15 filmi kuulsate hüvasti stseenidega

Hüvasti. Pole midagi hullemat ja kurvemat kui need seitse tähte, mille inglise keele sõnastikust kunagi leiate. Valu sellest, et peaksin kellegi igaveseks kaotama ja pika ilusa mälestusraja maha jätma, on sõnadest väljas. See on universaalne nähtus, millega enamikul inimestel on raske mitte suhelda ja kino on kõige võimsam kunstivorm, mis on sageli südameid purustanud stseenidega, mis süvenevad kellegagi lahku mineku sügavaimasse valusse. Seda öeldes on siin hüvastijätustseenidega pisarakiskujate loetelu. Hoidke oma kudesid lähedal. Võite vaadata mõnda neist parimatest pisarakiskumistest Netflixis, Hulus või Amazon Prime'is.

15. Vihmamees (1988)

Ma olen ‘Vihmameest’ kaks korda näinud ja ei usu siiani, et film tervikuna mind liigutas nii, nagu oleksin seda armastanud. Dustin Hoffman on üllatavalt hea, kuid on olnud parem. Tom Cruise on sensatsiooniline ja pakub oma karjääri ehk kõige paremat esitust. Kuid filmi lõppstseen köidab mind alati ja on üks kaunimalt vaoshoitumaid emotsionaalseid filmi hetki, mida olen näinud. Charlie tegelaste ümberkujundamine moodustab filmi südame ja hinge ning kogu film viib selle hetkeni, kui näeme, kuidas Charlie jätab hüvasti oma armsa vennaga, kelle vaimuhaigla ametivõimud tagasi võtavad ja Charlie lubab talle, et külastab teda kahe nädala pärast. See on kaunilt üles võetud, suurepäraselt mängitud stseen muidu unustatavas filmis, mis jääb kauaks meelde pärast krediidi väljakujunemist.

14. Hea tahte jaht (1997)

On mõningaid filme, mida te ei soovi vaatamata nende vigadele analüüsida, lahata ega kritiseerida, sest see on teid paljuski mõjutanud sügavalt isiklikul tasandil. ‘Hea tahtejaht’ on minu jaoks see film. See võib olla kohati üsna jutlustav, kuid võin lihtsalt silmad sulgeda ja lasta kõigil selle vigadel mööda libiseda, sest see on film, mida rikastab haruldane soojustunne, mis sunnib seda omaks võtma kogu selle nõrkuses. Film räägib loost probleemse taustaga matemaatilisest imelapsest, kes üritab raskesti omaenda vastu astuda ning põgeneb suhete emotsionaalsete ahelate ja inimsideme eest. Siinkohal viidatakse stseenile, kus tema parim sõber ütleb talle, et soovib lihtsalt, et ta pääseks välja elust, milles elab, ja kuidas ta soovib, et kunagi ei oleks mingeid 'hüvasti' ega 'näeme hiljem' nende vahel. Kõige ilusam osa lõpu osas on see, et siin pole hüvasti. Nagu sõber ütles, lahkub ta sõnumita.

13. Kramer vs Kramer (1979)

See on väga isiklik valik, kuid ma ei saaks kunagi elada mõttega ignoreerida kaunist hetke, mida Dustin Hoffman jagab oma 6-aastase pojaga, kuna tema väike poiss on valmis lahkuma oma ema juurde. Mis ‘Kramer vs Kramer’ puhul suurepäraselt toimib, on isa-poja suhte areng. Me näeme, kuidas Hoffmani tegelaskuju läbib oma elus erinevaid tõuse ja mõõnasid, kuid hoiab oma poisi kinni ja saab enne, kui ta aru saab, temale kõigeks, mis muudab viidatava stseeni väga intiimseks ja emotsionaalseks. Hoffmanil on tõesti viis meid iga kord pisarateni ajada ja see stseen, kus ta oma pojaga hüvasti jätab, on vaid tunnistus sellest, et ta on üks suurimaid näitlejaid, kes on ekraani kunagi kaunistanud.

