15 parimat Mohanlal-filmi, mida peate nägema

Filminäitlejad võib laias laastus jagada kaheks: need, kes valisid näitlemise oma erialaks, ja need, kelle valis elukutse ise. Mohanlal Viswanathan Nair, rahvasuus tuntud kui Mohanlal, on üks sellistest vapustavalt andekatest näitlejatest Keralast, Indiast; keda saab kahtlemata arvata viimasesse kategooriasse. Karjäär, mis on nüüdseks soodsalt kestnud üle 35 aasta, ei puuduta meid endiselt pea igas hõbekraanil kujutatavas etenduses. Nii fännid kui ka heatahtlikud inimesed nimetavad seda sageli „Täielikuks näitlejaks“ ning on oma suures karjääris teinud palju rolli, väidetavalt täiesti täiuslikult, et see tema valduses olev omadus pole kunagi tundunud liialdatuna.

Malayalami kinos elamise perioodil käsitleti enamikke filme realistlike ja naturaalsete süžeedega, mis eeldasid, et nende originaalseks ja usutavaks esitamiseks on vaja hästi osavaid näitlejaid; ja Mohanlalit peetakse selles osas ülimaks suureks. Isegi kui nad esinevad nii tohutu mitmekülgsusega rollides, pole tema tegelased kunagi kaugeltki paistnud ja on alati olnud veenvad. Ajakiri Time tsiteeris kord kuulsalt, et 'Mohanlal on India vastus Marlon Brandole'. Paljud teised tuntud näitlejad üle kogu India, nagu Amitabh Bachchan ja Rajinikanth, on tema töö suurepärased hindajad. Ta on tõepoolest üks parimaid näitlejaid, keda riik on kunagi produtseerinud, ja väidetavalt ka üks parimaid maailmas. Meie, The Cinemaholic, vaatame nüüd tagasi ja loetleme 15 parimat Mohanlal-filmi. Mõnda neist parimatest Mohanlal-filmidest saate vaadata Netflixist, Hulust või Amazon Prime'ist.

15. Õpetaja (1997)

Alustage kulmude kergitamist, kui ütlen, et see oli esimene malajalami film, mis valiti India ametlikuks Oscari kandidaadiks. See oli üks neist filmidest, mis edestas oma aega ja kohta. See ei käsitlenud tavalisi õppeaineid, mille nägemiseks oli kasutatud malajaali publikut, ja ilmselt ei võetud seda väljalaske ajal hästi vastu. Kuid see oli üks ambitsioonikamalt põnev filme, mida malajalam selleni jõudis, ja sellel oli ka universaalselt ahvatlev teema. Rajiv Anchali lavastatud selles žanriliselt köitvas fantaasiadraamas oli ansambel, kes kõik olid võrdselt head. See film on oma olemuselt ülimetafooriline, mille aluseks olevad tähendused saab omistada paljudele asjadele mitte ainult ühiskondlikult, vaid ka globaalselt. Nimi viitab iseenesest 'Gurule' (see tähendab 'õpetaja'), see võib olla tõeline silmade avamine ja uks eneseteostuseks. Mohanlali esitus on erinevalt tema teistest, kuid on tõeliselt meeletu.

14. Thanmatra (2005)

Mäletan, et muutusin emotsionaalseks peaaegu iga režissöör Blessy filmi lõpus, lapsepõlve päevil, ja ka “Thanmatra” oli selline. See film jälgib Alzheimeri tõbe põdeva mehe elu ja seda, kuidas perekond sellesse olukorda reageerib. Mohanlali esitus selles filmis on kahtlemata üks parimaid kogu tema karjääris. See film on mugandatud legendaarse kirjaniku / režissööri P. Padmarajani filmist “Orma”. Ehkki tema rolli esimene pool oli tavaline, millega ta varem oli tegelenud, nõudis teine ​​pool tema potentsiaali olla tipus ja oleme tunnistajaks teole, mis pole sarnane ühegi teise temaga varem tehtud rolliga. Tema saavutus paneb meid mõistma kõigi mälestuste kaotanud mehe haletsusväärset kõledust koos oma elu unistuste ja lootustega, mis võivad olla viimane asi, mida me inimesena tahame. See kummitab teid emotsionaalselt peaaegu iga kord, kui näete.

