15 parimat filmi nihilismist

Nihilism on filosoofia, mis on määratletud kui 'kõigi moraalsete ja religioossete põhimõtete tagasilükkamine, uskudes, et elu on mõttetu'. Suur Friedrich Nietzsche on olnud nihilismi üks kuulsamaid pooldajaid. Tema suhtumine nihilismi on olnud optimistlikum ja kajastub sarnaste autorite töödes Michael Haneke ja Gaspar Noe. Nihilism on teema, mis on mind köitnud erinevalt teistest kinos. Paljud filmitegijad on uurinud selle erinevaid tahke erinevas vormis ja mõnda neist peetakse parimate kinokunsti teoste hulka, mis kunagi toodetud. Kõike seda öeldes lubage mul viia teid nimekirja nihilismi käsitlevatest tippfilmidest. Võite vaadata mõnda neist parimatest nihilistilistest filmidest Netflixis, Hulus või Amazon Prime'is.

15. Ameerika psühho (2000)

Ma pole endiselt kindel oma mõtetes Ameerika psühho . Ma ei ütleks, et see on ka minu jaoks kasvanud film, kuid film avab kindlasti palju ruumi küsimustele ja mõtetele. Patrick Bateman on ülimenukas investeerimispankur, kes varjab oma meeletu, psühhopaatilise alter ego korporatsioonide vennaskonna eest. Tema veidrad fantaasiad plahvatavad ja kulmineeruvad vägivaldse verevalamisega. Bateman on sadist ja perversne indiviid, kellel puudub igasugune empaatia igasuguse elava aine suhtes. Film kujutab teda nihilistina; täiesti põlastusväärne, vabandamatu inimolend, kes asub väljaspool, puudub igasugune lunastav omadus.

14. Seisan üksi (1998)

Gaspar Noe mängufilmidebüüt on ägedalt julge, silmatorkavalt originaalne kinotükk, mis suudab sind psühholoogiliselt laastada viisil, mida vaevalt sõnadesse saaks panna. „Seisan üksi” keskendub mehele, kes on saanud nimeks “lihunik”, kes pärast rünnakute eest vangistamist hakkab ühiskonnaga ühenduses olles vaevlema emotsionaalse suluse käes. Noe meisterdab põnevat tegelaskuju mehest, kes on sees nii mäda; tema haavad on parandamatud, emotsioonid närbuvad, mõistus pööras. Tema elus pole lootustunnet ja Noe annab meile pilgu viletsast, väärastunud ja väärastunud maailmast.

13. Synecdoche, New York (2008)

Charlie Kaufman Filmidel on see meeldiv omadus, mis lihtsalt murrab sind emotsionaalselt, jätmata lahti. ‘Synecdoche New York’ on vaieldamatult tema kõige isiklikum töö; selline, mis väärib tunnetamist, mõistmist ja kogemist. Caden Cotardi lugu on sügavalt traagiline. Tema sisemaailma piinavad täitumata soovid ja ambitsioonid, kui ta satub elu jõhkrasse reaalsusesse, millest ta on kogu oma elu olulise tunde nimel kõrvale hiilinud. Tema elu hakkab hägustama väljamõeldise ja tegelikkuse vahelisi piire, kui ta pühendub oma näidendile, mis tema sõnul nõuab „jõhkrat ausust”. See, kuidas Cadeni kogu elu laguneb, on kohutav ja kurb, kui ta leiab end oma lähedaste surma tunnistajaks; inimesed, kelle olemasolust ta emotsionaalselt ei teadnud. See on kohati kurb, masendav ja hirmutav, kuid samas nii sügavalt inimlik.

12. Dr Strangelove (1964)

Ainult hullunud geenius meeldib Stanley Kubrick oskaks meisterdada midagi nii õõvastavat, hirmutavat ja samas nii lustakat ja naljakat. Süžee ’Dr. Strangelove ’hüüab nihilismi; USA õhujõudude kindral korraldab impulsiivselt tuumarünnaku Venemaa vastu, andmata oma ülemustele missioonist teada. 'Dr. Strangelove ’on Kubricku kõige naljakam film ja üks kriitikute poolt hinnatud filme läbi aegade. See irvitab valitsuse võimu ja võimu varju jäävat hullust. Komöödia on nutikas ja Kubricki hullumeelsus läbib filmi väga vajaliku ekstsentrilisusega, mis mängib narratiiviga suurepäraselt. Vaieldamatult parim kinos tehtud nihilistlik komöödia.