12. Poisipõlv (2014)

Mul pole selle vastu midagi, kui näib, et lähen siin natuke üle parda, kuid keegi ei osanud kunagi elu nii sügavate teadmistega jälgida ja ekraanil kujutada ületamatu lihtsuse ja soojusega nagu Richard Linklater. Tema 2014. aasta magnum opus ‘Poisipõlv’ on kulminatsioon tema inspireerivale kunstigeeniusele ja elupõlisele temaatilisele kinnisideele aja möödumisest inimeludes. ‘Poisipõlv’ tähistab 12 aastat kuueaastase poisi Masoni elus, kui Linklater paneb oma näitlejad reaalajas vananema, tuues ekraanile senitundmatu realismitaju. Kui Mason kasvab, valmistub ta kodust lahkumiseks ülikooli lahkuma ja lahkumise päeval on puudutav hetk, kui ta jätab oma emaga hüvasti, kui ta kaebab valusalt, kuidas aeg on üsna kiiresti mööda läinud ja vaevalt ta omaenda kasvu suudaks mõista. laps ja inimsuhete kõikumine.

11. Ära visatud (2000)

Kas mäletate aega, kui Tom Hanks tõi meile pisarad silma, kui ta hüvasti jättis oma armsa Wilsoniga? Inimestele, kes pole seda filmi näinud, ja ma eeldan, et seda on seal vaid väike arv, on Wilson võrkpall. Jah, sa kuulsid seda õigesti! Võrkpall. Robert Zemckise põneval lootusel, ellujäämisel, armastusel ja eneseleidmisel on filmiajaloo üks ikoonilisemaid hüvastijätupakkumisi. Tom Hanksi Chuck Noland on pärast lennuõnnetust üle elamist hüljatud saarel ja tal pole kellegagi rääkida, välja arvatud võrkpall, kelle ta nimetab Wilsoniks, et ta leiab ühest oma pakist, mis pidi kohale toimetama. Ta kasvab Wilsoniga üha lähedasemaks, kuid nagu saatus oleks, jääb Chuck saarel üksi ükskord heledal päikesepaistelisel päeval, kui äge torm Wilsoni rannast eemale uhub. Südantlõhestav õnnetu nutu hetk, mis nii kaunilt ümbritseb inimese igatsust seltskonna ja sideme järele.

10. Tuulest viidud (1939)

'Ausalt öeldes, mu kallis, ma ei taha midagi!' Kes võiks kunagi unustada need julged, vabandamatud sõnad, mille legendaarne Clarke Gable esitas kõrvetava aplombi ja absoluutse hoobiga? 'Tuule minek ei ole film, mida ma naudin, kuid see annab mulle pilgu oma ajast ja vaatamata enamjaolt dateeritud filmile töötab see ikkagi inimeste emotsioonide ja suhete universaalsuse ja dünaamika tõttu, mis ikkagi kuidagi säilivad sama. Hüvasti stseen on siin jõhker ja tabav, kuid selle teeb selle nii võimsaks see, kuidas Vivien Leighi tegelaskuju otsustab ennast kätte saada ja otsib optimistlikku homset selle asemel, et uppuda end valudesse ja viletsusse.

9. Tõlkes kadunud (2003)

Sofia Coppola südantsoojendav romantiline draama on üks parimaid Ameerika filme, mis on välja tulnud 21. sajandist. Tema tegelased tunnevad end sageli eraldatuna, mis filmi mõnes kohas ei toimi, kuid ei saa eitada, et filmis on palju kõige puudutavamaid stseene, mida te kunagi näete. Filmi lõpupoole on torkiv magus hüvasti stseen, kui Bill Murray tegelaskuju jätab temaga hotellituppa hüvasti ja lahkub lennujaama, kuid saab teda nähes keset linna maha ja sosistab talle umbes paariks korraks kõrvu. minutit. Coppola ei anna publikule teada, mida ta täpselt sosistab, tekitades värskendavalt kauni mitmetähenduslikkuse tunde, mis võib nende suhte lihtsalt kokku võtta. Kuid Coppola laseb oma publikul oma peamistest tegelastest ise tõlgendada. Võib-olla oli see hüvasti, võib-olla oli see armutunnistus, võib-olla telefoninumbrivahetus, kuid ilu on ... Me ei tea!

