15 suurepärast tagasivaate väärtusega filmi

Kui tihti te filmi uuesti vaatate? Olen alati uskunud, et filmi tegelik mõju teile hakkab kasvama / vähenema alles pärast seda, kui olete selle vaatamise lõpetanud ja see võib võtta päevi, nädalaid, kuid või aastaid. Tegelikult määratleb just see aspekt filmi ülevuse. Enamik suurepäraseid filme kipub teile kasvama ja neil on püsiv mõju võrreldes hetkevõitudega, mis võivad aja jooksul väheneda. Sinefiilidena oleme kõik kohanud väga erinevaid filme, mille mõju teile muutub aja jooksul. Selles artiklis püütakse kritiseerida kehva tagasivaatamise väärtusega filme. Pange tähele, et numbrid ei tähenda filmide järjestamist.

15. Ilus meel (2001)

‘Kaunis meel’ kroonib särava matemaatiku John Nashi elu, kelle elu võtab paranoilise skisofreenia tekkimisel traagilise pöörde. Paberil on kõik filmi kohta tore ja meeldiv. Ja see tuleb välja kui hästi meisterdatud, kaunilt mängitud film esimese vaatamise ajal, kuid selle mõju teile hakkab kiiresti murenema ja järgmine kord, kui filmi vaatate, muutuvad vead liiga silmatorkavaks ja selle näiline inspireeriv sõnum näib olevat viis liiga sunnitud ja petlik melodraama ei suuda korduvaid vaateid vastu pidada. Selge nägemispuudus rikub filmi, kuna see on lõpuks unustatud asi.

14. Kõige teooria (2014)

Ärge saage siin valesti aru. ‘Kõigi teooria’ ei ole mingil juhul halb film. See on lihtsalt üks nendest filmidest, mis esimesel vaatamisel tekitavad vahetu vau, kuid ei avalda teile selget mõju. Näitlemine on vaieldamatult geniaalne, kuid film ei tungi oma kesksesse tegelaskuju nii, nagu suur elulooraamat tõepoolest nõuab, vaid võtab selle asemel oma lähenemisviisile ohutuma trajektoori, järgides vana hea traditsioonilise biograafilise filmi tegemise meetodite norme ja lõpetades lihtsalt hea film ja ei midagi muud.

13. Lugeja (2008)

Mul on südant muretsev see, et ‘Lugeja’ on selles nimekirjas, sest see on film, mis minu esimesel vaatamisel tundus uskumatult liikuv. Kate Winslet on siin üllatuslikult geniaalne ja pakub kogu elu tulemuslikkust. Kuid tagantjärele mõeldes tunneb ‘Lugeja’ kindlasti filmi, millel puudub äge intensiivsus, mis oleks võinud olla võimeline sügavasse süvendisse augu kaevama. Film üritab sinust läbi saada, humaniseerides selle keskse tegelase peenelt manipuleerival ja petlikul viisil, avamata kunagi ruume, et lasta sind tegelasesse, tema motivatsioonidesse ja põhjustesse, olenemata sellest, kes ta on ja mida ta ka tegi. Korduvad vaatamised jätavad teid palju külmemaks ja ebarahuldavaks ning takistavad Kate Winsleti imetlusväärselt ümbritsevat esinemist ja kaunist lõppu, miski muu filmist ei jää teile.

12. Scarface (1983)

Las ma saan selle lõplikult selgeks. ‘Scarface’ on film, mida ma absoluutselt jälestan. Ja jälestab kirega. Kuid minu täielik vastikus filmi vastu arenes aja jooksul ja oli vaevalt kohene reaktsioon filmile. Nii palju kui ma filmi vihkan, pean tunnistama, et esimesel vaatamisel ei saa te filmi süžee poolt kokkutõmbununa tunda. See on vaieldamatult meelelahutuslik ja on ka mõni täiesti närvesööv hetk. Kuid selle kõige naeruväärsus kipub teile palju kauem kasvama, kui olete selle nägemise lõpetanud. Teine vaatamine jätab teid vihaseks vägivalla mõttetu, ebarealistliku kujutamise ja Al Pacino šokeerivalt ülemise näitlejatöö pärast. ‘Scarface’ on kinematograafia absoluutne määratlus.

11. Roheline miil (1999)

Frank Darabonti teos „Roheline miil” on nii lavastuse, tegelaste kui sõnumi poolest väga sarnane tema enda varasema teosega „The Shawshank Redemption”. Esimesel puudub aga teise võim ja struktuurne voolavus, kuna see tuleb paljudes kohtades veidi liiga melodramaatilise ja manipuleerivana. Filmi teine ​​vaatamine muudab need asjad ilmselgelt palju selgemaks, kuna süžeejooned hakkavad tunduma väga väljamõeldud, tegelased on liiga lihtsad, naiivsed ja peaaegu veatud, et saaksite end investeerida, ja lõpp, mis üritab räigelt teid tunnetamiseks manipuleerida oma tegelaste jaoks. ‘Roheline miil’ on korralik hea enesetundega kell, mis võib küll olla piisav meeleolu tõstmiseks, kuid laseb filmina alla, kui näete seda teisel päeval ja võib-olla teistsuguses meeleolus.

