60 parimat Bollywoodi filmi 60ndatel

Õõtsuvad kuuekümnendad. Kuldne ajastu Hindi filmitööstusele või Bollywoodile, nagu me seda täna teame. Viiekümnendad aastad olid möirgavad õnnestumised. ‘Ema India’ oli just Oscaritest mööda viskinud. Ja rahvas, kes oli pärast pikka võitlust just kümnendi nooremaks saanud, oli haruldane, et kõik välja minna. Filmitegemine või pigem loo jutustamine muutus suurepäraste ideedega, mida toetasid mõned tõeliselt loomingulised autorid. Kootud olid lood, mis panid ühiskondlikud barjäärid ja normid pidevalt proovile. Muusikast sai meedium luuletajate filosoofiliste mõtiskluste kajamiseks. Tehniliselt muutusid filmid paremaks, kui režissöörid julgesid tundmatutele aladele seigelda. Lühidalt, kuuekümnendatest sai Bollywoodi määratlenud filmide sillutuskivi. Meie, The Cinemaholic, läksime sügavatesse võlvidesse, et järjestada kahekümne kuuekümnendate aastate Bollywoodi parim film. Paar isiklikku lemmikut oli raske välja visata, kuid lõpuks koostasime nimekirja filmidest, mis kujundasid hindi filmitööstuse tulevikku. Hüüd nende filmide jaoks, mis olid sama säravad, kuid ei saanud selles nimekirjas olla. Nii et käik üles. Siin on nimekiri 1960. aastate Bollywoodi tippfilmidest

20. Dharmaputra (1961)

Sellistel aegadel, kui usulistest erinevustest tingitud sallimatus on tipus, oleks ‘Dharmaputra’ olnud sobiv film, mida näidata. Vankumatu fašist ja fanaatilise rühmituse juht Dillip pooldab teatud religiooni ja selle järgijaid. Ta tahab, et nad riigist lahkuksid. Kuid saatusel on oma trikk, mida mängida ja Dillipi minevik paljastub ühe ja sama usundi kuuluva paari järeltulijana, kelle vastu ta on sõda pidanud. Varalahkunud Shashi Kapoor mängis noort Dillipi. Laulud kirjutas luuletaja Sahir Ludhianvi, kes ise oli ühiskondlike põhjuste ristisõdija. Parima filmi riikliku auhinnaga pärjatud filmi „Dharmaputra“ režissööriks oli noor Yash Chopra, kes korraldas massirahutuste kujutamise tõttu äärerühmadelt saadud vastureaktsiooni tõttu palju romantilisi filme, kuid mitte kunagi ühtegi teist poliitilist filmi. .



19. Dosti (1964)

Vahel on filme, kus pole kuulsaid staare, kuid suudavad siiski südameid võita. ‘Dosti’ on üks neist filmidest. Selliste populaarsete kangelaste ajal nagu Dillip Kumar, Dev Anand ja Raj Kapoor võttis Tarachand Barjatya arvutatud riski teha suhteliselt tundmatute näitlejatega film. 1959. aasta bengali filmi ‘Lalu Bhulu’ uusversioon räägib selles kahe sõbra, ühe pimeda ja teise invaliidi. Saatus viib nad kokku ja paneb proovile nende sõpruse, tehes neile raskused. Lihtsalt öeldes suutis see film puudutada publiku akorde. Muusikajuhtide Laxmikant Pyarelali duo sai selle filmiga tuntuks ja pälvis palju tunnustusi hingestatud laulude eest, nagu ‘Chahunga Main Tujhe Saanjh Savere’ ja ‘Meri Dosti Mera Pyaar’. Teadmata staaride puudumisel võitis see film palju auhindu.