8. E.T. Maaväline (1982)

Pole üllatav, et Steven Spielbergil on selles nimekirjas veel üks kirje. Võib-olla on enamiku sealsete inimeste lemmik lapsepõlves ‘E.T’, mis jutustab maagiat oma täielikus seniidis. Umbes kolm ja pool aastakümmet tagasi pani Spielbergi armas väike tulnukas maailma tema enda kätte langema ja on vähe inimesi, kellele see film südamelähedane poleks. Lõppstseen on üks südant valutavamaid stseene, mida kinos olen kohanud, kui Spielberg meisterdab hetke, mis elab edasi läbi aegade. E.T jätab hüvasti oma parima sõbraga planeedil ja lahkub igavesti kosmosesse. ‘E.T.’ näitas meile sõprussuhete jõudu ning lahusoleku ja kaaslaseigatsuse piinu juba ammu enne seda, kui kasvasime pseudointellektuaalsesse ühiskonda, mis on meie praeguse eksistentsi iga osa ära tarbinud.

7. Üks lendas kägu pesa kohal (1975)

Milos Formani suurim teos on armastuskiri inimloomuse ammendamatutele vaimudele ja selle valus püüdlus võidelda ühiskonna rõhuvate jõududega, mis purustavad inimkonna vähimatki tükki purustatud unistuste ja lootuste killud. „Üks lendas üle kägu pesa”, kus on üks kino kõige ikoonilisemaid etendusi suurelt Jack Nicholsonilt Randle McMurphyna, on üks neist haruldastest filmidest, mida peavad vaatama inimesed kogu maailmas vanusest, rassist ja kultuurist sõltumata. Viimasel stseenil jätab armas pealik hüvasti oma lobotoomitud sõbraga. Pealik vabastab oma sõbra mitmeaastastest kannatustest ja ennast tiraani jõu küüsist, mille nimel tema armastatud sõber võitles. Ja kui see lõpp ei too ühekordset kurku, siis ma ausalt ei tea, mis veel oleks.

6. Stand By Me (1986)

See ei pruugi olla üllatus, kui selle filmi kirjutamine tundub üsna lühike, kuna mul pole tõesti sõnu, et väljendada emotsioone, mida see stseen ja film minus tekitavad. ‘Stand By Me’ on vaieldamatult kõigi aegade parim täiskasvanuks saamise draama. See on film, mis räägib kõiki põlvkondi, ületades aega ja kultuuri viisil, mida paljud filmid ei tee. Stseen, kus Gordie ja Chris teed lahku lähevad ja teineteisega hüvasti jätavad, on hämmastavalt ilus ja terav stseen, mis kindlasti veetleb teie silmi, kuna taustal olev hääletus näitab, mis juhtub tema parima semuga mõne aasta pärast.

5. Manhattan (1979)

Vähesed filmid on mulle sellist mõju avaldanud, nagu see Woody Alleni pärl. ‘Manhattan’ on täiesti uhke kinematograafiline segu elust, suhetest ja inimlikest soovidest, mis on meeldiv söögikord sinefini kustumatu nälja jaoks, et neelata kõige sügavamaid kunstiteoseid. Viimane stseen on kurb tõdemus, mis osutub elu julmas saatusemängus liiga hiljaks. Issac saab lõpuks aru, millest tal terve elu puudu on olnud, ja tunnistab oma tõelist armastust Tracy vastu, kuid pole endas kindel ja teda häbistab tema usu habras inimene. Tracy jätab temaga hüvasti ja lahkub Londonisse, kuna Issaci vaikib suutmatus astuda vastu oma nõrkustele ning ta aktsepteerib tõde enda kohta ja naeratab viisil, mida ta pole kunagi varem teinud.

