15 kõigi aegade kõige ikoonilisemat filmiplakatit

Lemmikfilmidest kaupade kogumine on olnud noorte ja hardcore filmihuviliste jaoks alati hobi. Mäletan, et kogusin kõike, millel oli pilt Ämblikmees pärast seda, kui ilmus Raimi triloogia teine ​​osa. Plakatid moodustavad suurema osa sellest mälestusesemest ja olid ideaalsed tapeedid 21. sajandi eelsetele lastele. Arnie oma ‘Terminaator’ , Fordi oma Indiana Jones , Stallone ‘Rambo’, ‘Goonies’ või Jamie Lee Curtis kaunistasid nad magamistubasid oma palju räägitud kohaloluga. Kuid kahjuks piirduvad plakatid sellega ja ainult vähesed inimesed võtavad aega, et hinnata nende kvaliteeti ja säilitada plakatite valmistamise kunsti. Ajal, mil sotsiaalmeediat ei olnud, olid plakatid parim viis filmide reklaamimiseks ja tootmishooned ei lasknud kujundamisel eneserahuldamist sisse hiilida.

Nüüd vaatan nende vastavate põlvkondade kuulsamaid plakateid, mis aastakümneid pärast nende loomist ei kao teie meeles. Kaalun ainult plakateid, mis on 'ikoonilised' ja millest said popkultuuri olulised kujundid. Siin on nimekiri kõige ikoonilisematest filmiplakatitest.

15. Asi

John Carpenteri teos „The Thing” määratles õudusstseeni 80ndatel ja peaaegu kõik selles sisalduv esitas žanrile väljakutse, sealhulgas plakat. See on selle kümnendi üks esimesi kõrgekvaliteediliste plakatite rida ja annab süžeele peeneid viiteid. Me näeme tuvastamatut inimest, kelle nägu kiirgab valgust ja varjab tema identiteeti. See tõstatab küsimuse: kas see on inimene või humanoid? Kuju on tugevalt riietatud kinnastega, mis on nii vastupidavus karmile kliimale kui ka mingisuguse varjamine. Kuju seisab sirgelt nagu sirutatud kätega zombie ja vastupidavus jäisele tormile taustal tähistab tema tugevust.

14. Vertigo

Alfred Hitchcock ‘S’ Vertigo ’oli tööstuse psühholoogiliste põnevike esilekutsuja. Sellel oli ka see, mida võiks kirjeldada kui kaasaegse filmiplakati arhetüüpi. Sarnaselt filmi nime saanud seisundiga näitab plakat spiraali kinni jäänud meest ja see annab metafoorselt segadust. Jälgida tuleb ka kontrastset erinevust mehe ja naise vahel, mis esitab küsimuse nende üksuste olemuse kohta, mis on selles Hitchcocki filmis mõistatuseks.

13. Tagasi tulevikku

“Suur Scott!”, Hüüatan seda iga kord, kui vaatan 'Tagasi tulevikku' . Sellest on möödunud 32 aastat ja see film pole oma võlu kaotanud, selle asemel kasvab see järgmiste põlvkondade arvelt. See ei ole eriti ilmne ja sellel on pealkiri, mis töötab oksümoroonina. Vaadake tegelase šokeeritud ilmet pärast kella vaatamist ja jälgige ka auto tuliseid radu, mis lähevad kaugele-kaugele. Selle pealkirjaga sobitades mõistetakse, et film tegeleb ajas rändamisega. Koos libedate liblikustega on jope, toonid, värviline koostis ja pealkirja font retroteemalised, 80ndate ajal moeröögatus.

12. Eksortsist

Oli aeg, mil William Friedkin 'Vaimude väljaajaja' oli kõige õudsem film, mis kunagi tehtud. Ämblik roomamisel, pöörleval pea, eksortsismi protsessil ei olnud kunagi a õudusfilm olnud deemonliku omamise kujutamisel nii jõhker ja selle ettearvamatus muutis selle üliefektiivseks. Plakatil on näha stseeni filmist, kus preester vaatab valgustatud akna poole. Mehe statsionaalne hoiak väravas vihjab õnnetu maailma sissepääsule ja öösel ainult ühest aknast läbi põlev valgus räägib ainult sellest, et selles toas on midagi kohutavalt valesti.

