15 läbi aegade kõige alahinnatud filmirežissööri

On väga raske leida režissööri, keda võiks objektiivselt pidada alahinnatuks. Kontekst tuleb pildile ja selle staatuse üle arutlemiseks on palju tegureid. Selles pole midagi halba, sest alati on meeldiv leida inimesi, kes tunnustavad mõne vähem tuntud filmitegija tööd. Selles loendis arvestan võrdlusraamistikuna väga üldistatud maailma, mis peab Spielbergi kinojumalaks ja The Shawshank Redemptioni suurimaks filmiks, mis kunagi tehtud. Ma ei kavatse ka seda halvustada, kuid usun, et selles äärmiselt mitmekesises filmimaailmas on alati liiga vara kedagi parimaks ja selle käigus sildistada, mitte vaidlustada oma maitset, et uurida kino kõige kaugemaid nurki. Kõik need filmitegijad on lisanud innovatsiooniprotsessile määrava eelise ja kinnistanud oma pärandi tulihingeliste filmihuviliste südamesse. Seda öeldes on siin kõigi aegade alahinnatud režissööride nimekiri.

15. Satoshi Kon

Vaadatavad filmid: Paprika, Perfect Blue, Millenium Actress

Mäletan, et vaatasin kuu aega tagasi ‘The Perfect Blue’ ja kui palju see mulle David Lynchi suurteost ’Mulholland Drive’ meenutas. Ehkki selle hukkamine muutub lõpupoole väga raskeks ja kaotab lubatava peensuse, jääb see kohutavaks tegelaskujuks selle peategelasest ja Koni ajuoskusest. Usun, et Kon ei uskunud sürrealismi uurimisse, nii palju kui unes. Tema filme tähistab sümbolism, kuid neid ei kasutata kunagi visuaalse kunsti ületamiseks, surudes oma loomingulised piirid lõpmatusse. Ta tõestas, et saate töötada traditsioonilise jutuvestmise konstruktsioonide all ja kasutada stsenaariumi kõiki ridu, et omaette lugu rääkida, mille tulemuseks on uskumatult keeruline struktuurivorm ilma narratiivi segamata.

14. Jim Jarmusch

Vaadatavad filmid: Paterson, Võõras kui paradiis, Kummituskoer: Samurai tee

Ehkki Jim Jarmusch on olnud Ameerika sõltumatu filmitööstuse prints, jääb peaaegu kogu tema filmograafia märkamatuks isegi Ameerika publiku radari all, kuna nad on nii filmis kui ka reaalses maailmas minimalistlikud. Ta on mees, kes hingab läbi elatud ajaperioodi olemuse läbi mis tahes foneetilise või visuaalse, olgu see siis Billboardi nr 1 lugu, mida tema tegelane autos mängib, või millenniumi tendentsid, mida tema peategelase naine kujutab.

13. Claire Denis

Vaadatavad filmid: valge materjal, 35 kaadrit rummi, šokolaad

Ma armastan Claire Denist sellepärast, kui erinev on tema looming tänapäevastest põhiautomaatidest. Teil on kas täiesti poeetiline inimene või keegi, kes edeneb kindlatel stsenaariumidel. Teatud määral, nagu ka Chantal Akerman, kontrollib Denis mõlemat aspekti. Pärast lapsepõlve koloniaal-Aafrikas ja noorust Prantsuse äärelinnas veetnud filme iseloomustavad mandri sõja tagajärjed ja rassilise eristumise probleemid. Kunagi ei keskenduta ühele loole ega tegelasele, sest Claire Denise filmis rändame läbi kultuuride, maastike, helide, probleemide ja identiteetide.

12. Lisandro Alonso

Vaadatavad filmid: Surnud, Liverpool, Jauja

Lisandro Alonso suguseid filmitegijaid te enam ei leia. Inimesed, kes usuvad, et kinos pole midagi võimsamat kui pildid. Juhuslikul vaatajal oleks tema tööd väga raske taluda, kuna tema filmid koosnevad vaevu dialoogidest ja iga stseen hingab vähemalt minuti ning see ei hõlma pikki võtteid. “Surnud”, “Liverpool” ja “Jauja” on kõik maanteefilmid ja Alonso kasutab uurimiseks metafoorina rännakuid. Tema tegelased rändavad läbi soode, lume, põldude ja kohtade, kus nad kunagi olid osa. Eneseteadmist ei toimu, tema tegelased eksisteerivad hetkel ja ainsana paljastatakse nende algelised emotsioonid.

11. Victor Erice

Vaadatavad filmid: Mesipuu vaim, La Morte Rogue, El Sur

Kuna olin õudusfanaatik, siis võtsin Victor Erice'i debüütfilmist ‘Mesitaru vaim’ tund aega vaikust ja laskumist hämarusse. See, mida ma just kogenud olin, oli sensoorne teleportreerumisvorm nii süütusse maailma, isegi filmi õõvastav alatoon tundus lihtsalt vallatu ja ei midagi muud. Üle 40 aasta kestnud karjääri jooksul on ta selles nimekirjas ilmselt kõige viljakam kunstnik, kuid ei ole üllatav, arvestades tema töö isikupärasust. Mind üllatab see, kuidas ta suhtub igasse kaadrisse uue lõuendina, püüdes kaunistada iga objekti mõju ekraanil. Tema vaikuse eriline kasutamine annab publikule rahustava vabadustunde, et jälgida eespool nimetatud tehnikat.

