19 parimat vanema mehe noorema naise suhtefilmi

Kui vaadata lähemalt, siis peaaegu pooled Hollywoodis ja mujal valminud suhtefilmidest räägivad vanematest meestest ja noorematest naistest. Kuid tehniliselt ei kvalifitseeru enamik neist filmidest sellesse nimekirja lihtsalt seetõttu, et ehkki näitlejate vanuse vahel võib olla suur lõhe, eeldatakse, et tegelased on vanuses palju lähedasemad. Näiteks igas Tom Cruise'i filmis mängib tema armuhuvi tavaliselt 20ndates eluaastates. Ta ise on 50ndates eluaastates. Kuid ilmselgelt mängib ta filmides alati 30-millist tegelast (okei, harvadel juhtudel 40-midagi).

See loetelu käsitleb just neid filme, kus tunnistatakse vanusevahet. Vanemad naise-noormehe suhtefilmid filme tehakse harva, kuid kui need tehakse, ei pea režissöörid muretsema perverssete väljanägemise pärast. Kuid vanemate mehe ja noorema naise suhtefilmid vajavad erilist tundlikkust, kuna filmi - ja filmitegijat - võib kiiresti hinnata õudse ja röövellikuks, kui lugu ei käsitleta nõuetekohaselt. Seetõttu on meil sellel teemal tehtud väga vähe häid filme. Siin on nimekiri parimatest filmidest vanema mehe ja noorema naise suhte kohta.

19. Guinevere (1999)

‘Guinevere’ on sundromantiline film, mille keskmes on melodramaatiline suhe 50-aastase Casanova fotograafi ja 20-aastase valesti sobiva inimese vahel, kellest saab fotograafi kaitsealune meestele meeldivat tähelepanu otsides. ‘Guinevere’ näitab noorte tüdrukute tõenäosust sattuda karismaatiliste vanemate naiste võlu ja kiindumuse kätte, kuid režissöör Audrey Wellsi esteetiline suund on teinud sellest filmist vaatamist väärt tüki. ‘Guinevere’ järgib peategelase Harper Sloane'i (Sarah Polley) ja Connie Fitzpatricku (Stephen Rea) ebatavalisi ja sunnitud suhteid. Miks sunnitud?

Kogu filmi vältel on Connie'd kujutatud mehena, kellele ei saa usaldada tema sisetunde ja kavatsuste ebaselgust; Harperi kiindumus ja armastus tema vastu sunnib teda siiski temaga püsima, kuni naine puutub kokku oma tegeliku minaga ja oma varasemate suhete tegelikkusega. Film kaotab aga haaratuse oma intensiivsuse ja üllatuse elementide üle, kuna selleks on vaja etteaimatavaid termineid, millele järgneb nõrgalt ja ebamääraselt üles võetud lõpp ning kulminatsioon (võimaliku tiheda ajakava ja eelarve tulemus). Ehkki Wellsi lavastus ja Polley esitus on fantastiline panus filmi, vähendavad filmi potentsiaali kõrvaltegelaste (eriti Harperi ema) alaareng, loo lahtine ülesehitus ja mitte nii entusiastlik lõpp.

18. Valged pulmad (1989)

Kolmele Cesari auhinnale kandideerinud „Noce Blanche” on prantsusekeelne film, mis kujutab mehe ja tunduvalt noorema tüdruku vahelist ligitõmbavust, kiindumust ja romantikat, mis võtab pessimistliku pöörde, kui nende armastus üksteise vastu kasvab, ületades ühiskondlike piiride piire. suundumused ja kohustused. ‘Noce Blanche’ on lugu 17-aastasest Mathildest, kelle isa puudumisest põhjustatud üksindus ja enesetapjalik ema viib ta ekspluateerivasse seisundisse, viies ta hilisemas eas abielus mehele. Kui tema kohalolek hakkab ravima naise üksindust ja eraldatust, põhjustab mõistuse ja mõistlikkuse puudumine teda äsja leitud armastuse kinnisideeks, mis viib lõpuks elude ja paljude suhete hävitamiseni.

