20 parimat hindi režissööri, kes täna töötavad

Bollywood on lõpuks täisealiseks saanud. Kino epitsentris on Indias aastakümneid seisma jäänud elust suuremad jutuliinid, tipptasemel esitused ning eksootilised laulu- ja tantsujärjestused. Pikka aega arvasid inimesed, et Bollywoodi näitlejaks saamiseks on vaja ainult laulda ja tantsida. Jah, algusaastad kuni 50ndateni pakkusid meile erakordseid filmitegijaid ja suurepäraseid filme, kuid sellest möödunud aastad on olnud loosung. Nii et kui Bollywoodi massiline populaarsus ja rahaline rikkus kasvas hüppeliselt, jättis India piirkondlik kino Bollywoodi filmitegemise kvaliteedis kaugele maha.

Umbes viimase kümne aasta jooksul on asjad muutunud. Uus põlvkond filmitegijaid on oma jälje jätnud, tuues välja kunagi varem räägitud lood; muutes meie kino tõeliselt rahvusvaheliseks, kaotamata samas India hõngu. Peavoolukino muutus sel perioodil nüansirikkamaks ja küpsemaks, samas kui paralleelne kinoliikumine, mis oli kõik peale surnud, taaselustati ja noorenes. Täna võime lõpuks olla uhked selle üle, mida Bollywood on saavutanud, ja loota tulevaste aastate jooksul toimuvate veelgi suuremate asjade suhtes. Niisiis, me juures Kinematograaf , avaldame austust neile filmitegijatele, kes on Bollywoodi uue filmitegemise ajastu sisse seadnud, loetledes Bollywoodi parimad režissöörid.

Kuid tahaksime alustada ettevaatusega. Ükski loend pole tõeliselt täiuslik ja ükski loend ei suuda kõiki täielikult rahuldada. Meie, kell Kinematograaf , ärge väitke, et teil on kinos viimane sõna. Iga film on isiklik kogemus, nii on ka filmitegija mõju; see nimekiri on lihtsalt meie lemmikrežissööride kogumik. Te ei pruugi meie edetabeliga nõustuda, võib-olla puudub teie lemmikrežissöör meie nimekirjast, kuid võime kindlasti kinnitada, et kõik allpool nimetatud filmitegijad on rikastanud filmitegemise käsitööd ja jätnud oma jälje ajaloo annalid. Nii, ilma pikema jututa, siin läheb:

20. Vikas Bahl

Esialgu oli filmi Phantom Films produtsent Vikas Bahl juhuslik filmitegija. Siiski peab olema hea meel, et ta otsustas selleks saada, sest oma debüütfilmiga „Queen” kinkis ta meile ühe parimaid filme vabastamisest ja võimestamisest, mida India on kunagi näinud. Lugu häbelikust, konservatiivsest Delhi tüdrukust, kes end avastab, näitas kuninganna Bahli kontrolli oma käsitöö üle, jutustades nii universaalse loo, et see tõmbas meie südant. Ehkki tema teine ​​käik (‘Shaandaar’) oli vähem muljetavaldav, usume, et tal on selles nimekirjas leidmiseks vajalik.

19. Hansal Mehta

See riikliku filmiauhinna võitnud režissöör esindab kõike seda, mis Bollywoodis täna head on. Kolme suurepärase filmiga viimase kolme aasta jooksul (‘Shahid’, ‘City Lights’ ja ‘Aligarh’) on Mehta ennast tõestanud peene režissöörina, kelle filmid maalivad India portreed, mida filmides harva näidatakse.

19. Abhishek Chaubey

Kunstimaja ja kommertskino on alati peetud liiga erinevaks, et filmi mõlemaks pidada. Kuid mõlemad Chaubey filmid, „Ishqiya” ja „Dedh Ishqiya”, on suutnud nende metsikult lustaka, kuid samas mõtlemapaneva pilguga Hindi südamesse hägustada nende kahe piirid. Puudutades osavalt selliseid tabusid nagu homoseksuaalsus ja abielurikkumine, pakkudes meile meeldejäävaid naistegelasi, on Chaubey end tõestanud, et ta on hea režissöör.