10. Maya Deren

Vaadatavad filmid: pärastlõunavõrgud, Nõia häll, meditatsioon vägivalla teemal

Ma ei usu, et Maya Dereni töö oli nii avangardne kui tema enda mina. Ta on ilmselt selle faasi kehastus, kus inimkond saavutab tung väljendada iga oma alateadvuses tekkivat soovi. Iga soov, millest maailm hoidub, sest see ei pea kinni normidest ega maailma organiseeritud toimimisest. Deren katsetas kõike; narratiivid, järjepidevus, kaameratehnika, visuaalne jutuvestmine ja mis kõige tähtsam - montaaž. Tema tuntuim teos ‘Pärastlõuna võrgusilma’, mis on ka tema esimene teos, töötab transina, keerates ja väändudes nagu mõtted, mis mõtlevad teie peas, kui suhtlete erinevate objektidega.

9. Shohei Imamura

Vaadatavad filmid: Narayama ballaad, pornograafid, putukanaine

Shoehei Imamura oli Jaapani uue laine teine ​​silmapaistev kuju ja on ainus Jaapani režissöör, kes on võitnud kaks Palme d'Or'i. Ajal, mil enamik tema piirkonna kaasaegseid režissööre oli huvitatud samurai- ja jidaigeki-filmide energiast, pimestas Imamurat Jaapani ühiskonna kaunistatud fassaadi all leviv toores sensuaalsus. Sõda hävitas Jaapani ja Imamura julges paljastada möödapääsmatu tärklise, inimesed otsustasid sellest mööda vaadata, sealhulgas tootmishooned. Selliste filmidega nagu “Putukanaine” ja “Pornograafid” tabas Imamura prostitutsiooni ja kasutamata seksuaalsust.

8. Chantal Akerman

Vaadatavad filmid: Jeanne Dielman, I You He She, Hotel Monterey

Chantal Akerman on ilmselt kõigi aegade mõjukaim naisfilmitegija, jätkates oma eelkäijate Maya Dereni ja Alice Guy-Blache'i avangardistiili ning segades selle tugeva narratiivi ja hüpnootilise raamistustundega. Tema lähenemisviis hõlmas rõhuasetust konkreetsele ajale ja ruumile ning seda, kuidas elanikke mõjutatakse selle sidumisega. Seda näitab suurepäraselt köökide ja tubade kasutamine tema filmides, kui ta uurib seinu omaenda kodustamise ja linnastumise vahel.

7. Michael Powell ja Emeric Pressburger

Vaadatavad filmid: Peeping Tom, Kolonel Blimpi elu ja surm, Must Nartsiss

Neist ühe üle arutades on võimatu neist lahkuda. Nii et kaalun nende kogu kollektiivset filmograafiat. Üheskoos on nende filmograafia ilmselt kõige mitmekesisem filmikogumik, millega te kunagi kokku puutute, ulatudes komöödiatest romantiliste draamateni ja õuduseni. Kõige tähelepanuväärsem aspekt on siiski nende filmikunst revolutsioonilise 3 Strip Technicoloriga. Pressburger oli stsenarist ja juhendas montaaži, samas kui Powell tegi suurema osa lavastusest. Nende loomingule ei antud nende ilmetute teemade tõttu väärib tähtsust ning aastakümnete jooksul on huvi Scorsese, Copoola ja teiste uue laine režissööride viidete järele olnud hüppeliselt kasvav.

6. Frantisek Vlacil

Vaadatavad filmid: Marketa Lazarova, Adelheid, Mesilaste org

Pean tänama Criterioni selle eest, et ta tutvustas mind nii ‘Marketa Lazarovale’ kui ka selle lavastaja Frantisek Vlacilile. 50 aastat pärast esimese vabastamist jäävad mõlemad need nimed Euroopa kino minevikus ja tänapäeval puutumata mälestusmärkideks. Leian sarnasusi tema nägemuses ja Tarkovski oma, kuna mõlemad pidasid kino visuaalseks luuleks. Olles ajalooüliõpilane ja Tšehhoslovakkia kohalik inimene, sisendati talle keskaegset Euroopat kimbutavate küsimuste mõistmine. Tema kujundlikkus on väga metafooriline ja käsitleb individualistliku vabaduse, ortodokside, kultuuride tõusu ja languse teemasid ning nendega seotud dogmasid. Nagu Tarkovski, olid ka tema tööd riigi kommunistlike jõudude poolt alati luubi all.