10. Elu on ilus (1997)

Jah, see võitis parima võõrkeelse filmi Oscari auhinna ja Roberto Benignile parima näitleja. Ja pean tunnistama, et see on film, mis mulle väga meeldis, kui seda paar aastat tagasi esimest korda nägin. Kuid selle ümbritsev vihkamine muutus liiga suureks ja otsustasin talle veel ühe kella anda. Ja kahjuks olin ma sellest väga rabatud ja nägin lõpuks, mis enamikele inimestele filmis ei meeldinud. Film on emotsionaalse manipuleerimise määratlus ja vaevalt et ta ennast kunagi tõsiselt võtab, kui filmi juhib äärmiselt ühemõõtmeline tegelane. Benigni komöödia ja tragöödia segu ei tule nii muljetavaldav ning filmis puudub kõige suuremate holokaustifilmide emotsionaalne löök ja õudus.

9. Esmane hirm (1996)

„Esmane hirm” ei muutu korduvvaatamisel just hullemaks, kuid sellel pole midagi enamat kui see, mida ta meile esimesel vaatamisel pakub. Film räägib loo Aaron Stamplerist, kogelemisest, mitme isiksusehäire all kannatavast noormehest, keda süüdistatakse preestri mõrvas. Suur tulistanud advokaat tuleb talle appi, võtab juhtumi üles ja puhastab ta. Lõpuks selgub, et Aaron oli kogu aeg vaimuhaigusi võltsinud, et oma advokaati petta ja ta õnge alt vedada. Peale Edward Nortoni plahvatusliku etenduse pakub film vaevalt korduvvaatamisel midagi. Ja mida rohkem me mõtleme sellele, kuidas nii tark, mõjukas jurist ei suutnud Aaroni varasemast elust inimesi avalikult esinema panna, seda vähem filmi mõju väheneb.

8. Naise lõhn (1992)

Vaevalt, et ‘naise lõhn’ ei kvalifitseeru esimesel vaatamisel isegi heaks filmiks, õnnestub see kuidagi korralike viimaste minutite jooksul lunastada, mis jätab meid rahule jäämise lähedale. Korduv vaatamine osutub aga kujuteldamatult tüütuks ja väsitavaks oma pettumust valmistava pika jooksuaega ja valusalt hammustava Al Pacinoga, mis meile liiga teeb, muutes selle ülimalt raskeks talumiseks ja istumiseks. Film tunneb end kohati ärritatult ummikus ning vaevalt kunagi voolab ja tuleb välja kui midagi muud kui lava, kus Pacino saaks oma näitlemisvõimet uhkeldada, et ta saaks lõpuks lohutava Oscari kätte saada.

7. A.I. Tehisintellekt (2001)

Steven Spielbergi jumalik ulme, mis kujutab robotlapse lugu, mis on programmeeritud võimega armastada ja tunda inimlikke emotsioone ning soovib meeleheitlikult taastada oma kasulapsest ema armastuse, on üks armsamaid kinokogemusi, mis mul kunagi olnud on. Segades kõik klassikalised Spielberg-ian elemendid uhke visuaali ja meeldejääva heliribaga, on film soe, liigutav lugu inimkonnast ja emaarmastusest. Kuid teine ​​vaatamine muudab asju üllatavalt ja film tuleb kergelt väljamõeldud, eriti lõpp, ja tunneb end rebivat mõttetegevust tekitava ulme ja melodramaatilise muinasjutu vahel.

6. Django aheldamata (2012)

Ainult meelelahutuslik väärtus Quentin Tarantino kinos paneb selle igal vaatamisel fenomenaalselt tööle. Ja ‘Django Unchained’ on põhiline Tarantino; verd pritsiv lääne kättemaksujutt mustanahalisest mehest 19. sajandil, kes soovis oma naist päästa psühhopaatilise istanduse omaniku julmuste eest, kes ta röövis. Nagu enamus tema filme, pakub ka „Django Unchained” kõige kvaliteetsemat meelelahutust, kuid filmi teine ​​vaatamine osutub üllatavalt valdavaks kogemuseks. Filmi tüütu käitamisaeg tuleb siin peamise küsimusena mõnevõrra maha ja film tundub olevat liiga iseenesest haaratud. Filmis „Django Unchained” puudub Tarantino teiste filmide tohutu põnevus ja ta ei suuda toota omapäraseid, huvitavaid tegelasi.