‘Noce Blanche’ on vana mehe ja noorema naise suhtefilm, mis järgib moraalselt valet jutustust, näidates, kuidas iiveldamine võib kontrollimatuid soove, eraldatust ja kangekaelsust inimmeelele teha. Vanessa Paradis mängib Mathildet, kes tegelikult ei ole filmi tähelepanu, vaatamata sellele, et ta on juhtiv peategelane. Tema suuremad stseenid kujutavad teda ahastuses, viha ja ärevuses, mis piirab tema näitlemist ja väljendusi. Peaosatäitja Bruno Cremer näeb aga ette hämmastavat kujutlust Francoisist, intelligentsest mehest, kes on sattunud vastupandamatu kaastunde lummusesse.

17. Humbling (2015)

Vananev näitleja, kes üritab oma karjääri taaselustada, alustab suhet oma endise tüdruksõbra noore tütrega, mis pöörab tema elu pea peale. ‘The Humbling’ on näitleja Al Pacino filmograafia üks silmapaistvamaid hilisemaid aastaid. Pacino mängib katkist ja unustatud näitlejat Simon Axlerit, kes üritab Broadway kaudu vaatajate seas oma identiteeti taastada, kuid lavaline ehmatus ja hirm eneseesitluse ees takistab teda seda tegemast. Mineviku õudustega silmitsi seistes leiab Axler oma “ristitütrest” Peegenist hea toe. Seejärel pöörleb film nende kahe tegelase elu, mis saab uue pöörde, kui nad alustavad ootamatut suhet. Broadway laval tehtud järeldus annab vaatajatele loole tavalise, kuid hämmastava lõpu.

„Humbling” ei ole küll populaarne film, kuid see väärib tunnustust romantilise draama uue võtte eest. Pärast rea puudusi on ‘The Humbling’ õiglane taaselustamine Al Pacino karjäärile, kes oli otsinud viisi, kuidas maailma tagasi tulla. Mitte kassahitt, aga “Humbling” väärib publikut.

16. Minu esimene mister (2001)

‘Minu esimene härra’ kroonika loo probleemsest teismelisest Jenniferist, gooti stiilis tüdrukust, kes võitleb ühiskonna normide järgi. Lõpetamisel annab talle tööd rõivakaupluse omanik Randall Harris. Kui ta üritab oma elu reaalsust omaks võtta, leiab ta lohutust palju küpsema ja realistliku Randalli nõuannetest ja kogemustest, luues temaga ebatavalise sõpruse.

Sest kuidas ‘Minu esimene härra’ on nimekirja kandmine, vastus on, et siin pole vana mehe ja noorema naise suhe mitte armastuse, vaid sõpruse. Albert Brooks (kes on tuntud oma hilisema rolli poolest Drive'is) mängib lahutatud Randall Brooksi, kes elab eraldatud ja üksluist elu, Leelee Sobieski aga noorukit Jenniferit, kes otsib elule vastuseid. Filmi tasub vaadata, kuna see on keskendunud mitmele teismeliste keerukusele ning see kujutab esteetiliselt inimese vajadust ja nõudeid sõbrale või inimesele pöördumiseks, kellele on tähtis vaadata, milles see elu seisneb, antud juhul, mis elu ühe jaoks on. Kõigi ekraanil kujutatud romantiliste paaride kõrval on see üks armsam ning armsam ja sentimentaalne.

15. Sinine auto (2002)

Hollywood on tuntud filmide poolest, mis toovad kõige põhilisematest ja lihtsamatest jutuliinidest välja veenva tulemuse. ‘Sinine auto’ on üks selline film, mis vaatamata paljudele puudustele ei jäta vaatajatele muljet oma mõistatuslike tegelaste ja neid kujutavate näitlejate dünaamiliste etteastetega. ‘Sinine auto’ on lugu noorest teismelisest Megist, keda köidab ebamugavalt ja ebamugavalt oma inglise keele õpetaja, arvestades nende ühist huvi ja kirge kirjatöö vastu. Film kroonib seda õpetaja ja õpilase suhet, kui Meg valmistub luulekonkursiks, mis lõpeb drastiliselt täiesti lõualuu langeval sõlmel, pakkudes viimases süžees ootamatu pöörde.