13. Nadodikkattu (1987)

Režissöör Sathyan Anthikad oli Kerala filmitööstuse tõeline võlu oma tipphetkedel ja tema filmid tähistasid kadunud süütuse otsinguid, arutasid sageli poliitilisi teemasid ja ennekõike tema enneolematut oskust lavastada selliseid teoseid, mis on lähedal tavalise malajaali südamed. “Nadodikkattu” on üks selline pärl filmist, kus on esindatud majesteetlik kombinatsioon Mohanlal (nagu Dasan) ja Sreenivasan (kui Vijayan), kelle edu tegi koha veel kahele selle sarja filmile. See film teistel tasanditel on koomiline satiir - mis on enamikus Sreenivasani kirjutatud filmides - Keralas valitsenud olukorraga, kus töötus ja võimaluste puudumine oli tõsine probleem ning inimesed hakkasid kokkuhoiu lootuses töökohtadeks sisseränne. iseenda ja nende perekondadega. Selle filmi tegelased on peaaegu eepilised nagu tollal, nagu praegu, ja selle funktsiooni dialoogid on Malayali igapäevastes vestlustes sageli. Näeme veel ühte Mohanlali kihti, ehkki tema käeulatuses on vaid väike täiendus, kus ta teeb komöödiarolle sama lihtsalt kui pirukas.

12. Kilukkam (1991)

Hämmastav Priyadarshan-Mohanlal-kombinatsioon on võrreldamatu enamiku teiste Malayalami näitleja-lavastaja kombinatsioonidega. Nad on teinud filme, mis on võrdselt sillutanud teed nii nende karjäärile kui ka värskele ja igihaljale. “Kilukkam” pole erand. See on endiselt üks parimaid Malajalamis tehtud komöödiaid. Veel üks Mohanlal-film, mida saate vaadata lugematu arv kordi ja nautida iga kord, kõigi teiste suuremate näitlejate esinemine selles filmis on peaaegu unustamatu. Ainult näitlejad Jagathy Sreekumar ja Innocent ajavad teid surnuks naerma. Malajalaseks olemist ja 'Kilukkami' nägemata jätmist peetakse sageli patuks. Kui te pole seda näinud, soovitan teil tõsiselt seda vaadata! Üks alahinnatud Mohanlal-filme.

11. Dasharatham (1989)

Vaadake selle filmi haripunkti üksinda ja öelge siis, et vihkate Mohanlalit! Sibi Malayil, veel üks oma ajastu suur lavastaja, kudub suurepäraselt traagilise loo noorest mehest, kes on jõukas, kuid õnnetu ja ebaküps oma otsustes, mida sageli kontrollib alkohol ja millel pole millegi vastu huvi, kelle elu võtab vastu otsuse, kui ta otsustab saada last kunstliku viljastamise teel ja aidata seeläbi hädasti raha vajavat perekonda. Filmi stsenaarium on suurepäraselt kirjutatud A. K. Lohithadaselt, kes võttis ka vapra otsuse sel perioodil sellise eelseisva süžee välja töötada, on samuti filmi teine ​​kaubamärk. Samuti annab Johnsoni filmi muusika loole tohutu emotsionaalse sügavuse. Film on väga südant valutav, eriti lõpupoole ja see annab meile väga väärtuslikke õppetunde.

10. Spadikam (1995)

Mohanlal'i kõige kohutavam tegelane kuni kuupäevani, 'Spadikam', näitab uusi tasemeid, kuhu saab rännata täielik kommertsfilm, kui selle loomisel on hing ja puhtus. Tema tegelaskuju Aadu Thoma on särtsakalt inspireeriv ja kogu karjääri jooksul üks enim räägitutest. Kuigi see näitas, et ta lõi kaabakaid äsja leiutatud stiilidega ja võitis neid kangelaslike toimetustega, peitub filmi hing isa ja poja suhte heas kujutamises. Thilakan - üks tõelisemaid Kerala kunstnikke - esineb kui 'Chacko Mash', nartsissistlik isa, matemaatik ja range õpetaja, kes läheb pojaga lahku juba tema esimestel päevadel, kui ta ei saanud lapseks, nagu ta tahtis. olema. Seejärel areneb film sellest, kuidas poeg muutub tõrksaks, kui tema tõelised kired visatakse minema ja kuidas nende mõlemad omavahelised kokkupõrked sõltuvad. Mõlemad peakunstnike vigurid olid toored ja lõppkokkuvõttes tõesed.

