema ajaloolist eepost. ‘Bajirao Mastani’ jõudis ekraanile kaks aastat tagasi ja on sellest ajast alates saavutanud kultusliku staatuse oma visuaalse suursugususe ning sõdalasõbra ja tema teise naise ülemeelse jutustamise tõttu. Ranveer Singh sündis Peshwa Bajirao rollis, kuna ta andis rollile üle 100% ja säras nagu hõbedane täht. Deepika Padukone'i võrratu ilu tegi temast täiusliku Mastani ja Priyanka Chopra intensiivsuse, mis oli loodud poeetilisele Kashibaile, naisele, kes oma mehe tähelepanu pälvis. Film on klassikaline Bhansali meelelahutaja; see köidab nii pilkupüüdva välisilme kui ka hingestatud interjööriga.

10. Taj Mahal (1963)

‘Taj Mahal’ on ilus film igas mõttes. Keskendudes esteetiliselt rikkale Mughali ajaloo peatükile, tutvustatakse selles šah Jahani ja Mumtaz Mahali suhet ning seda, kuidas Taj Mahal ehitati, nende armastuse igavene sümbol. Filmi rikastavad Roshani igihaljad viisid ja lood - kalliskivid nagu ‘Jo Wada Kiya Ho’ - suudavad oma lihtsuse ja meloodiaga ikkagi südamed sulama panna. Pradeep Kumar ja Bina Rai mängisid ekraanil igaveseid armastajaid ning õhkasid süütust ja puhast armastust. Film osutus muusikaliseks hitiks ja pälvis Filmfare auhinnad parima muusikahelilooja ja sõnade autorina. Tunnustuseks on „Taj Mahali” 1963. aasta kinoversioon ainus tähelepanuväärne India film, mis põhineb ühe maailma seitsmest imest.

9. Garm Hava (1974)

‘Garm Hava’ on kahtlemata kõige inimlikum film, mis põhineb India jagamise järgsetel sotsiaalsetel tingimustel. Film ammutab materjali Ismat Chughtai avaldamata novellist. See räägib Salim Mirza perekonna rasketest oludest, keda mängib kõrguv Balraj Sahni, kes jääb Indiasse vaatamata enamusele Pakistanisse rännanud moslemitest. Tema perekond võitleb igapäevaselt sotsiaalse ja majandusliku stabiilsuse küsimustes. Film on nii esteetiliselt ja emotsionaalselt kujundatud, et see tundub peaaegu omast käest aru peres ja ühiskonnas laiemalt toimunud sündmustest. Südantlõhestavalt on valus vaadata süütuid inimesi, kes kannatavad üksinduse ja tõrjutuse käes ühiskonnas, kuhu nad kuulusid juba põlvest peale. Isegi täna on film sama tõhus kui selle ilmumise ajal. Seda esitleti 1974. aasta Cannes'i filmifestivali võistlussektsioonis.

8. 1947: Maa (1999)

Deepa Mehta ‘Maa’ vajutab parempoolseid nuppe, mis puudutab inimese emotsioonide erinevaid toone. Filmi lugu - mis põhineb Bapsi Sidhwa teosel “India lõhenemine” - keskendub nii India jagamisele eelnenud kui ka järgnevale perioodile ning sellele, kuidas muutuvad inimsuhted muutuva poliitilise stsenaariumi korral. Aamir Khan, Rahul Khanna ja Nandita Das puhuvad elu oma vastavatesse rollidesse, näidates täiuslikult välja armastust, viha, hirmu ja haavatavust. Filmi pingelistel hetkedel, eriti lõpus, on võime panna teid sündmuste käigul õudusest värisema, sest see paneb ka mõistma, et need sündmused oleksid võinud India ajaloo teatud ajahetkel väga tõsi olla. ‘Maa’ saadeti India ametliku kandena 71. akadeemia auhinnale, kuid sellega ei õnnestunud enam edasi minna.

7. Hei Ram (2000)

'Hey Ram' on väljamõeldud kirjeldus reaalsete ajalooliste sündmuste kogumist, nagu partitsioon, Gandhi mõrv ja Babri mošee lammutamine jne. Kamal Haasan on filmi esirinnas ning režissööri, produtsendi rollis , kirjanik ja näitleja, tegeleb ta siiski pisut eneseimetlemisega. Sarnaselt ülejäänud suure eelarvega lavastustega on ka Hey Ram tehniliselt arenenud ja muusikaliselt võimekad. Siin on peamine eesmärk meelelahutus, mitte ajalooline täpsus. Šahh Rukh Khan ja Rani Mukerji hoolitsesid selle eest, et Kamal Haasan oleks India poliitilise ajaloo ambitsioonikas ümberjutustamisel heas seltskonnas kujuteldavamast kui reaalsemast.

6. Jodhaa Akbar (2008)

Mis puutub ajaloolistesse romanssidesse, siis ‘Jodhaa Akbar’ võtab koogi ja vaatajate jaoks on see klassikaline juhtum, kui kook on käes ja seda ka süüakse. Lihtsamalt öeldes ‘Jodhaa Akbar’ on minimalistlik lähenemine ajaloole. Suurejoonlikkus peitub detailides ja sõnades, mida pole öeldud kahe peamise juhi vahel. Režissöör Ashutosh Gowariker saavutab oma rahvusvahelise hiti “Lagaan” taustal taas ajaloo. Hrithik Roshani ja Aishwarya Rai särisev keemia moodustavad filmi parimad hetked ja A.R. Rahman hoiab maagiat kogu filmi vältel elus. Kui te ei hakka ootama eepilisi sõjastseene, töötab film just teile, vastasel juhul on see globaalse publiku jaoks natuke liiga romantiline.