Film säilitab kogu oma tööaja jooksul tugeva A +, viies filmi viimastel hetkedel oma täiuslikkuse ja realismi teisele tasemele. Siinsed osatäitjad David Strathairn ja Agnes Bruckner annavad filmi kooshoidmiseks silmapaistvaid etteasteid. Arvestades, et see pärineb debüütrežissöörilt, on „Sinine auto” üks väheseid filme, mis pööravad nii palju tähelepanu detailidele ja taustauuringutele, mis on sellest filmist hoolimata vähestest vigadest ja nüanssidest teinud märkimisväärse kinokogemuse.

14. Õudselt suur seiklus (1995)

Hoolimata mitte romantilisest filmist, on „Ägedalt suur seiklus“ hämmastav lugu noorest tüdrukust Stella Bradshawist, kes langeb endast tunduvalt vanema mehe juurde, kui ta üritab oma seksuaalseid tunge ja soove täita muude võimalike vahenditega. Hugh Grant mängib Meredith Potterit, Stella töötava teatrirühma homoseksuaalset ja sadistlikku lavastajat ning 16-aastase Stella armuhuvi. Alan Rickman mängib O'Harat, neljakümnendates eluaastates näitlejat, kes langes Stella eest, kuid kasutab teda lõpuks seksuaalsete hüvede jaoks. Loo liikudes hakkavad Stella ja kahe mehe suhted lagunema Stella erapooliku kiindumuse tõttu Meredithi vastu, hoolimata tema tegudest ja O’Hara sügavatest muredest oma heaolu pärast.

Film on keerukas romantiline kolmnurk kolme peategelase vahel, kus tüdruk on teismeline, samas kui mehed on temast tunduvalt vanemad. Ehkki kriitikud on neid mõõdukalt aktsepteerinud, on selliste nimede olemasolu nagu Alan Rickman ja Hugh Grant teinud sellest filmist huvitava kogemuse. Film ei ole romantiline folkloor, mis on varjatud Briti sadistlikuks muinasjutuks, vaid on kurb ja ebameeldiv teatraal, mis on täis tumedaid tegelaskujusid ja lõualuu, vaid lahja ja soovimatu lõpp. Beryl Bainbridge'i samanimelise romaani põhjal on „Ägedalt suur seiklus“ tume metafooriline lugu, mis on imetlusväärne selle ekstsentrilisuse poolest, mis on segatud peene stsenaariumi ja vinge näitlemisega.

13. Suured tulepallid! (1989)

Siin on silmapaistev elulooline film, mis kujutab rock and roll-tähe Jerry Lee Lewise elu, kus Dennis Quaid esitab meisterliku etteaste selle 1950ndate ajaloolise muusika ikooni kingades. Keset oma metsikut ja elektrilist karjääri tutvustab „Lolita kompleksi” ja abielu 13-aastase nõbuga ning ülimalt vaieldav sündmus viis tema muusikalisest areenist peaaegu hääbumiseni. Tuntud oma vaieldamatu muusikalise ande ja ekstravertse loovuse poolest on tema filmi aspektid ka tema isiksuse tumedamad ja üleolevad küljed koos alkoholismiga, mis annab sellele laia ja mitmekülgse ülevaate selle klaverimeistri elust ja meelest.

12. Tüdruk kohvikus (2005)

Üksik ja üksi Tema Majesteedi riigikassa töötaja riigikantsleri käe all satub ootamatult temast palju nooremas mõistatuslikus daamisse. Filmi sündmuste arenedes kasvab nende äkiline suhtlus tugevamaks sidemeks, kui nad näevad vaeva maailma seisukohtade ja arvamustega seotud erinevuste lahendamiseks.

‘Tüdruk kohvikus’ on sotsiaalne romantiline film, mis on püüdnud esile tõsta kolmanda maailma probleeme ja Suurbritannia-suguste rahvaste hooletust nende rahvaste kannatava elanikkonna suhtes ja suutmatust neid inimkonna nimel aidata. Filmi parim osa on see, et see ei lähe kunagi välja oma romantilisest plaanist, kuna neid probleeme ei visualiseerita, vaid arutatakse vestluse käigus, hoides seega tegelaste individuaalset süžeed puutumatuna. Kuid struktureerimata stsenarist, kes võitleb inimliku sõnumi ja Laurence'i (Bill Nighy) ja Gina (Kelly Macdonald) ebamugava romantika vahel.

