Tööstuse kunstnike seas pakuvad oma esinemistes kõige rohkem tõepärasust lastekunstnikud. Nende vanusel on kindlasti oma osa, kus kõik emotsioonid tulevad südamest. Tavaliselt ei parane film mitte ainult nende näitlemise, vaid ka ekraaniloleku tõttu. Ma mõtlen, kes ei armasta lapsi, eks? Nende süütud näod ja põlised hinged liigutavad publikut sageli ja tekitavad emotsioonides kõige õrnemaid tundeid. Aastate jooksul, kuna tööstus on leppinud paljude asjadega, ületades värvide, näitlejate, usu ja soo piire, on ka täiskasvanute filmide arv meteooriliselt tõusnud, tuginedes sageli otse filmide õlgadele. lastekunstnikud. Etendused pole olnud mitte ainult suurepärased, vaid ka filmid on olnud kriitilise ja kaubandusliku eduga.
Paljud neist lastest on muutunud selles valdkonnas väljakujunenud üksusteks ja neil on nüüd superstaaride staatus. Vanusega on nad paremaks läinud. Tähed nagu Chloe Moretz, Hailee Steinfeld, Anna Paquin ja Freddie Highmore on järk-järgult, kuid kindlalt kinnitanud oma koha tööstuse südames. Siin on nimekiri parimatest meesnäitlejatest - nii meestest kui naistest. Järjestasime nimekirja näitleja etenduste põhjal.
Corey Haim pääseb nimekirja tänu oma liikuvale esitusele filmis 'Lucas'. Traagiline komöödia nägi ekraanil paljusid lastekunstnikke, kuid ükski ei suutnud selle kuti taset täita. 14-aastase intelligentse ja nohiku keskkooliõpilase nimitegelast Lucas Blyt mängides suutis Haim ekraanile kapseldada ühe originaalsema teismelise tegelaskuju. Tema raevukad ja sageli armastusväärsed hetked ekraanil, autentsusega filigraansed, muutsid filmi realistlikuks elamuseks. Silma jääb üks stseen haiglas, kus ta Maggie jaoks teadlikult valetab. Tema kahetsusväärne surm 39-aastaselt röövis meid rohkem selliseid lummavaid esinemisi nagu see.
Ekraaniruumi jagamine Brad Pitti ja Tom Cruise'iga võib olla igale näitlejale hirmutav ülesanne. Ja kümneaastase jaoks, kes teeb oma filmi debüüdi, võib see olla elav õudusunenägu. Kuid õnneks ei olnud see nii Kirsten Dunsti esimese esinemisega morioni pildil Neil Jordani filmis 'Intervjuu vampiiriga'. Terasnärve näidates suutis Dunst mitte ainult oma tegelases tunnetada käegakatsutavat maailmaväsimuse tunnet, vaid säras oma superstaarikaaslastest kaaslastes enamikus stseenides palju. Kahe suurkuju vari ei paistnud tema kui kasvava pilve kohal, vaid inspireeris teda kord elus esinema.
Üksi on väga raske filmi õlale panna. Ülesanne suureneb pelgalt kümneaastaselt hirmuäratavaks ja lausa kivistavaks. Noh, räägi seda sellele tüübile! Culkin mängis lapse näitlemisloos ühe ikoonilisema filmi ja rollina, näidates Kevin McCallisterit kui üksinda kodus olnud last. Ehkki kriitikud võtsid filmi lahku selle halva süžee ja ebausutava jutuliini tõttu, säras Culkin nagu öötäht ja imes kõik tipphetked. Tema nüansirikas ja jumalik esitus teenis kiidusõnu vasakule ja paremale ning ühtlasi kevadel astus ta ülemaailmsesse rambivalgusesse.