9. Devasuram (1993)

Ehkki enamik teisi selles loetelus mainitud on tegelased, kellega tal hästi õnnestus, ei kujuta me kultus feodaalse mõisniku 'Mangalassery Neelakandan' -i teist nägu ette. Selle filmiga sai temast Keralas sõna otseses mõttes üleolev maskuliinsus, tõustes seeläbi tähe poole ja paljud teised tulevikus ilmunud filmid kasutasid seda oma pilti hästi ära. Kirjutas priske stsenarist Ranjith ja lavastas klassik I.V. Sasi sisaldab seda eepilist jutustust Kerala valluvanadani perioodist, kui inimeste seas valitsesid arhailised rituaalid ja neid kontrollis varem feodaalne mõisnik nimega thamburan. Filmile pealkiri ‘Raavanaprabhu’ ilmus 2001. aastal.

8. Manichitrathazhu (1993)

Film, mida olen vaadanud palju korda, on see hõlpsasti üks minu kõigi aegade lemmikuid malajalami filme. Kuigi filmi režissöör oli Fazil, koosnes see sama andekatest teise üksuse režissööridest nagu Priyadarsan, Sibi Malayil ja paljudest andekatest teistest, kes aitasid filmi suurepäraselt kaasa. See on endiselt üks suurimaid põnevikke, mida India kinos toodetakse. Peaaegu iga indiaanlane on sellest filmist teadlik, kuna see on ümber tehtud erinevatesse keeltesse. Filmi peategelane on Ganga, keda imekombel mängib imeline Shobhana, kellel tekib abikaasa juures elamise ajal mitme isiksuse häire. Mohanlal on dr Sunny, psühhiaater, kes tuleb ravima teise naise haigust, mida talle valesti väideti. Mõisted nagu “neuroos” ja “psühhoos” tulid selle tulemusena malajaali ühisesse sõnavarasse. IBN Live'i 2013. aasta veebiküsitluses ' Manichitrathazhu ' oli India kõigi aegade suurim film.

7. Kaalapani (1996)

Selle filmi silt oli selle väljaandmise ajal 'Film, mida peab nägema iga indiaanlane', ja Priyadrashani eepiline ajalooline draama nõuab 'Kaalapani' just seda. Iseseisvusvõitlused kogu Indias, 19. sajandi lõpul ja seejärel 20. sajandil pool sajandit, nägid läbi inimeste hirmutavaid fassaade, millest India filmitööstus sageli mööda vaatab. Kuid “Kaalapani” määratles ümber palju eelarvamusi inimeste võitluste kohta nendel aegadel, mis meil selles maailma osas olid. See tähistas ka Kerala filmitegemise aspektide mõistet, kus eksperimentaalseid suuri eelarvega filme koos ansambliga oli raske leida, kuid Priyadarshan ja tema meeskond tegid vapustavalt suurepärast tööd sellise eepilise kujutise ülespanekuks, mis oli märkimisväärne lepitusakt.

Film toimub peamiselt Andamani ja Nicobari saartel asuva raku vangla ‘Kaala Pani’ ümbruses, kus on barbaarselt kujutatud kinnipeetavate kannatusi ja Briti ohvitseride käitumist nende suhtes. Film ehitati väga suure eelarvega ja sai ka seni kõigi Kerala filmide jaoks kõige laiema väljalaske, kuid pommitati kassas halastamatult. Isegi tolle aja kuulsad kriitikud viskasid selle meisterliku teose prügikasti. Kuid see tõusis tuhast - nagu tõelised kunstivormid alati - sajandi teisel poolel ja seda peetakse nüüd üheks parimaks Indiast välja tulnud filmiks ning ühtlasi kuldseks saavutuseks kogu kunstnike karjääris . Ma kahtlen tõsiselt, et Malayali arusaam headest filmidest pole ikka veel paremaks läinud.

6. Sadayam (1992)

Kunstnik, kellel on oma töövaldkonnas nii teadlik asjatundlikkus, võib mõnikord teie vastu määrida. Üks sarnane aspekt on see, et mõned teie kõrgete esinemiste tähelepanuta jäävad. Selles aspektis on Mohanlali “Sadayam” tema puhul esikohal. Tema tänaseni alahinnatud mängufilm nägi selles filmis koos režissööri Sibi Malayili järjekordset kombinatsiooni, mis moodustas neil aegadel veel ühe surmava kombinatsiooni ja mille kirjutas kuulus M. T. Vasudevan Nair. Filmil oli väga keeruline lugu, mis oli täis tagasivaateid ja autentset tegelaskuju, mida sel ajal oli väga harva. Mohanlal ilmus kui Sathyanadhan, kes on nüüd vanglas ootamas oma surmajälge nelja inimese, sealhulgas kahe lapse tapmise pärast.