Filmi edu on au Macdonaldi esitusele, mis pälvis talle piiratud sarja või telefilmi parima naisnäitleja Emmy. Emmysi silmapaistva telefilmi võitja ‘Tüdruk kohvikus’ on meeldiv romantika, kus noorem naissoost kolleeg seab vanamehe südametunnistuse kahtluse alla, andes armsa sulgemise.

11. Frank & Lola (2016)

Noir, tume ja vaimukas psühholoogiline romantika ‘Frank & Lola’ kujutab endast vapustavalt meeste kinnisidee ja armukadedust tema elu naisele. Vägivallast, võrgutamisest ja seksist joobes ‘Frank & Lola’ on hüpnotiseeriv erootiline põnevusfilm Frankist, ülemäära omastavast ja kinnisideest Las Vegase peakokast ning linna uustulnukast Lolast, kes juhtub Frankiga ristuma. Lugu võtab siis erinevaid keerdkäike, kuna selle salapärase noore naise saladus avaldub aeglaselt ja järk-järgult, mis lõpuks sunnib Franki minema psühholoogilise sundi põhjustatud traumahoogudeks.

‘Frank ja Lola’ leiab Michael Shannonist suurepärase tähe, kes tutvustab sügavalt Franki tegelaskuju versioone, mis eskaleeruvad järjest armastuselt vägivaldsele, kompulsiivsele, omastavale ning lõpuks murtud ja üksildasele. Teda toetab hästi Imogen Poots, kes tõestab tema näitleja usaldusväärsust, aga ka tema annet paljude teiste näitlejannade ees. Veelgi enam, hea kiitus režissöör Matthew Rossile, kes hoiab edukalt režissööride debüüdi, mis süveneb vaatajate tajutavatesse tähelepanekutesse.

10. Kahe ring (1981)

See Kanada draama sirutab vanusevahet kaugemale kui ükski teine ​​selles nimekirjas olev film. Seekord armunud 16-aastane neiu, kes kirjutab luuletusi, armub ja alustab süütut, kuid üsna emotsionaalset suhet vanema maalikunstnikuga, olles 60-aastane. See on sellise ebakindla ja kahtlase pildi pikk ja realistlik kujutamine. olukorrast, annab meile siiski hea ülevaate igast tegelasest, muutes nad väga sümpaatseks ja tõepäraseks. Kuna maalikunstniku rollis on Richard Burton ja teismelise Sarah Nortoni rollis olev Tatum O'Neal, võtab see dramaatiline lugu vastu vaieldava „Lolita kompleksi” ja viib selle igapäevastesse keskkondadesse, kus asjad ei pruugi isegi olla tundub, et seda on raske aktsepteerida, kui tegelaste tegevuse keskmes on armastus.

9. Quills (2000)

Kriitiline kassahitt ‘Quills’ on pooleldi fiktsionaliseeritud elulugu prantsuse filosoofist ja kirjanikust Marquis de Sade'ist, kes oli tuntud oma hedonistliku seksuaalse elustiili poolest, mis inspireeris tema paljusid erootilisi teoseid, ning viis ka aastatepikkuse vangistamiseni. Film kujutab hilisemaid eluaastaid Prantsusmaal asuvas varjupaigas, kus ta võitleb ja üritab võidelda sunnitud raviga oma „hullumeelsuse”, samuti seksuaalse sunduse ja soovimatute edusammude eest noorte naiste vastu. Selle Sade'ist ja tema psühholoogilisest seisundist rääkiva loo vahele jääb noor pesupesija Madeleine, kes imetleb Sade'i tööd ja on pärast teda armastusest ajendatud tema poole. Ehkki see on väike osa palju suuremast kavast, tõmbas Madeleine (mängib Kate Winslet) ja Sade (mängis Geoffery Rush) romantika filmikriitikute ja publiku seas palju tähelepanu. Filmi alastuse ja seksuaalvägivalla kujutamist kritiseeriti, lisades siiski realismi Philip Kauffmani suunal.

Lisaks Kauffmani lavastusele tähistas ‘Quills’ Rushi tänaseni parimat esitust, välja arvatud Hector Barbosa sama hüpnotiseeriv roll filmis „Carribeani piraadid“. Kui Rush oli oma parimas vormis, jättis Winslet lühikese aja jooksul pärast oma Oscari-auhinnatud rolli filmis „Titanic” (1997) veel ühe koha oma täiuslikkusest filmis „Quills”. Selle toreda meeskonnaga liitub Sade sisaldava varjupaiga direktor Joaquin Phoenix du Coulmierina. du Coulmier on uudishimulik ja kuidagi oma kohustuste ning usu Sade'i ja tema sõnadesse jagatud mees. Lisaks toetab suur ansambel ‘Quills’ stiilset ja õõvastavalt head ajastu draamat.