18. Gumrah (1963)

‘Gumrah’ oli oma ajast kaugel ees, sest see sundis vaatajat uurima inimese psüühikat selles osas, kuidas ta tajus abieluväliseid suhteid. Naine, kes on raskustes oludes abiellunud mehe ja tõelise armastuse vahel tülis. Kui režissöör B R Chopra alistus lõpuks omaaegsetele sotsiaalsetele normidele ja filmis lõppu tavapärasemal viisil, siis film ise on mõtlemapanev. Filmi üks peamisi tipphetki on Sahir Ludhianvi luule. ‘Chalo Ik Baar Phir Se Ajnabi Ban Jaye Hum Dono’ laulusõnad on kootud nii, et see annab hanelööke ka tänapäeval. Peaosades Ashok Kumar, Mala Sinha ja Sunil Dutt on Shashi Kala üks karjääri tipphetki, kes pälvis oma vamp-teo kohta kiitvaid ülevaateid.

17. Mere Mehboob (1963)

Kui te eelistate armastuslugusid, mis on loodud „Adabi” ja „Tameezi” ajal, tõlgendades jämedalt vana maailma Lucknowi etiketti ja viisi, siis on see film teie jaoks. Noor luuletaja langeb looriga tüdruku järele. Ta nägi vaid tema silmi, kuid vaimustub neist. Nagu enamik kommilõnga armastuslugu teeb, on armukesed lõpuks koos paljude hullabaloodega koos. Lugu püüab tähelepanu pöörata kurtisaanidega seotud sotsiaalsetele normidele ja stigmale. See on sahhariini magus armastuslugu, mille komplektid on täis suursugusust ja mõned suurepärased dialoogid. Rajendra Kumari, Ashok Kumari ja Sadhna peaosades on ‘Mere Mehboob’ tuntud ka samanimelise laulu poolest, mida kuulsalt laulis Mohammed Rafi ja mille lõi Naushad.

16. Sangam (1964)

Mõni ütleb, et see on Raj Kapoori magnum opus. Mõni ei nõustu, kuna tunneb, et see on keerukas lugu. Kuid ‘Sangam’ köitis oma eksootiliste võttepaikade ja meloodilise muusikaga kõiki. See räägib armastuse ja sõprusega kolmest inimesest, Gopalist, Radhast ja Sunderist ning nende trüstidest. Sunder ja Gopal on parimad semud ja kuigi Sunder on Radhale ülepeakaela, on ta armunud Gopali, mida ta ei suuda tänu oma ammendamatule truudusele oma sõbrale Sunderile võrdselt tasuda. Nii nagu saatusel oleks, abielluvad Sunder ja Radha, kuid Sunder hakkab Radhat kahtlustama oma sõbraga afääris. Armastus ja armukadedus ei saa käia käsikäes ning hiljem lõpeb film dramaatilise noodiga, kus Gopal sooritab enesetapu. Sellest filmist sai üks Raj Kapoori edukamaid filme. Shankar Jaikishani juhitud lauludest said edetabelid, nende seas ka hingesäristaja ‘Dost Dost Na Raha’.

15. Ram Aur Shyam (1967)

„Ram Aur Shyam” on lugu kaksikvendadest, kes on sündides eraldatud ja kasvatatud täiesti erinevates keskkondades. Üks muutub arglikuks, teine ​​jultunuks. Saatuse keerdkäigul saavad vennad teineteist ja lauad pöörlevad. Julge vend muudab elu ümbritsevate inimeste jaoks kuradiks, kusjuures vutivend üllatab kõiki oma rahuliku ja rahuliku loomusega. Dillip Kumar, kes oli oma tragöödiate sünonüüm, üllatas kõiki oma komöödiaga. Nii vapra kui ka häbeliku vennana demonstreeris ta oma näitlejate sügavust. Tema enda kinnitusel võimaldas ‘Ram Aur Shyam’ stsenaarium tal katsetada ühe mehe erinevaid isikuid. Naushadi loodud muusika oli hitt masside seas. Kaua kadunud väljanägemisega vendade trendi sai alguse see film, ehkki see pole esimene hindi film, kus on näidatud topeltrolle, kusjuures see on Kismet. Hiljem võtsid paljud filmid selle malli üle ja said ka hittideks.