5. Sardar (1994)

Ketan Mehta ’Sardar’ on ülevaatlik elulooraamat India vabadusvõitluse ühest eredamast valgustist. India rauameheks hüüdnimega Sardar Vallabhbhai Patel tuli lõpuks tänu Ketan Mehta režissööri visioonile Gandhi ja Nehru varjust välja. Paresh Rawal särab nimirollis ja esitab tema paljukiidetud näitlejakarjääri võib-olla parimaks etenduseks. Film on kultuuriliselt oluline ka mitmel põhjusel: filmi tootis India endine siseminister H.M. Pateli ja stsenaariumi kirjutas tunnustatud dramaturg Vijay Tendulkar. Film keskendub partitsioonide ajastul riikide lõimumise küsimusele ning toob välja ka Sardari ja Gandhi vahelised suhted. Peab jälgima ajaloo- ja filmifanaatikuid.

4. Bhagat Singhi legend (2002)

Rajkumar Santoshi ‘Bhagat Singhi legend’ on kraam, millest klassikalised ajaloolised draamad on tehtud. See on korraga kaasahaarav, emotsionaalne, inspireeriv ja kaasahaarav. Ajay Devgn annab täieliku õiguse India vabadusvõitluses suurt rolli mänginud vabadusvõitleja Bhagat Singhi kujutamisele. Film on üksikasjalik uurimus selle kohta, kuidas Bhagat Singhist sai kangelane, keda kõik imetlevad ja kuidas ta andis endast kõik vaba rahva reaalsuse nimel. Devgani meeleolukas esitus võitis talle karjääri teise riikliku filmiauhinna. Film on oma väljavaates väga bollywoodi, kuid see ei tee järeleandmisi tegeliku probleemi tõsiduses ja tõsiduses. Peab jälgima kõiki, kes on ajaloost vaimustuses.

3. Shatranj Ke Khilari (1977)

‘Shatranj Ke Khilari’ oli India kino meister Satyajit Ray esimene hindi-filmide proovilepanek. Ja ta valis oma tähelepanu keskpunktiks India autoritasu - Awadhi kuningriigi valitseja - ükskõiksuse India vabadusvõitluse suhtes. Filmi sündmused leiavad aset Sepoy Mutiny eelõhtul, kui võitlus India iseseisvuse eest saab hoogu juurde. Film räägib kahest paralleelsest loost, et tuua esile kuningate - Mirza Sajjad Ali ja Mir Roshan Ali - tõsiduse puudumine, kes otsese ohu korral otsustasid põgeneda tegevuskohalt, et end malemänguga siduda. Siin saab malemäng sümboolse tähenduse, et näidata võimuvõitlust Briti Ida-India kompanii ja honorari esindatud India kodanike vahel. Filmi jutustas Amitabh Bachchan, kes töötas kindlasti selle kasuks, kui filmi kindel hääl anda. Selle filmi jaoks tulid kokku mõned India filmi- ja teatrimaastiku parimatest näitlejatest ning kõik tänu Ray laitmatule suunale nii puutuva teema käsitlemiseks ja üliandekale näitlejate hulgale vaevata. Ray võitis filmi parima režissööri auhinna Filmfare.

2. Mughal-e-Azam (1960)

K. Asifi ‘Mughal-e-Azam’ on meistriklass ajaloolise eepose tegemise kohta. Sellel oli kõik käimas; kindel eelarve (sel ajal kõige kõrgem mis tahes India filmi jaoks), tähtede osatäitjad, mis koosnevad Dilip Kumarist, Madhubalast ja Prithviraj Kapoorist ning Naushadi muusikast. Mughal prints Salimi / keiser Jahangiri ja orjatüdruku Anarkali armastusloole tuginedes võttis film selle filmi avaldamise ajal tormi. See on ideaalne segu ajaloost, romantikast ja kütkestavast lavakujundusest. Filmi tegemisega on seotud arvukalt Bollywoodi mälestusi. Madhubala oli filmi filmimise ajal tõsiselt haige, mis tegi tema tervisele tõsise kahju. Ajaloolased on filmi ajaloolise täpsuse osas endiselt väljas, kuid film ise tähistab ajaloolist hetke India kino umbes 100 aasta jooksul.

1. Lagaan (2001)

‘Lagaan: Ükskord Indias’ on üks kolmest ainukesest India filmist, kes on kunagi nomineeritud Akadeemia auhinnale parima võõrkeelse mängu kategoorias. Nimetage seda oma maitse ja hinnangu järgi kas ajalooliseks filmiks või spordifilmiks, kuid te ei saa eitada, et see on Bollywoodi stuudiotes toodetud maailmatasemel kino. Ashutosh Gowarikeri lavastus ja Aamir Khani täpsus koos uuenduslike turundusoskustega muutsid „Lagaani“ puhtaks kinematograafiaks, mida vaadata, ning tagasid ka selle, et see sai nõuetekohase nähtavuse maailma areenil. Filmi edu algatas Bollywoodi jaoks uue ülemaailmse ajastu, kuna see ei piirdunud tulude teenimiseks enam traditsiooniliste turgudega nagu USA, Suurbritannia ja Austraalia ning avas ennekuulmatuid turuvõimalusi tööstusele, mis põhines peamiselt NRI-l seniks.

Copyright © Kõik Õigused Kaitstud | cm-ob.pt