Kuigi see eeldus võib teile tunduda väga tume, näitab film, kuidas surm saabub päästjana seal, kus elu on nii vägivaldselt ennekuulmatu, et näiliselt pole võimalik midagi ette võtta. Inimelu on omavahel tihedalt seotud ja mõnikord jäävad need, kes on teiste vastu kaastundlik, ohtu ja põlgust. Moraal ja kaastunne võivad kõigi jaoks erineval viisil toimida ning see film analüüsib selle fakti, kus ratsionaalsed pooldajad ja ettekirjutatud seadused võivad kohati tunduda ebamõistlikud. Film on ka tugev kommentaar selle kohta, kuidas ühiskond naisi hindab, ning sõnum ka oma õiguste eest tugevalt võitlemiseks. Mohanlali tegelane vääris oma rolli eest palju hinnanguid, mida paljud eetiliselt eitasid.

5. Thoovanathumbikal (1987)

30 aastat pärast selle esimest sissejuhatust, kõigi aegade suurepärase P. Padmarajani “Thoovanathumbikal”, jääb Malayalami kino klassikaks. See on üks neist filmidest, mida saate vaadata mitu korda ja pole veel täielikult ette kujutanud, millise sügavuseni see rändab. See võib olla meloodiliselt jutustatud lugu romantikast mõne jaoks, filosoofiliselt varjatud lugemine teise inimese psüühika kahetasandiliseks lugemiseks ja enese leidmiseks läbi armastuse ja kaastunde teise inimese vastu. Ükskõik, kuidas see teid ühendab, läheb enamik krediiti režissööri enda suurepäraselt üksikasjalikule stsenaariumile, mille poolest ta on ülimalt kuulus.

Jayakrishnan (Mohanlal) on enamasti kutt, kes käitub erinevate inimeste seas vastuoluliste käitumisviisidega ning näib teadmatuses, kuidas teatud olukordadele reageerida ja oma tegelikust minast aru saada ning film näitab ühel tasandil tema otsinguid selle poole. See juhtub peamiselt siis, kui ta kohtub seksitöötaja Clara (Sumalatha), kes pole sugugi tavaline, ja mida ma usun, et peaksite kogema ainult filmist endast, sest Clara on kahtlemata üks kõige rikkamatest naistegelastest ilmus malajalami filmides. Vihm on siin peaaegu peategelasena. Nagu pealkiri vihjab (tõlgitud kui „Dragonflies in the Spraying Rain”), rändab film müstilisse maailma, kuid kulminatsioon muutub pigem rituaalselt oodatavaks, mis Padmarajan oleks tahtnud väidetavalt juhtuda nii, nagu see reaalses maailmas võib juhtuda.

4. Bharatham (1991)

“Bharatham”, muusikalidraama, mille on kirjutanud A.K. Lohithadasid ja režissöör Sibi Malayil tõlgendatakse eepose Ramajaana ümberjutustamist Bharatha vaatenurgast. Film on oma laitmatuse tõttu kõrgelt hinnatud vaatamata ahvatleva teema käsitlemisele ja on publikule kõige imelisem. Film asub Nambhoodiri muusikute perekonnas, kus surnud isa traditsioone kannab edasi vanem poeg (Nedumudi Venu). Film näitab, kuidas ta langeb alkoholi juurde ja arendab armukadedust oma venna (Mohanlal) suhtes, kes saab paremat ligitõmbavust ja tunnustust kui tema, kes asendab teda konkreetsel juhul. Ühelt poolt uurib film kommet toetada ebaloogilisi ebauskusid kunsti suunas, selle asemel, et hinnata selle tegelikku vormi. Ramajaana taju on kaunilt kujutatud seal, kus noorem vend võtab vanema koha üle ainult tema põlguse all ning tal on tema vastu ainult imetlus ja austus. Klassikalise ja lihaliku muusika kasutamist selles filmis märgati kõrgelt. Mohanlal sai selle filmi eest oma esimese parima näitleja riikliku auhinna.