14. Ajal (1965)

Hindi kino esimene mitme tärni ja esimene film, mis pani paika ammu kadunud vendade valemiga proovitud meetodi trendi. ‘Waqt’ on lugu rikkast mehest ja tema perekonnast, kes lähevad lahku, kui linn tabab maavärinat. Aastate jooksul kasvatatakse vendi erinevates oludes ja nii nagu saatus oli neid lahutanud, toob see nad jälle kokku kohtus. Film põhineb eeldusel, et ainult aeg kontrollib meie saatust. Filmis olid selle aja suurimad staarid Balraj Sahani, Raj Kumar, Sunil Dutt, Shashi Kapoor, Sadhna ja Sharmila Tagore. Muusika ja sõnad olid vastavalt Ravi ja Sahir Ludhianvi ning koos kirjutasid nad võluväel. ‘Agey Bhi Janena Tu’ ja ‘Ae Meri Zoharzabeen’ muutusid vananenud klassikuteks.

13. Upkar (1967)

Ilmselt oli India tollane peaminister Lal Bahadur Shastri kutsunud Manoj Kumarit üles tegema oma loosungil ‘Jai Jawan, Jai Kisan’ film. Kuid ‘Upkar’ on midagi enamat kui lihtsalt propagandafilm. See räägib kahest kesksest isikupärast, kes hoiavad rahvast stabiilsena. Vaprad, kes kaitsevad seda vaenlaste eest, ja toitjad, kes koristavad toitu, et inimesed saaksid süüa. Alltekstina tuleb pilti ka linn vs küla teema. Filmis mängis Pran ka kõrvalosatäitjas Malang Chachas, kes oli kuulus oma kurikaela rollide poolest. ‘Upkaril’ oli suurepärane Kalyanji-Anandji duo muusika. ‘Mere Desh Ki Dharti’ ja ‘Kasmevaade Pyar Wafa Sab’ kuuleb endiselt raadios kõikjal. ’Upkar’ kinnistas Manoj Kumari kui isamaaliste eesmärkide võitja mainet ja teda kutsuti rahvasuus ‘Bharat Kumar’. Kahjuks jäi see silt talle külge, kuna tema järgnevad sarnasel teemalised filmid pommitasid pidevalt. Kõik öeldud ja tehtud, osutus ‘Upkar’ 1967. aasta suurimaks filmiks.

12. Jab Jab Phool Khile (1965)

Võib-olla ei usu tänapäeva kinosõbrad lihtsusse, millega räägitakse ‘Jab Jab Phool Khile’. Rikka pärijanna Rita võlub Kashmiris majapaadil sõitva paadimehe Raja ausus ja nad armuvad. Rita kaval isa on matšiga nõus, tingimusel, et Rajat tuleb sotsiaalselt täiendada. See tekitab paari vahel furoori, kuna sotsiaalse staatuse erinevus muutub nende kahe vahel barjääriks. Ülejäänud film moodustab tuuma, kuidas nad unustavad oma erinevused koos püsimiseks. Muusikal oli selle edus suurem roll, koos Mohdiga. Rafi kloppis välja suurepäraseid laule, näiteks ‘Pardesiyon Se Na Ankhiyan Milana’ ja Lata Mangeshkar koos hingelise, kuid samas lämbe esitusega ‘Yeh Samaa’. Võluva Shashi Kapoori ja kauni Nanda värske paaristamine meeldis ka publikule. Lihtne lugu moodsast linnakasvatatud tüdrukust, kes armus maalilises Kashmiri lihtpaadimehes, muutus 1965. aasta suurimaks kassahittiks.

11. Mesilased Saal Baad (1962)

Kakskümmend aastat pärast isa surma saabub noor mees esivanemate maale Chandangarhi. Kohalikud legendid räägivad kättemaksuhimust, kes jälitab selle noormehe perekonda aastaid tagasi vägistamise pärast. Kui ka tema elus algab mitu katset, hakkab mees selle saladuse uurimist. Sel ajal meelitab salapärane hääl, mis laulab ‘Kahin Deep Jale, Kahin Dil’, uduse soo poole, kus tema esivanemad olid surnud. Kas kättemaksu rada on endiselt käimas? Mis on hiiglasliku käpa taga? Sir Arthur Conan Doyle’i romaanist „Baskerville’i hagid” inspireerituna seadis režissöör Biren Nag’i „Bees Saal Baad” kassaaparaadi helisema peaosatäitjate Biswajeet ja Waheeda Rehmani fenomenaalne etteaste, selgroo jahutav stsenaarium ja kummitav muusika.