5. Mario Bava

Vaadatavad filmid: Must pühapäev, Kill Baby Kill, Veri ja Must pits

Iga kord, kui satun filmiringkonda, oleks see justkui tabatud tapalõhkude keskel, välja arvatud see, et pole kuule, vaid Euroopa režissööride nimed. Ja kuigi ma olen alati armastanud makabrit, ei mõjuta see minu pettumust ühe puuduva nime leidmisel ja selleks on Mario Bava. Itaalia maestro tõusis sealt, kust Hitchcock lahkus, ja riietas sametistes tuledes ja himuras kättemaksus saladusi. Nii mitmetahulist kunstnikku nagu Bava on väga raske leida, sest mees tegi oma kodumaal revolutsiooni filmikunstis, eriefektides, režiis, stsenaariumides ja Eastmancoloris, mis levis lõpuks kogu Euroopas.

4. Frederick Wiseman

Vaadatavad filmid: Titicut Follies, Viimane kiri, Poksisaal

Tõenäoliselt pidi Frederick Wiseman olema tähelepanuta jäetud - päeval, mil ta otsustas tegelikkust taga ajada. Enamik meist on reaalses elus kokku puutuvate olukordade kapriisidest nii mõjutatud, otsustame neid vaadata fantaseeritud maailmades 50 jala laiustel kinoekraanidel. Wisemani nägemus pole mitte ainult tema, vaid ka inimestest, kellel pole privileegi oma sõnumeid edastada. Ükski film ei saa olla objektiivselt erapooletu ning tema mõte selle kohta, kuidas iga teie filmitud minut läbib möödapääsmatu kontrolli ja kallutatuse, sest tal on teatud kohustused, millest kinni pidada, räägib oma tööeetikast.

3. Jean Cocteau

Vaadatavad filmid: Orfiline triloogia

'Kui ma filmi teen, on see uni, milles ma unistan.' - Jean Cocteau. Oleme näinud, kuidas Lynch, Fellini, Bunuel ja Jodorowsky loovad alternatiivseid reaalsusi, mis dekonstrueerivad inimkonna kõiki elemente, asetades selle maailma, mis on väljaspool tema mõistmist. Kuid kui vaatate piisavalt lähedale, on peaaegu kõik neist filmograafia eri etappidel inspireeritud Cocteaust. Kuigi tema stiili peetakse väga poeetiliseks, on tema kujundi tekstuur väga jäme, must-valge kontrastsus on väga määrav. ‘Orfiline triloogia’ tunneb eriti seda, et Cocteau leidis kunstnikuna lõpuks meediumit oma kujutlusvõime väljendamiseks ja selle tõstmiseks piirini, mida ükski paber talle kunagi ei lubanud.

2. Masaki Kobayashi

Vaadatavad filmid: Harakiri, Kwaidan, Inimese seisundi triloogia

Nii palju kui ma jumaldan Akira Kurosawa, kui on üks Jaapani filmitegija, kelle töö on Jaapani sõjajärgse kino kõige olulisem osa, usun, et see on Masaki Kobayashi. Ehkki tema teosed olid levinud tohutute ajagraafikute ja reaalsuste vahel, peegeldasid tema teemad alati realismi pidevat peegeldust, mida võimendas tema ahistav kogemus sõjas. Kobayashi, erinevalt enamikust sama ajastu režissööridest, keskendus Jaapani kultuuri dekonstrueerimisele ja kritiseerimisele ning ei sati oma filme kunagi satiiriga, projitseerides sel moel häirimatult sünget ja pessimistlikku vaadet ühiskonnale, mis lükati tagasi kui solvav ja otsekohene. „Harakiri” ja „Inimese seisunditriloogia” on suurepärased näited lavastaja sõja mõiste kriitikast, kuna näeme järelmõjusid kahel täiesti erineval ajaperioodil.

1. F. W. Murnau

Vaadatavad filmid: Nosferatu, päikesetõus, Faust

F.W.Murnau on monument. ‘Nosferatu’ saab viie aasta pärast 100 aastat vanaks ja ausalt öeldes on selle ilmumisest alates olnud lugematul hulgal õudusfilme. Välja arvatud käputäis, pole ükski neist olnud piisavalt mõjukas, et jätta oma tipptaseme jälgi žanri igas teises filmis. ‘Päikesetõus’ on veel üks film, mille jääke puistati üle kogu Euroopa kunstimaja kinopoeetiliste visuaalide ning see on ilmselt esimene film, mis selle käigus sõna otseses mõttes skulptuuri vormis. Seal on „Viimane naer“, mille inimvaate sisekaemust, olles üks varasemaid tegelaskuju uurimisi, varjab selle ekspressionism ja selle stiil võib olla mõjutanud Itaalia uusrealismi ja paralleelkino. Ja siis veel ‘Faust’, mis hõlmab legendaarse alkeemiku sõlmimist kuradiga ja kuigi Goethe oli juba 1806. aastal näidendi teinud, tunnen, et kino on alati olnud teatri kui elamuse osas tõhusam. Ja Faust on selle väite suurim tunnistus.