11. Terade jooksja

‘Blade Runner’ Plakat on varajase hea näide uusmust plakatid, mis ikkagi sisaldasid tüüpiliste noir-filmide aluseid. Tehnikavärviline välimus, relvastatud meespeaosa, seksikas naine ja nende all düstoopia maailmas. Harrison Ford oli 1982. aastaks suur nimi, pärast seda, kui kaks aastat tagasi julmalt karboniidis oli külmunud, ja seetõttu on tema nimi filmi pealkirja kohal suurte tähtedega. Musta värvi kasutamine on domineeriv, kuna filmist sai kaasaegsete küberpungi filmide püha graal ja värvipalett peegeldab suurepäraselt filmis kasutatud sädelevat valgustust.

10. Pulp Fiction

Plakat ‘Pulp Fiction’ on sõna otseses mõttes selle pealkirja piltlik esitus. Pulp ajakirjad olid odavad ilukirjanduslikud koomiksid, mis olid tuntud oma odava kvaliteedi ja sensatsioonilise sisu poolest. Nad olid kaasaegsete superkangelaste koomiksite eelkäijad. Need olid tavaliselt krimipõnevikud, mille sisu peeti auväärse kirjanduse poolest naeruväärseks. Tarantino S kultusklassika on sarnane film ja ei hoia end kunagi tagasi püüdes muuta ükskõik milline olukord tumedaks komöödiaks. Uma Thurman kujutab endast femme fatale'i mustas kleidis, mis lisab salapära, ja ka tema juhuslik suitsetamine relva kõrval tähistab ohtu ja jõudu, asju, millega ta on harjunud.

9. Võitlusklubi

Mis on esimene pilt, mis teie meelest tekib, kui kuulete sõna „… ..….”? Minu jaoks on alati see pilt, kuidas Tyler Durden hoiab seda seebitükki. ‘Võitlusklubi’ ei pruugi küll olla suurepärane film, kuid kindlasti on see täis suurepäraseid hetki. Durdeni nägu katab suurema osa plakatist, kui seep on pressitud nagu tempel, kusjuures tegelane kehtestab oma võimu. Taustal on Edward Norton , keeratud naeratus näol, paneks meid jutustajate iseloomu kahtluse alla seadma.

8. Metropolis

‘Metropolis’ oli esimene ulmepikk film ja sisendasid küberpunki elemente 1927. aastal! Selle visuaalid ja teemad on mõjutanud klassikat nagu „Blade Runner”, „Ghost in the Shell”, „The Fifth Element” ja ‘Pime linn’ . Sellele tehti palju kärpeid ja algset versiooni peeti kaotatuks kuni 2010. aastani, mil see lõpuks taastati. Plakat kujutab suurepäraselt saksa ekspressionistlikku kino, mustad varjud kiidavad pimestavat kollast valgust. Toorelt struktureeritud tekst oli saksa plakatite teine ​​tunnusjoon ja see tõstab esile filmi tumeda teema.

7. E.T

Steven Spielberg ‘S’ E.T oli ilmselt esimene kord, kui meil oli selline välismaalase humaniseeritud versioon ekraanil ja see ilmus 3 aastat pärast Ridley Scott kohutas maailma oma “Tulnukaga”. Plakatil on filmi kuulsaim stseen, kus Elliot sõidab oma jalgrattal koos oma parima sõbra E.T. Näeme küll inimest, kes juhib tsüklit läbi õhu, ja korvis tuvastamatut olendit, mille päritolu võib allosas olev tekst dešifreerida.

6. Ristiisa

'Sa isegi ei mõtle mind ristisaks kutsuda'. Ava stseen Francis Ford Coppola ’Klassika jäädvustab Vito Corleone rahuliku ja domineeriva jumalasarnase kohaloleku. Plakat on peen, kuid võimsa pildimaterjaliga, eriti värvide kasutamisega. Must ja valge on viide film noir-viisile, kuidas filmi filmitakse, ning see on ka vahet hea ja kurja vahel, mida me filmist avastame. Peale nende kahe on südamelähedane punane roos ja see vihjab verele, mis voolab peredest läbi, rõhutab Corleone. Teine aspekt oleks vägivald, millel on maffiabossi elus ülekaalukas roll. Nukupidaja käsi teksti kohal tähistab kontrolli, mille ristiisa omab inimeste üle.