10. Gumnaam (1965)

See, et Agatha Christie on geenius, on see selge järeldus. Kuid tema ühe parema töö õigluse tagamine on hoopis teine ​​pallimäng. Tema enimmüüdud filmi „Ja siis polnud ühtegi” põhjal sai „Gumnaamist” Bollywoodi üks paremaid põnevusfilme. Rühm inimesi jääb saarel hätta, ja enne kui nad selle põhjuse selgeks saavad, hakkavad nad ükshaaval surema. Kirju rühmitus, mida juhib Manoj Kumar, hakkab neid mõrvu uurima, kuid kõik, mida nad leiavad, on vihje järgmisele mõrvale ja keegi, kes laulab kummitavat viisi “Gumnaam hai koi…”. Klassikaline üksus on see, mis see film on ja jääb lemmikuks ka nii paljude aastate pärast. Salapärased olud, õõvastav saar ja mõrvad sobivad ühtlaselt Mehmoodi ülima teoga, eriti loos ‘Hum Kaale Hain Toh Kya Hua’.

9. Džunglid (1961)

Film, mis andis Shammi Kapoorile tema metsiku, mässulise ‘Yahoo’ kuvandi. Sama jäiga ema sirge ja jäik poeg tuleb tagasi pärast välismaal hariduse omandamist. Leides oma noorema õe lootustandva romaani madala kontoritöötajaga, otsustab ema-poeg duo ta Kashmiri reisile viia. Siin puutub ta kokku kohaliku arsti tütrega, kes on yin tema yangile. Ta on karm, naine on kaastundlik. Ta on jäik, naine muretu. Temaga avastab ta oma isiku ülevoolava külje ja ta läheb 'Yahoo'. Kerge südamega komöödiat toetasid suurepäraselt mõned peened meloodiad, mille meisterdas Shankar Jaikishan. Ka oma debüütfilmis mängis kaunis Saira Banu, sai sellest filmist kassahitt.

8. Sahib, Biwi Aur Ghulam (1962)

Bengali originaalromaanile “Saheb, Bibi, Golam” tuginedes räägib see film inimese iseloomu erinevatest aspektidest. Film keskendub üksildasele naisele, tema purjus abikaasale ja kaastundlikule autsaiderile, kelle silme läbi vaatajad näevad Suurbritannia kolonialismi tulles ülevat, kuid kokkuvarisevat Zamindaari süsteemi. Naine, keda mängib meeleheitel Meena Kumari, võtab joomist, et ta saaks olla oma mehe lähedal. See film tõstab esile üksildase naise häda, otsides kaastunnet. Režissöör Abrar Alvi lavastas selle filmi kuulduste järgi Guru Dutt ise, kuna kustutamatu tragöödiatempel on Guru Dutti loomingus pidevalt näha. Guru Dutt mängis sümpaatset Bhootnathi koos Rehmani kui abikaasaga. Muusika autor oli Hemant Kumar, kummitava meloodiaga 'Na Jaao Saiyan'.