5. Lahkunu (2006)

Martin Scorsese kauaoodatud Oscari hiilgus osutus kuulsalt üheks kõige vastuolulisemaks triumfiks Oscarite ajaloos. Ja „Lahkunud” jääb selle julma iroonia kurvaks ohvriks, sest sellest sai Scorsese kõige vihatud film isegi tema tulihingeliste fännide seas. ‘Departed’ avaldab teile esialgu muljet kõigi oma klassikaliste žanrielementide ja suurepäraste etteastetega selle uhkelt staarilt, kuid jääb korduvvaadetel silmnähtavalt alla suurepärasusele. Paljude põhjuste põhjuseks võib siinkohal olla filmi väsitav jooksuaeg, mida loo keerdkäikude ootuse tõttu ei pruugi esimesel vaatamisel arugi saada. Ja Scorseselt tulles tuleb see välja nagu leebe ja üksluine ning tundub täpselt nagu keskpärane gangsterilõige, mis on otse Scorsese varasemate teoste kangast lõigatud.

4. Mäng (1997)

Vaieldamatu põnevusmeister David Fincher ei tee peaaegu kunagi valesti. Tema 1997. aasta psühholoogiline põnevik räägib pankurist, kes saab vennalt kummalise kingituse, mis muudaks tema elu igaveseks. ‘Mäng’ ei ole sugugi halb film ning on sama meelelahutuslik ja haarav kui režissööri parimad tööd ning kohati isegi rivaalitseb tema eelmise filmiga ‘Se7en’. Film tuleb esimesel vaatamisel üsna rahuldustpakkuvaks segaste emotsioonidega afääriks, kuid korduvvaatamisel tundub see palju sunnitum ja eraldatum, osaliselt nõrga stsenaariumi tõttu, millest isegi Fincheri-sugune ei suutnud filmi päästa.

3. Tavalised kahtlusalused (1995)

Esimest korda vaatasin filmi “Tavalised kahtlusalused” ühe oma sõbra ülimalt entusiastlikult tehtud soovitusest. Ja pean tunnistama, et selleks ajaks, kui film üle sai, oli see mind täielikus aukartuses jätnud. Unustamatu Kevin Spacey, mõned meeldejäävad dialoogid ja murranguline süžee keerdkäik, mis muutis selle žanri kulgu, on ‘The Usual Suspects’ üks 90ndate ikoonilisemaid põnevikke. Kuid korduvvaatamine osutub šokeerivalt pettumuseks, sest süžeeliini loogika ja loo erinevad vastuolud paljastuvad ning film tuleb välja lihtsalt manipuleeriva draamana, mis on keerdunud puhtalt šokeeriva süžee keerdumise nimel.

2. Kuues meel (1999)

M. Night Shyamalani ‘The Sixth Sense’ on klassikaline näide ühest tabamusest. Esmakordsel vaatamisel toimib fenomenaalselt hästi filmi kuulus süžee-keerdkäik, mis meid peaaegu šokist ja üllatusest ahmima pani. Tagantjärele vaadates väheneb esialgu keerdumise kaudu tunda saanud löögi mõju aja jooksul ning puudub kõigi seni tehtud suurimate mõistatusfilmide jõud ja emotsionaalne sügavus. Kirjutamine tuleb palju laisem kui mulje, mis see meile esimesel vaatamisel esialgu jätab. Kogu viimane ilmutus on iseenesest üks suur auk selles plaanis, kui arvate, et Crowe mõistis, et ta oli surnud mees alles Cole'i ​​kaudu, kuid kui arvestada teooriat, et normaalsed inimesed ei näinud surnutega ega saanud nendega rääkida, pidi isegi Crowe olema nähtamatu ümbritsevatele inimestele, kuid tundub, et ta elab täiuslikult oma elu, käib tööl ja jätkab oma tööd. Need küsimused tekitavad meeltesegaduses alles kaua aega pärast krediidi kasutuselevõttu.

1. Algus (2010)

Olen kindlasti teadlik sellest, millist tagasilööki selle vaidlusaluse valiku tegemise eest saan, kuid ausalt öeldes oleksin võinud valida Christopher Nolani filmi ja selle mõju oleks olnud sama ('Memento' keelamine suures osas ). Christopher Nolan on kahtlemata üks originaalsemaid ja pöörase kujutlusvõimega filmitegijaid, kes on seda tööstust pikka aega kaunistanud. Ükski filmitegija pole pärast suurt Steven Spielbergi suutnud korrata kassahittide võlu ja muuta see Christopher Nolani säraga virgutavaks kinoleviks. Kuid ta pole kaugeltki parim kinos töötav filmitegija. ‘Inception’ on hämmastavalt hästi kujundatud film, millel on intrigeeriv teema ja mis suudab tõstatada üsna palju küsimusi unistuste, mälu ja tegelikkuse kohta. Kuid nagu enamik tema filme, kannatab ka ‘Inception’ halva kirjutamise all ning Nolani võimetus tugevaid ja võimsaid tegelasi meisterdada ilmneb järjest enam teistkordsel vaatamisel ja selle mõju kulub suurel määral. Samuti tundub lõpupoole ebamäärasus täiesti kohatu ja sunnitud ning jätab kujutlusvõimele vähem ruumi kui see, mida ta endast kujutab.