11. Hirm ja jälestus Las Vegases (1998)

Terry Gilliam S 'Hirm ja jälestus Las Vegases' on selline film, mis kasvab teie peal. Enamik inimesi vihkas seda, kui see ilmus 1998. aastal, ja paljud ei suutnud filmi aluseks olevaid teemasid kuidagi maandada. Kuid nagu kõik suurepärased filmid, püsis ka ‘Hirm ja jälestus Las Vegases’ ajaproovil ning on muutunud kultusklassikaks. Sellest järeldub ajakirjanik ja tema advokaat, kes seiklevad meeletu, psühhedeelse Las Vegase suunas ja tunnevad end mitmesuguste harrastusravimite vastu. Gilliamil õnnestub filmis hiilgavalt infundeerida nihilistlikke toone, haarates selle keskmes oma tegelaste absoluutse tühisuse ning terve ajastu ängi ja kaotusi. Gilliam loob oma tegelastest emotsionaalse eraldatuse tunde, mis töötab filmi tooniga suurepäraselt ja kasutab Las Vegase linna metafoorina, et pilgata Ameerika unistust tervikuna.

10. Alasti (1993)

Mike Leigh ’Alasti’ on alahinnatud meistriteos, millest peaaegu ei räägita. See on jahmatav tükk puhast, takistusteta, mõtlemapanevat kino, mis põrutas mind oma jõhkra aususega. Selle keskmes on nihilismi filosoofia. Filmi läbivad vägivalla, raevu, eksistentsialismi teemad. Meil on Johnny Fletcheri üks huvitavamaid tegelasi; mees, kes vihkab naisi, iseennast, inimesi enda ümber ja kõiki aineid, mis hõlmavad tema klaustrofoobset eksistentsi maailmas. David Thewlise hiilgava esitusega komplimendina õnnestub tegelasel sattuda uskumatult veenvaks ja usutavaks hoolimata sellest, kui põlastusväärsed tema teod võivad tema meeleseisundit vihjata või varjata.

9. Kellakeelne apelsin (1971)

Stanley Kubricku düstoopia meistriteos on kummaliselt keerdunud ja maitsekas nihilismi võtmine, mis süveneb purustatud mõttesse, uurides inimpsüühikale omaseid kaoseid ja kaost. Stanley Kubricku filmi sarnast pole midagi. Ja „Kellakeelne apelsin” kehastab Kubricku moonutatud huumorimeele kõiki elemente, millesse võib esialgu tunduda raske minna, kuid enne kui taipate, küünistab see teile lihtsalt edasi. Temaatiliselt on film ajaproovile vastu pidanud. Ümbritsev maailm on armuandmatu. Alex DeLarge-sugused inimesed on kõikjal, lämmatavad meie olemasolu, hingavad meiega sama õhku. Meie süsteemi keerdunud meeled teevad ja hävitavad selliseid inimesi nagu Alex. Ja sellises nihilistlikus ühiskonnas nagu see pole, ei tule midagi head, sest inimhingele pole ravi ja ülivägivald elaks edasi.

8. Dogville (2003)

Lars Trierist . Nimi pidi lihtsalt välja tulema. Väga vähesed kaasaegsed filmitegijad on sama julged, julged ja eksperimentaalsed kui tema. ‘Dogville’ on tõeline kunstiteos ja kõrge saavutus, mis uhkeldab tema kinogeenusega. Nagu enamikul Von Trieri filmidest, on ka sellel filmil peategelane visatud maailma, kus puudub moraalitunnetus ja kus ei edene muu kui kuri ja jõhkrus. Trier kasutab teatri lavakujunduse abil naise elu, kes saabub pärast mafioosobändist põgenemist väikesesse külla nimega Dogville. Von Trieri lähenemisviis on ülemäära dramaatiline ja näosisene, kuid mõjutab psühholoogilisel ja emotsionaalsel tasandil liiga palju. See on vabandav maailm, kus pole lootust, headust ja soojust, vaid ainult külm tegelikkus. Ükskõik kui palju te ka ei üritaks ja pilku pööraks, tuleb see teid tagasi kummitama ja just selline võim on autoril, nagu Von Trieril on.