‘Stand by Me’ on üks 20. sajandi silmapaistvamaid täiskasvanuks saamise draamasid. Toona alles uus kontseptsioon oli Rob Reiner mänginud kõigi laste jaoks, kellel oli ebatraditsiooniline süžee, ja poiss tasus seda ära. 91% hinnang Rotten Tomatoes'ile ei anna piisavalt õigust filmi mõtlemapanevale teemale ja selle andekate osatäitjate eesotsas särava Phoenixi jõega. Ehkki „Seitsmest pruudist seitsmele vennale“ oli ta juba teismelise iidol, muutis ta oma täiskasvanute jaoks loodud kontseptsioonifilmiga oma karjäärisuunda. Tema küps portreteerimine ei pannud meid mitte ainult seisma ja tähelepanu pöörama, vaid pani ka oma laste kasvatamise ja käitumise ümber mõtlema. Stseen, kus ta pakub oma järeleandlikule probleemide tekitajate grupile adieu, meenutab nostalgilisi mälestusi meie nooruslikest shenanigaanidest ja sõpruskonnaga sõpruskonnast.
Nimekirja esinemiste metsikus on see, et Chloe Moretzi parim karjääriesitlus on kuueteistkümnes. Toona vaid 14-aastane Moretzi karjääri muutev roll oli selles 2010. aasta R-Rated-komöödias, kus ta mängis jultunud palgamõrvarit ja halastamatut valvurit. Filmil on tänapäeval kultus ja see on arenenud frantsiisiks. Sellel õnnestus kassas võluda lõualuu numbreid, tehes kogu maailmas peaaegu 100 miljonit dollarit. Film alustas blondi näitlejanna karjääri, ehkki ta oli enne nipsamist teinud head tööd.
Abigail Breslin on kergesti üks kõige äratuntavamaid nägusid tööstuses. Aastate jooksul on ta edukalt mänginud olulist rolli filmides ja jaganud ekraanipinda tööstuse suurimate staaridega. Kuid tema silmapaistev esitus tuli selles komöödia-draamas. 7-aastast huvitavate isiksuste peres mänginud Breslin säras nagu hommikutäht ja kottis isegi parima naiskõrvalosatäitja Akadeemia nominatsiooni. Hoolimata superstaaridest nagu Steve Carrel, Alan Arkin, Toni Colette ja Greg Kinnear, õnnestus Breslinil end hoida ja teatada filmiga täiskasvanute territooriumile saabumisest.
Highmore on veteran lastekunstnike seas, kui see on tööstusharu. Viimase kümnendi jooksul on ta esinenud suuresti kaubanduslike ja kriitikute poolt tunnustatud filmides. Spetsiaalselt on teda kiidetud aastatepikkuse küpsuse ja jumaliku välimuse eest. Tema silmapaistvam peaosa oli filmis „August Rush”, kus osales lastekodus elav 11-aastane muusikaline imelaps, kes põgenes New Yorki. Ta hakkab lahti mõtestama saladust, kes ta on, seda kõike samal ajal, kui ema teda otsib ja isa teda otsib. ‘Willy Wonka ja šokolaadivabrik’ ning ‘Neverlandi leidmine’ on tema kaks teist silmapaistvamat etendust. Tõesti täht!
Üks kõigi aegade suurimaid õudusfilme esitas ka lapsekunstniku üht suurimat etendust. Linda Blair, kes oli mahalaskmise ajal kõigest 13-aastane, näitas tohutut rahulikkust ja vaprust vallatud tütarlapse portreteerimisel, keda ümbritsevad sadistlikud ja kurjad parasiitenergiad valdavad. Etendus tekitas kunstniku suhtes kõige positiivsemaid reaktsioone, rääkimata lastekunstnikust. See tõi talle ka Oscarite nominatsiooni ja ka Kuldgloobuse. See süttis rea uusversioone ja järjejutte, kus ta kordas oma rolli Reganina.
Isegi 13-aastaselt oli Bale pühendunud ja intensiivne näitleja. Ta kinnitas oma volitused, pannes pealkirjaks II maailmasõja aegse Spielbergi eepose ‘Päikese impeerium’. Lugu jälgib noort poissi, kes on vanematest lahus ja satub Jaapani interneerimislaagrisse. Kui teil on oma debüütfilmi režissööriks Steven Spielberg, kipute lõdvestuma ja puhkama natuke tema asjatundlikkusele ja heale ettevaatlikkusele. Kuid see ei olnud siin nii. Bale luges raamatuid, vaatas intervjuude videolinte, kui ellu jäänud ja nikeris oma esinemisega meie üle võluva loitsu, mis oli filmi hõlpsasti kõige märgatavam omadus.