4. Enne päikesetõusu (1995)

Naiivne, siis lapselik, naljakas ja sentimentaalne hüvasti, et näha kõige meeldejäävamat ööd, mida kakskümmend võiks olla. Need on emotsioonid, mida Jesse ja Celine tekitavad meis Richard Linklateri unustamatu jalutuskäigu ja jutu romantika triloogia esimese osa lõpu poole. Järgides klassikalist, armastajatele peaaegu unenäolist jutuliini, meisterdab Linklater maagilise kinematograafiaga sosina armastusest, elust ja nostalgiast. ‘Enne päikesetõusu’ kohtuvad Jesse ja Celine rongis, rääkides omavahel oma lapsepõlvest, unistustest, hirmudest ja soovidest ning kasvades lõpuks üksteisele lähemale, et leida neid järgmisel hommikul lahutamatutena. Päikese tõustes valmistuvad nad lahkuma oma kodumaale, tagades, et kohtuvad pärast kuut kuud uuesti samas kohas, kus nad lahku lähevad.

3. Casablanca (1942)

Kas maailmas on kedagi, kellele see film ei meeldi? „Casablanca” on üks haruldasi filme, mida on peaaegu võimatu vihata ja mis on ajaproovile vastu pidanud. Film räägib loo Ameerika väliseestlasest, kes on purunenud armastuse vastu oma naise ja tema mehe abistamise vastu jõhkrate natsivägede vastu. Kõigi aegade enim tsiteeritud stseenides ütleb Rick oma endisele armastusele lahkuda ja et ta kahetseks seda, kui oleks otsustanud jääda. See on ohver ja Rick teab, mis on mõlema jaoks parim, st teed lahku minna ja oma uue eluga leppida. Inimesed ütlevad, et armastuse ülevus seisneb teie ohverdamisvõimes kui haaramises ja ‘Casablanca’ on lihtsalt kõige parem näide armastusest kõige puhtamalt ja sügavamalt.

2. Schindleri nimekiri (1993)

Steven Spielberg on oma vaataja peaaegu alati nutma murda. Otse 'E.T. maaväline ’, on Spielberg peaaegu kõiki elualasid puudutanud teatava soojuse ja inimlikkusega, mis tekitavad teid kõige ahastavamatel aegadel lihtsalt armastuse, hoolivuse ja lootuse tundega. ‘Schindleri nimekirjas’ on Spielberg oma kunstilise tipu juures ja see on kinematograafiline kulminatsioon kõige armsamatest Spielberg-ian omadustest, mis teevad temast oma aja inimväärseima režissööri. Filmi lõpupoole on ikooniline stseen, kus Schindler valmistub riigist lahkuma, oma armastatud inimesed ja head mälestused selja taga, kuna inimkonna ajaloo kõige ebainimlikum aeg on lõhestanud peaaegu kogu lootustunde, mis aitab inimestel üle elada ka kõige raskemad ajad. Schindler sillutas teed lootusele ja unistustele miljonitele, kuid kinnisidee inimkonna vastu kummitab teda jätkuvalt halastamatult, kuna ta ei suutnud kunagi elada mõttega, et ei suuda veel ühte inimest päästa ebainimliku reegli jõhkrustest, muutes selle stseeni üheks kinoajaloo emotsionaalselt võimsamatest stseenidest.

1. Sophie valik (1982)

Mõni film on isegi valus, et sellest isegi rääkida ja Alan J. Pakula „Sophie’s Choice” on täpselt selline film. Esitades suurepärase Meryl Streepi kõigi aegade suurimat näitlejatendust, jutustab ‘Sophie’s Choice’ selle nimitegelasest, kes jagab maja oma tormilise väljavalitu ja noore, võluva kirjanikuga. Kui need kolm omavahel läbi saavad, küündivad Sophie kummitava mineviku häirivad saladused nende ellu. Selles, mida võib vaieldamatult pidada kinoajaloo kõige südantlõhestavamaks stseeniks, näitab tagasivaate stseen, et Sophie jäi valima, kas peab valima oma laste vahel. Sophie laseb natsivalvuritel oma väikese tüdruku enda juurest ära võtta, kui ta jälgib, kuidas ta vaibub kujuteldamatu valu ja südamevalu vaikse puhanguna.