6. Teesri Manzil (1966)

‘Teesri Manzil’ on kuuekümnendate aastate oluline film kahel põhjusel. Esiteks tõi see tagasi mõrvamüsteeriumide žanri. Teiseks andis see muusikale uue näo - RD Burman. RD oli juba oma isa, suurepärast SD Burmanit tema filmides abistanud, kuid ‘Teesri Manzil’ oli parimal juhul RD. Edetabelitest nagu ‘Oh Haseena Julfowaali’ ja ‘Oh lihtsalt sona’ on saanud ajatu klassika. Shammi Kapoor mängib trummarit keskset tegelast Anili, kes kannab ka oma lavanime Rocky. Ilmses enesetapust osaks saanud mõrvas tuleb Rocky nimi esile peamise kahtlustatavana. Kassi- ja hiiremängus tundub, et keegi on Rocky tüdruku mõrva jaoks raamidesse pannud, kukkudes surnuks hotelli kolmandalt korruselt. Shammi Kapoor, kes oli tuntud kui India Elvis, oli Anil / Rocky esituses sõna otseses mõttes elektriline. Särava Vijay Anandi lavastatud ‘Teesri Manzil’ on noir, varjatuna muusikalise mõrvamüsteeriumiga.

5. Bandini (1963)

Samal ajal kui maailm tema ümber põleb, võtab naine oma jõu ja võitleb kõigi võimaluste vastu. Maailm näeb teda võitlemas ellujäämise nimel, kuid tegelikult võitleb ta iseenda, oma väärikuse ja ennekõike võrdsuse eest. Bimal Roy ‘Bandini’ on ühe sellise naise lugu, kes võitleb ühiskonna vastu oma õiguse eest, kui ühiskond ise paneb ta köidikutesse. Selles filmis mängis Nutan peaosatäitja Kalyani rollis, abiks osavalt Ashok Kumar ja väga noor Dharmendra. Meloodiliste viiside meisterdas maestro S D Burman, keda abistas tema peagi kuulus poeg R D Burman koos Shailendra ja väga noore Gulzari kaunite sõnadega. Sellised laulud nagu ‘Mera Gora Ang Layile’, ‘Mere Saajan Hai Uss Paar’ ja ‘Oh Jaanewale Ho Sake Toh Laut Ke Aana’ tõid elavaks Kalyani rõõmu ja valu. ‘Bandini’ võitis 1963. aastal parima pildi üleriigilise auhinna.

4. Juveelivaras (1966)

Tavaline mees on paljude ehtelöökide taga peamiseks teemaks. Põhjuseks tema nägu, et olla identne ehtevargaga. Kui kõik tõendid tema poole osutavad, asub ta oma nime puhastama ja mängib salajase agendi, et jõugu sisse imbuda. Lõpuks, kui saladus paljastatakse, jäetakse ka meie koos vaatajatega lummatud. Viiskümmend aastat alates filmi ilmumisest, kuid siiski imestame režissöör Vijay Anandi sära, kes viis meid tõelise Jewel Thiefi otsimisel sõitma. Filmi üks olulisemaid esiletõstmisi oli SD Burmani aegumatu muusika. Mänguline ‘Aasman Ke nišš’, võrgutav ’Raat Akeli Hai’, hingestatud ’Rulake Gaya Sapna Mera’ ja kliimapõnevust paljastav tükk ‘Hoton Main Aisi Baat’, kogu heliriba oli geniaalne. Peaosades Dev Anand, Ashok Kumar, Vaijayantimala ja Tanuja oli ‘Jewel Thief’ oma ajast ees.

4. Aradhana (1969)

Kelmika naeratusega peahoos, mis varastas miljoneid südameid ja pani naise uimaseks. Rajesh Khanna oli saabunud pauguga ‘Aradhanaga’. Pärast lubadust abielluda noor daam suri piloot lennuõnnetuses. Nüüd rase tüdruk lahkub linnast. Saatuse julma pöörde tõttu satub ta vanglasse, kui poeg tappis enesekaitseks mehe. Aastad mööduvad ja ema igatseb poja järele. Pärast palju draamat, ema ja poeg ühinevad, kulmineerudes õnneliku lõpuga. Rajesh Khanna mängis nii isa kui ka poja topeltrolli ning kogus selles filmis Sharmila Tagore'iga oma keemia kohta kiitvaid ülevaateid. Kuigi filmi lugu kujutab raskusi, millega naine oma teekonnal silmitsi seisab, ja seda, kuidas naine oma väärikust säilitab, võitis ebaõnnel ajal loorberid siiski Rajesh Khanna. Filmi õnnistati SD Burmani loodud meloodiatega, mis on siiani lemmik. Rajesh Khanna ja Kishore Kumari kombinatsioon sai alguse sellest filmist ja jätkas paljude selliste hingestatud pärlite loomist.