5. Tallede vaikus

Filmi kõige ikoonilisema põneviku plakat 90ndad , ‘Tallede vaikus“ on sama huvitav kui film. Plakatil on valge ja must, kuid valge väljendab külmust ja must lisab taustale salapära. Koi asetamine huultele toimib tõe varjamise või võib-olla 'varjamise sunnina'. Koi näidatakse ka filmi erinevates kuriteopaikades, kui saame teada, et tapja neid kogub. Koi seljal on muster ja kui vaatate tähelepanelikult, on kolju moodustamiseks paigutatud 3 paljast naisekeha.

4. Goodfellad

Nüüd siiski ‘Goodfellas’ Plakat ei pruugi olla nii loominguline kui enamik teisi valikuid, annab see suurepäraselt edasi Martin Scorsese Tõsine lähenemine filmitegemisele. Ehkki ta lubab end väljamõeldud visuaalidele, ei lase ta sellel oma süžeed varjutada mitte ühtegi minutit. Jaotades on üleval kolm kuju, keskel olev on selgelt boss. Need kolm meest näevad välja nagu kuuluksid maffiasse ja viibiksid mehe keha kohal pingutamata, näidates nende aktsepteerimist selliste kuritegude vastu. Värvipalett on külm ja alumine pool koosneb ainult mustast ja hallikasinisest.

3. Kellakeelne apelsin

'Ma laulan vägistamises, lihtsalt laulan vägistamises, milline hiilgav tunne, ma olen jälle õnnelik'. Tõenäoliselt polnud see plakat nii kurikuulus kui film, uhkeldab see endiselt meie armastatud antikangelase Alex DeLarge'iga. Plakatil on näha, kuidas Alex seisab õudselt „A Clockwork Orange“ tähe A sees ja välja tuleb ainult aste, mis haarab terava noa, mis ilmselgelt osutab vägivallale. Kubrick kujutab filmis ka oma fetiši inimsilma jaoks, pannes sellest 4 plakati; kaks Alexi näol, üks käe lähedal ja tähestikuga läbistatud ning teine ​​oranži tähega „O”.

2. Lõuad

Steven Spielbergi oma Lõuad on maamärk, sest mitte ainult ei kohutanud publikut edukalt, vaid märkis unustatud naasmist koletis 50ndate žanr. Filmi „Jaws” plakatil ei kulu avalduse tegemiseks ühtegi ruumi ja see on loomulik, arvestades, et Spielberg oli eelseisev režissöör. Nagu enamik põnevusfilme 70ndad sellel on sõnum „Parima müüja kohandamine” ja see aitab sihtida vaatajaskondi. Hai positsioneerimine näitab mitte ainult sissetulevat ohtu vee all, vaid töötab skaalana, et võrrelda selle suurust keskmise inimesega.

1. Tähesõjad

'Pikka aega kaugel-kaugel galaktikas' ja John Williamsi skoor. Menukate filmide ajaloos pole midagi nii monumentaalset olnud. Iga hetk 'Tähtede sõda' on suutnud end söövitada peavoolukultuuri, sealhulgas selle kuulsusrikka plakati ja igaüks, kes väidab teisiti, mõistetakse häiriva usupuuduse eest planeedile 1000 parseki kaugusel. Plakat sarnaneb väga kurjaga 30ndate õudusplakatitega, eriti ‘Frankenstein’ Darth Vader Laienenud pea taustal. Tema ees on uimase ilmega ja valgust kiirgava mõõgaga Luke Skywalker (valgussaberi ilmutus). Tema kõrval oleval printsess Leiail on käes relv, mis selgitab tema julget ja halva perse suhtumist. Surma täht taustal ja kosmoselaevade armee näivad olevat pärit Vaderilt, kes kinnitab nende üle oma käsku. Kahe robotkuju olemasolu taustal ja varemetesarnane linn vihjab süngele futuristlikule universumile.