Kui sama suur näitleja kui Daniel Day Lewis mainib teid ja tervitab teid oma Oscari kõnes, teate, et olete eriline. Mängides tõsielulist ajuhalvatusega patsienti Christy Browni, pakkus see kaasahaarav lugu teda noorema Brownina vaid 20 minutit ekraanil. Tema käegakatsutavuse ja rahutuse laenamine tegelaskuju jaoks muutis meid tema esinemisele aplodeerides uimaseks ja abituks. Tema autentne lähenemine oli ilmselgelt Lewisega töötamise tulemus, kuid 12-aastaselt jääb see etendus lasteartistide või kõigi kunstnike eeskujuks.
Dakota Fanning on üks selle valdkonna armastatuimaid staare. Kahest õest vähem kuulus Dakota tegi Spielbergi ulmelise eeposega „Maailmade sõda” tööstusele vabad käed. Kuid tema kõige viljakam ja sisukam esitus pärineb sellest 2005. aasta filmist, milles osaleb Sean Penn. Ja kui panete Penni filmis koos mängima, teate, et olete teinud head! Autistliku ja puudega savandi Sam Dawsoni kuueaastase tütrena on ta tõeline imeline - realistlik, veetlev ning täielikult ja täielikult südantlõhestav. Te ei saa lihtsalt oma pisaraid tervena hoida ja peatada end nutmas jõgesid, vaadates seda isa-tütre duetti, kes võitleb ja elab üle maailma, mis on.
Lapsekunstniku filmi üks kõige ahistavamaid ja kivistavaid etendusi tuleb 2009. aasta õuduspõnevikus “Orv”. Isabel Fuhrmann eeldas, et väidetavalt 9-aastase vaeslapse nimitegelane, kelle lapsendab raskustes paar, saab hakkama tüdruku kaotusega. Piisavalt varsti hakkab nutikate meisterdatud trikkide ja tegude kaudu tema tegelane tegelaskuju lahti mõtlema. Tema esitus on nii hea, et hakkad teda tegelikult vihkama, isegi rohkem kui Cersei Lannister. Sadistlik ja paremäärmuslik kurja kujutamine võttis meile hinge kinni ja tekitas kõige hirmutavamaid emotsioone, mida inimene võib kogeda.
See prantsuse põnevik oli elavhõbeda Portmani debüütfilm. Ta omandas üksildase kaheteistaastase tüdruku Mathilda Lando tegelaskuju. Mathilda elab koos oma mittetoimiva perega koridori all asuvas korteris. Tema vägivaldne isa ja ennastunustav kasuema pole märganud, et Mathilda lõpetas oma koolis raskustes tüdrukute tundides käimise. Kuni ühel päeval saab teda tähelepanelik valvur-mees, kes talle tohutult meeldib. Te ei saa filmis kunagi arvata 12-aastase vanust. Filmi ainulaadne vaatamine kindlustab tema väiteid oma põlvkonna ühe andekaima näitlejannana.
Emotsionaalne Brie Larson tunnustas oma Oscari vastuvõtukõnes 9-aastast Jacob Tremblay tema võitu. Ilma tema süütuse ja entusiasmita võtteplatsil poleks selline esitus, nagu Larson esitas, võimalik. Tremblay on nimekirja noorim näitleja. Ta kujutas Jack Newsome'i, 6-aastast last, kes oli ema loomisest saadik ühes toas lõksus. Kuni ühel päeval otsustab ema-poja duo vabaneda ja plaanib põgenemist. Film saatis tööstuses šokilaineid oma liikuva süžeeliini ja ebatavalise seadega. Kuueaastase esmakordsete põhikogemuste ja uudishimu nutikas kasutamine, esimest korda elus sinise taeva või roheliste puude nägemine on seletamatu. Etendus äratas tema esituses suurt tunnustust ja pälvis talle auhinnakandidaatide laastava voolu.
Ronan on tõenäoliselt üks vanimaid näitlejaid, kes selles tööstuses töötab. Tema esinemised on olnud mitmekesised ja ta näeb, et ta täidab erinevaid rolle. Tõenäoliselt on tema karjääri üks õndsamaid etendusi Hanna kuju, samanimelises filmis. Toona kuusteist, Ronan mängis Hannat, tüdrukut, kelle Põhja-Soome kõrbes kasvatas isa, endine CIA operatiivtöötaja (Eric Bana), kes koolitab teda palgamõrvarina. Ta peab leidma kurjategija, kes tema ema tappis, ja päästma tema elu. Lunastust täis draama nõudis võitluskunstide õppimist ja kolme erinevat keelt, mille ta pingutuseta välja tõmbas. Ehkki tema roll 2007. aasta filmis „Lepitus” pälvis ta esimese akadeemia nominatsiooni, tegi just see film temast tõelise staari.