3. Otsing (1968)

Film, mis võttis nõu „Armasta oma naabreid” natuke liiga tõsiselt! ‘Padoson’ räägib meile Bholast (mängib Sunil Dutt), küla lihtsameelsest, kes on armunud oma naabriks Bindu (mängib Saira Banu). Leides oma muusikalise kiindumuse, otsib Bhola, kes ise on muusikaliselt nõrk, abi muusikult Guruji käest. Varsti langeb Bindu ‘muusikaliselt andeka’ Bhola alla, kes tegelikkuses sünkroniseerib laulva Guruji taustaga. Lõbusus tagab, et Tamilian Mehmoodi ja Bhola-Guruji kombinatsiooni vaheline „off off” puhub teie meelt. Kuid nagu kõik lood, saab ka Bindu ühel päeval sellest teada ja läheb Bholast lahku. Ülejäänud film räägib sellest, kuidas Bhola temaga plaastreid teeb. Mõnusat muusikat ja hullumeelset Kishore Kumarit; nad ei tee enam selliseid komöödiaid!

2. Juhend (1965)

Öelda, et Vijay Anandi teejuht on lihtsalt üks film, on viga. R K Narayani samanimelise romaani põhjal on see lugu ühe mehe ambitsioonidest, armastusest, ebakindlusest, armukadedusest ja lõpuks lunastusest. Reisijuht Raju puutub kokku abielunaise Rosie'ga, kes on õnnetu osaliselt seetõttu, et abikaasa kohtleb teda ebahuvitavalt. Aja jooksul aitab Raju Rosie'l leinast üle saada, valusast suhtest välja tulla ja anduda oma suurimale kirele, tantsimisele. Kuid saatusel on muid plaane. Ebakindlus ja usaldamatus tekitavad nende kahe vahel barjääri, mis eraldab neid üksteisest. Rikastatud SD Burmani aegumatute meloodiatega, näiteks 'Gaata Rage Mera Dil', 'Kaaton Se Kheench Ke Yeh Aanchal', 'Piya Tose Naina Lage Re', 'Tere Mere Sapne' on iga 'Guide' lugu melomaanide rõõm . Kriitiliselt tunnustatud kogu maailmas on ‘Guide’ -st saanud kultusklassika.

1. Mughal-e-Azam (1961)

K Asifi magnum opus ja kuuekümnendate aastate üks meeldejäävamaid filme on ‘Mughal-e-Azam’, mis tähendab umbkaudu mogulite keisrit. 12 aastat lavastuses, mis on kujundatud rikkalikult 1,5 krooni vürstliku eelarvega, tähelepanuväärne lahingujärjestus, peeglitest ehitatud palee, tuntud kui Sheesh Mahal, kõik, mida publik vaimustuses hoidis. ‘Mughal-e-Azam’ räägib väljamõeldud ülevaate tülist keiser Akbari ja tema poja printsi Salimi vahel, keda hiljem hakati kutsuma Jahangiriks, tema afäärist kurtisan Anarkaliga. Ärritunud poja elukaaslasest, mõistab Akbar ta surnuks, mattes ta elusalt seintesse. See on lihtne armastuslugu, mis kirjeldab selliseid teemasid nagu vanemate surve vastu ühinevad armastajad, printsi ja sulase tüdruku matši vastu töötavad sotsiaalsed normid. Muusika loomiseks esinesid koos Naushadiga paljud India klassikalise muusika varjatud lauljad ja mängisid instrumente. Näitlejad nagu Prithviraj Kapoor, Dillip Kumar, Madhubala andsid etendusi kogu oma elu. Viiskümmend aastakümmet on möödunud filmi ilmumisest, kuid siiski suudab see vaatajat lummata.

Copyright © Kõik Õigused Kaitstud | cm-ob.pt