3. Kireedam (1989)

Veel üks Mohanlal-Sibi Malayili kaasahaarav koostöö “Kireedam” on südantlõhestav kujutlus tavalise inimese võitlustest, kelle saatus toimib peaaegu vastupidiselt sellele, mida me ootame ja kuidas tema traagiline lugu areneb. See uurib, kuidas ühiskond inimesi tüübib ja sunnib neid seda osa tahtma või mitte. Filmi jutuliin on üks neist haruldastest kalliskividest, millega kokku puutute ja see põimib teid peastegelasega igas stseenis emotsionaalselt. Thilakan-Mohanlal, isa-poeg duo on võrreldamatu, kelle esinemised kurnavad teid päeva lõpuks. On neid ühiskonna ebaselgeid fassaade, mida valdav enamus ei tunnusta, mille mõjud võivad teid mõjutada mõeldamatul viisil, just seda uurib film lihtsal, kuid massiliselt tõhusal viisil. Film nimetab seda ühiskonna antud ‘trooniks’ (ka pealkirja tõlkeks), mis on halastamatu metafoor tõepärasuse ja võimupüüdluse puudumisest inimeste seas.

2. Iruvar (1997)

Ainuke nimekiri, mis pole malajalam, ja on ütlematagi selge, et üks kõige sügavamaid filme, mis on Indiast välja tulnud, näitas Maniratnami “Iruvar” Mohanlali karismat ja mitmekesisust. Samuti esitleti endise Miss Worldi Aishwarya Rai debüütlavastust, kes esineb mitmes rollis. Film keerleb 20. sajandi teisel poolel ja räägib kahest sõbrast ning nende elu paralleelsetest sündmustest. Üldiselt arvatakse, et see põhineb Tamilnadu kahe maestro, MGR ja Karunanidhi suhetel. Film käsitles tegelikult väga tundlikku teemat ja seisis silmitsi paljude probleemidega, esmalt tsensoriplaadilt ja seejärel selle esmakordse avaldamise ajal. A. R. Rahmani muusika ja Santhosh Sivani kinematograafia olid laitmatud, keda hinnati paljude tunnustustega. Samuti ilmus see film Maniratnami ajastul ja ta ise peab seda oma parimaks filmiks ning on inspireerinud ka paljusid teisi režissööre nagu Gautham Menon. Seda peab vaatama iga India kinosõber.

1. Vanaprastham (1999)

Päris elus või kunstis on olemas asi, mida nimetatakse elu muutvaks teoks. Tõelise näitleja seisukohast võib ta elada iga päev lootuses järgmisel või teisel päeval sellise teoga hakkama saada, mis võib talle ülimaks rahulduseks olla. Shaji N Karuni 1999. aasta draamafilmis “Vanaprastham” annab Mohnalal oma elumuutva etenduse ja määratleb seeläbi kõik materjalimängu kontseptsioonid, mille inimene on kunagi välja mõelnud. Pärast selle filmi nägemist tsiteeris üks prantsuse tehnik kuulsalt: 'Ainus asi, mida see kutt on valesti teinud, on sündida selles maailma osas ja kui ta oleks sündinud mujal, oleks ta võinud kotti pakkida paljusid Oscareid.'

Süžee keskendub põhiliselt Kathakali kunstnikule Kunhikuttanile (Mohanlal), kellest saab Maharaja õetütre Subhadra (Suhasini) iha ja näiline pettekujutelm. Kui ta näeb kuninga jaoks Kathakali etenduse ajal Kunhikuttani portay Arjunat, on ta lummatud. Loo jätkudes näeme, et ta ajab Arjunat mängiva Kunhikuttani selgelt segi tõelise Arjunaga. Nende kahe romantiline side loob lapse, kelle Subhadra Kunhikuttanilt kinni hoiab, lisades julmalt solvangu mehele, kellele üürileandja isa keeldus seaduslikust tunnustusest ja nüüd keelatakse talle juurdepääs tema ainsale pojale. Ehkki ‘Kathakali’ on kunstivorm, mis nõuab kümnete aastate pikkust kannatlikkust ja õppimist, et sellest vähimatki teada, on Mohanlal pühendumus nähtav kogu ulatuses. Ilmselt võib see olla parim India film, mida ma näinud olen.