Armas Jodie Foster debüteeris selle Scorcese lavastatud filmiga ja võitis ka oma esimese Akadeemia nominatsiooni. See tegi temast noorima, kes siis selle nominatsiooni saavutas. Film, mida tuntakse paremini De Niro tähtkuju ja „Sa räägid minuga?”, Toimis ka Fosteri jaoks kuulsuse ja nime eelkäijana. Tema 13-aastase lasteprostituudi Iris “Easy” Steensma kujutamine, püüdes heidutada tema jälitamist, lõi nii kriitikud kui ka publiku ette ja saatis tööstuse kaudu šokilaineid. Tema kangekaelne ja kindlameelne iseloom äratas ühiskonna mitmest aspektist kiitust ja tähtsust ränga vale eest. Täht, mida me täna tunneme, on vaid Irise kehastus ‘Taksojuhist’. Tema ainulaadne dialoogide pidamise viis pälvis palju tähelepanu, millest on tema sõnul nüüd saanud harjumus, mille ta endale rolliks valmistudes sisendas.
Paquinist sai 12-aastaselt teine noorim näitlejanna, kes pälvis filmi parima toetava auhinna. Film räägib tummast klaverimängijast ja tema tütrest. See asub 19. sajandi keskpaigas Uus-Meremaa läänerannikul vihmases ja mudases piiriveekogulinnas. Selle ümber on klaverimängija kirg klaverimängu vastu ja tema püüdlused klaver pärast müüki tagasi saada. Film nõudis kriitikute plahvatuslikke reaktsioone, kes lasid aukartuse peaosa, eriti Paquini esituses. Tema tühi jõllitamine kaamerasse ja küpsus kinnitasid meie mõtetes pidevalt kestvat pilti, mis tuletab meile meelde tema enneolematut rolli.
Noorim kunstnik, kes on kunagi Oscari võitnud, tegi Tatum selles oma karjääri kõige paremini. Koos päriselust isa Ryan O’Nealiga filmis mängides kujutas ta Addie Logginsi rolli, mis on hindamatu petuva tütre tütar. Nende suhte järkjärguline ülesehitamine ja Tatumi arusaamine oma isa olemasolust on tõeliselt meeldiv. Filmis esitatakse kinoajaloo parimaid kirjutatud ja esitatavaid stseene. Süütud silmad, vaikiv isiksus ja irvitav kujutlusvõime, mis haiguste korral kõige paremini taastuda suudaks, oli ta lihtsalt hämmastav. Peab vaatama, kui soovite head nutta!
'Ma näen surnud inimesi.' on kaasaegse kino ajaloo üks ikoonilisemaid ridu. Meil on see privileeg viisakalt Hailey Joel Osmenti poolt, kes valiti M. Night Shyamlani filmis 'The Sixth Sense' üle 5000 lapse. Ärritavad etendused tõid talle akadeemia nominatsiooni ja tõid ta ülemaailmsesse rambivalgusesse. Filmis on uhke ka üks suurimaid keerdkäppe, mis on olnud palju vastumeelsusi. Tema vaevatu pisarate väljamõtlemine ja madalatoonilise häälega voolamine köitis inimeste pilke ja tegi temast Hollywoodi kroonil austusväärse ehte.
Edetabeli esikohal on Hailee Steinfeldi kujutus 13-aastasest tüdrukust, kes otsib oma surnud isale lunastust, jälitades vägivallatsejat läbi soolaste ja avarate läänepoolsete tasandike. Tema nüansirikas roll Mattie Rossina pälvis kiitvaid ülevaateid ja pakkus talle parima naiskõrvalosatäitja akadeemia nominatsiooni. Hoolimata selliste kangete nagu Jeff Bridges, Matt Damon ja Josh Brolin olemasolust, pakub ta pilkupüüdvat etendust, mis jääb alatiseks filmi tipphetkeks.