7. Pöördumatu (2002)

Ma ei suutnud kunagi väljendada selliseid emotsioone, nagu Gaspar Noe 'Pöördumatu' pani mind läbi elama. Aga las ma proovin; häiriv, kohutav, virgutus, valu ja kurbus. Oma elu nautiv paar. Naine vägistatakse. Tüüp on kättemaksu järele meeleheitel. Kuid tema sõber tapab lõpuks vale tüübi. Naise vägistanud mees pääseb minema. See on täpselt sama nihilistlik, kui kino suudab. Noe kasutab narratiivi jaoks hiilgavalt vastupidist kronoloogilist struktuuri, kuna filmi poeetiline järeltulek absoluutselt õõvastavast ja šokeerivast kuni selle lõpukaadrini on optimismi täis üks kõige sügavamaid kinokogemusi, mis teil kunagi on. Hea tüüp kaotab, juhtub halbu asju, kuid elu läheb edasi. Ja mida rohkem me aktsepteerime maailma sellisena, nagu see on, seda kergemaks meie eksistents muutub.

6. Werckmeisteri harmooniad (2000)

Sa võiksid lihtsalt kätte võtta kogu filmi Ilus Tarr ja täitke siin loetelus pooled kohad. Bela Tarri meisterdatud maailm on mõistatuslik, kummitav, salapärane ja sügavalt nihilistlik. Puuduvad selged viited selle kohta, kus tema filmides toimuvad sündmused toimuvad, tekitades ebamugava realismi tunde, mis toob esile universaalsed tõed emotsionaalselt luhtunud ühiskonna kohta. ‘Werckmeister Harmonies’ näitab nihilistlikku maailma, kus õnnetud kodanikud on meeleheitest ja kõledusest puretud. Tarr on keegi, kes põlgab lugude ideed ja keskendub siin hoopis tegelikkuse ja põlatud inimelude argise olemasolu jäädvustamisele. ‘Werckmeisteri harmooniad’ pole kerge istuda ja ühegi sinefiili jaoks võib see olla suur väljakutse, kuid see, kuidas see emotsionaalsel tasandil resoneerub, paneb lihtsalt mõtlema, millist jõudu see kunstivorm omab.

5. Vanade meeste riik puudub (2007)

Midagi nii tumedat, lootusetut, nii nihilistlikku kaunil, poeetilisel moel kujutamiseks on vaja geeniuse lööki. Ja 'No Country For Old Men' oli lihtsalt meistrilöök, mis pani Vennad Coenid teisel kaardil. Nihilism on olnud Coensi kinos üks peamisi teemasid, kuid nende varased filmid juurdusid pigem selges tumedas huumoris. See tonaalne nihe aastal 'Vanadele meestele pole riiki' töötas suurepäraselt, kui saame pimeda, armuandmata tüki puhast nihilistlikku kino. Anton Chigurh kehastab sõna kuri ja seal on tunda peent iroonilist huumorit, mida Coenid siin kasutavad, näidates meile tohutult ilusat maad, kus avanevad kõige jõhkramad inimreaalsused.