8. Haridus (2009)

Nüüd on see film, mis on asetatud Suurbritannia keerulises, ranges ja struktureeritud kultuuris ja elustiilis, kus teismelise soov elada luksust, iseseisvust ja vaba tahet viib teda ristuma endast palju vanema mehega, mis selgub olla tema jaoks elu õppetund, andes talle tõelise eluhariduse. Film on lugu unistustest täis teismelisest Jennyst, kelle üks ebatavaline kohtumine David, võluv inglane, viib tema elu sõltuvust tekitava armastuse ja kiindumuse teele, sundides teda kaotama oma tõetaju, reaalsust ja lähedaste eest hoolitsemine.

Sel aastal Oscari parima filmi nominent 'An Education' on tuntud eelkõige peaosatäitja Carey Mulligani silmapaistva esituse poolest, kes möödub oma näitlemises fantastilise võlu, korralikkuse ja täiuslikkusega, varjutades teisi unustamatuid etendusi, sealhulgas näitleja oma Peter Sarsgaard. Carey Mulligan kujutab hämmastavalt teismelise peategelast ja teostab laitmatult ümberkujundused tegelaste tõekspidamistes ja isiksuses, kui ta õpib samm-sammult kogu filmi vältel.

Ansambli koosseisus, kuhu kuuluvad ka Dominic Cooper, Rosamund Pike ja Alfred Molina, on 'An Education' tuntud ka oma 1960. aastate Briti-aegse täpse ja viljaka asetuse ning Londoni linna asukoha järgi. Sel ajal. Vaatamata kolmele Oscari auhinna nominatsioonile ja Mulligani kriitikute poolt hinnatud esitusele on ‘An Education’ endiselt tugevalt alahinnatud ja oli kahetsusväärne kassakukkumine.

7. Palo Alto (2013)

See oli Gia Coppola (Francis Ford Coppola tütretütar) mängufilmidebüüt, milles säravad teiste seas säravalt Emma Roberts ja James Franco. Noorte teismeliste rühma noorukiea ja ettevõtmiste keskel on April (Roberts) ja tema jalgpallitreener hr B (Franco) seotud intiimsemate suhetega, kui see peaks olema tavapärane õpilase ja õpetaja vastastikune lähenemisviis. Suuresti konstrueeritud ja triiviv jutuliin, hästi määratletud tegelaskujudega, mida näeb kaunilt stiliseeritud kinematograafia poolt loodud unistavast ja hoolimatust maailmast, mis saavutab avatud retrospektiivi Palo Alto nendele kirevatele hingedele.

6. Nii hästi kui saab (1997)

Vanus on lihtsalt suur Jack Nicholsoni jaoks number. Mees määratleb karisma ja lihtsalt õhkab siin klassi igas kaadris, kus ta on. Ta oli seda filmi tehes 60-aastane, kuid mitte hetkekski ei tundnud te siin mingit ebamugavust, kui ta käis kohtamas 34-aastase Helen Huntiga film. Selles peituvadki toretsevus ja karisma. ‘Nii hea kui see saab’ on väike armas romantiline komöödia, mis jutustab misantroopsest, tüütust, obsessiiv-kompulsiivsest kirjanikust, keda mängib Nicholson, kes peab hoolitsema oma naabri koera eest. Ta armub peaaegu poole vanemast ettekandjast, kes on üksikema ja krooniliselt haige poeg. Film paneb tegelased ja nende suhted ilusti paika, võttes loo ülesehitamiseks aega. See on tehtud suurepäraste Nicholsoni ja Hunt'i suurepäraste etendustega, kes mõlemad võitsid vastavalt parima naisnäitleja ja parima naisnäitleja Oscari auhinna.