4. Seitsmes manner (1989)

Ma ei saaks kunagi nõustuda inimestega, kes ütlevad, et Michael Haneke kino on väga tundetu. Pealtnäha võivad tema filmid tunduda külmad, ilma dramaatiliste süžee-ilmutustesähvatusteta, kuid mõju hakkab lööma alles siis, kui kardinad on alla tulnud ja sa istud seal oma padjade mugavuses ja mõtled, millised äärmused inimese meelest lähevad. kuni. ‘Seitsmes mandril’ uurib eksistentsiaalne nihilismi perekonna kaudu, mille on hävitanud ja tühjendanud tänapäeva ühiskonna elu ilmalikkus ja pealiskaudsus. Need on inimesed, kes ei soovi midagi enamat, ei ihka midagi enamat ja halvimat, ei tunne midagi enamat. Armastus ei näi küllastavat midagi. Ümbritsev maailm näeb välja armetu, mõttetu, materialistlik, vägivaldne ja hullumeelne. Ja hoolimata sellest, kui ebaselged võivad tegelaste emotsioonid tunduda, leiad lõpuks piisavalt hirmutavalt, et leiad end tegelastega seonduvalt, sest ühel või teisel hetkel oleme kõik läbinud mingisuguse eksistentsiaalse tuimuse. Ja siin muutub ‘Seitsmes manner“ tohutult võimsaks kogemuseks.

3. Naljakad mängud (1997)

Michael Haneke romantika nihilismiga jätkub selles slasheri satiiris, kus perekond piinas kahte noormeest oma sadistlike mängudega. Selles filmis pole absoluutselt ... kordan, et midagi head ei juhtu. Pealtnäha tundub ‘Funny Games’ a põnevik . Kuid sisuliselt on see satiir, mis võtab põneviku kuju ja läheb seejärel tagasi žanri enda pilkamise juurde. Meil on kaks valgetesse riietatud noormeest, kes räägivad kõige viisakamalt, mida iial ette kujutada võiks. Kuid asjad, mida nad teevad, on ebainimlikud ja tundetud. Haneke kasutab neid haigeid mõtteid meedias ja Hollywoodi peavoolu kinos kujutatud vägivalla mõnitamiseks. Tapmine ei tähenda nende jaoks midagi ja nad jäävad ükskõikseks kõige jõhkramate tegude suhtes, peegeldades meie endi tundlikkust kinos kujutatud vägivalla suhtes. ‘Funny Games’ on puhas provokatiivne kino plahvatuslik tükk.

2. Tantsija pimedas (2000)

Lars Von Trier on mees, keda lihtsalt ei saa ignoreerida. Geeniuslikkuse ja eneseimetluse piiril tuuseldades kritiseeritakse tema filme provokatiivsuse tõttu provokatiivsuse tõttu. Kuid ei saa eitada, et tema parimad tööd on tipptasemel ja parimate seas kinos tehtud. ‘Tantsija pimedas’ võib olla lihtsalt tema suurim film. See räägib loo üksikemast, pürgivast lauljast, kes kaotab oma silmanägemise ja peab takistama oma poja sama saatust. Von Trier sulatab melodraama kokku, et rääkida väga häirivast nihilismist läbiimbunud ühiskonnast. Ühiskonnas, kus moraali mõiste on enamusele inimestele võõras, on hüve mõiste asjatu ja jääb olematuks. Muusika maalib siin väga tumeda huumorimeele, mängides välja peategelase psühholoogilise tasakaalutuse.

1. Salo ehk Soodoma 120 päeva (1975)

Pier Paolo Pasolini magnum opus on kogu nihilistliku kino ema. Film ilmus 1975. aastal, vaid mõni nädal enne Pasolini traagilist mõrva, tekitas film vägivalda, jõhkrust ja sadismi selgesõnalise kujutamise tõttu tohutult palju poleemikat. Film kujutab fašistlikku ühiskonda, mis tunneb rõõmu nihilismist, on purjus võimust ja autoriteedist, millel pole kaugeltki sarnast ühtegi inimkonna elementi. See keskendub neljale fašistile, kes röövivad rühma noori poisse ja tüdrukuid ning kannavad neid kuudepikkuse äärmise füüsilise ja vaimse piinamise all. Vistseraalselt mõjutav ja temaatiliselt rikkalik ‘Salo’ on üks võimsamaid kinokogemusi, mis võib heas või halvas olukorras muuta teie elu. Kaasaegsetele autoritele meeldib Michael Haneke ja Gaspar Noe tsiteerivad filmi jätkuvalt nende teoste ühe suurima mõjutajana.