5. Viimane tango Pariisis (1972)

Bernardo Bertolucci magnum opus on üks kõige vastuolulisemaid filme, mis kunagi tehtud. Film keskendub abikaasa surmast toibuvale mehele, kellel tekib anonüümne seksuaalsuhe palju noorema naisega. Film on sügavalt vabastav tükk puhast erootilist kino, mis sulatab sind lihtsalt inimolukorra uhkelt valusas kujutamises. See on nii emotsionaalselt toores, tume ja sõnadest traagiline. Filmis on Marlon Brando esitanud ühe kõigi aegade suurima näitlejatenduse.

4. Lolita (1962)

'Kuidas nad kunagi Lolitast filmi tegid?' ütleb filmiplakat. Ma arvan, et pole midagi, mida Stanley Kubrick ei teeks, kui ta tunneks, et teda on võimalik luua. Täpselt nii juhtus ka kuulsa filmi „Lolita” 1962. aasta väljaandmisega, kus kahe vaidlusaluse „armastajana” mängisid James Mason ja Sue Lyon. See keskendub peamiselt kinnisideele kena ja noore 14-aastase flirtiva teismelise suhtes, kellest Humber Humbert ei suuda kirglikult distantseeruda. Ehkki see jätab suure osa provokatsioonist, mida raamat sisaldab, nähti seda siiski väga vastuolulise filmina, kuna teema oli üldiselt tabu ja avalikkuse silmis ebamoraalne. Kuid see oli totaalne kommertsedu ja on sellest ajast alates tähistanud selle olulisust kinoajaloos.

3. Manhattan (1979)

Woody Alleni ‘Manhattan’ on film, mis muutis minu arusaamu ja arusaamu inimsuhetest ning inimloomuse ilusatest absurdsustest. Nagu iga teine ​​Woody Alleni film, on ka see palju enamat kui lihtsalt väike armas romantiline komöödia. Filmi keskmes on Alleni tegelane Issac, lahutatud New Yorker, kes on suhtes keskkoolitüdruku Tracyga. Probleem on selles, et Issac peab end liiga küpseks, et olla selle väikese tüdrukuga suhtes ja nii armub ta lõpuks omavanusesse naisesse, oma parima semu armukesse. Kuid asjad ei õnnestu ja Issac saab peagi aru, et Tracy oli tema tõeline armastus ja et ta armastas teda kogu südamest hoolimata tema arrogantsusest ja nartsissismist. Kuid võib-olla on elu lihtsalt ilusasti kokku pakitud kaotatud šansid ja just see arusaam paneb ‘Manhattani’ nii sügavalt liikuma.

2. Kolm värvi: punane (1994)

Selles, kuidas Kieslowski sind lihtsalt emotsionaalsel tasandil lööb, on midagi nii seletamatult maagilist. ‘Punane’ oli minu esimene Kieslowski film ja ma olin selle ilu pärast täiesti hirmul. Film kujutab noore naise ja küünilise vana kohtuniku suhet, kes luurab ümbritsevaid inimesi nende vestlusi kuulates. Esialgu tunduvad nende maailmad väga erinevad, kuid nende vahel on midagi, mis hiljem areneks sügavalt intiimseks sidemeks. Nende suhe pole otseselt romantiline, kuid teil on tunne, et nad võiksid olla armukesed ja Kieslowski vihjab meile sellega paljudes stseenides, eriti selles kaunis stseenis, kus Jean-Louis Trintignanti tegelane jätab Valentinega hüvasti ja mõlemad panevad oma käed auto aknal, enne kui ta minema sõidab. See on lihtne stseen, kuid räägib palju nende suhte lähedusest.

1. Tõlkes kadunud (2003)

‘Tõlkes kadunud’ on armsalt melanhoolne lugu armastusest, üksindusest ja ennui. Film kujutab keskealise Ameerika näitleja ja palju noorema ameeriklanna suhet, kes juhtumisi kohtuvad Tokyo hotellis. Nad on näiliselt kadunud nii võõras maailmas ja kultuuris, mis on neile nii võõras ja hakkab vanusevahele vaatamata üksteises avastama. Need on kaks hinge, mis on kinni jäänud väga erinevatesse eluetappidesse ja ometi näib neil olevat mingisugune seos nende vahel. Nende suhe tundub platooniline, kuid sellel on väga mitmetähenduslik toon ja me ei saaks kunagi teada, mida Bob Charlotte’ile kõrva sosistas ja võib-olla ongi see elu ilu. Tundmatu ilu.