17. Neeraj Pandey

Neerah Pandey debüteeris filmitegijana filmis „A Wednesday”, mis on üks parimatest filmidest, mis on viimastel aastatel Bollywoodist välja tulnud. Tema järgnenud filmid pole võib-olla jõudnud samadele tipptasemele, kuid siiski näitasid need tohutut potentsiaali, mida Pandey omab. Loodetavasti tõestab ta oma järgmise filmiga, väga oodatud filmiga “M.S.Dhoni: ütlemata lugu”, oma võimekust uuesti.

16. Tigmanshu Dhulia

Dhulia on oma filmidega tõestanud, et tal on silma suurte lugude jutustamiseks ja oskus India südalinnade karmuses ära kasutada. Tema geniaalne debüütfilm “Haasil” alustas Irfan Khani karjääri, samal ajal kui tema tunnustatud elulooline draama “Pan Singh Tomar” pälvis talle riikliku auhinna. Ta on osav iseseisva India sotsiaalmajanduslikesse soppidesse süvenema, isegi kui see tähendab, et tema filmid jäävad süngeks ja soovimatu õitsenguta.

15. Anand Gandhi

Filosoofia ja kino ei lähe omavahel kokku, vähemalt mitte Bollywoodis. Niisiis oli üllatav, kuidas Gandhi suutis oma esimeses joones integreerida eksistentsi- ja identiteedimõtted kolme näiliselt mitteseotud loo antoloogiaga. Rakendusega ‘Ship of Theseus’ õnnestus tal kasutada Theseuse paradoks seada kahtluse alla usu ideed ja see, mis tegelikult on see, kes me oleme. Tõeline geenius, jääb vaid loota, et Gandhi suudab oma suurejoonelise debüüdi ootustele vastata.

14. Ritesh Batra

Ainult ühe filmi all tema nimekirja pääsemiseks räägib Batra mõju. „Lunchbox’ ’abil õnnestus tal meisterdada see, mis on ilmselt sajandi parim India romantika; sellise soojuse ja lihtsusega jutustatud südantsoojendav lugu võidab sind. Mees, kes oleks võinud anda Indiale esimese parima välisfilmi Oscari, on Batra filmitegija, kellele tähelepanu pöörata.

13. Anurag Basu

Anurag Basu sai täiskasvanuks oma karjääri alguses seebioopereid juhtides ja seejärel pärast debüüti Bhattide perekonna Vishesh Films juhtimisel kriitiliselt tunnustatud filmidega nagu „Gangster“ ja „Life In A & hellip; Metro ’. Kuid see oli tema südantsoojendav komöödiadraama ‘Barfi’, mis tõestas tema positsiooni parimate kaasaegsete filmitegijate seas. Ta on suutnud teha üsna meelelahutuslikke filme, kaotamata kaotamata emotsionaalset heitlust ja sügavust ning see kinnistab tema positsiooni selles nimekirjas.

12. Sudhir Mishra

Sudhir Mishra tegi kunstifilme ajal, mil Bollywoodis kunstikino praktiliselt puudus. Mõttetu lähenemisviisi ja kalduvusega tundmatute lugude jutustamiseks on Mishra üks väheseid 80-90ndate filmitegijaid, kes ei langenud kommertslõksu. Ja kui ta oli parimas tunnis oma eepilise poliitilise draamaga „Hazaaron Khwaishein Aisi”, avaldab ta jätkuvalt muljet oma jultunud jutustamisega.

11. Sanjay Leela Bhansali

Ükski filmitegija pole nii melodraama ja suurejoonelisuse kui ka Bhansali jaoks India fetišit kasutanud. Alates debüüdist koos Khamoshi ja viimase Bajirao Mastani filmidega on Bhansali suutnud põimida suurepärase romantilise loo jutustamise suurejoonelise kujunduse ja tehnilise peenusega. Rikkalike lavakujunduste, tohutute laulu- ja tantsusarjade ning emotsionaalselt raskete lugudega on Bhansali suutnud täiustada India tavapärast filmipaletti millekski käegakatsutavamaks ja ilusamaks. Võite teda armastada või vihata, kuid kindlasti ei saa tema mõju eirata.

10. Zoja Akhtar

On üldteada, et kellelgi pole õnnestunud rikaste inimeste ja ka Ahtari õdede-vendade murede kujutamise kunsti täiustada. Kuid kui Farhaan Akhtar näib pärast India esimese 'laheda' filmi filmis 'Dil Chahta Hai' tegemist eksinud, on Zoya Akhtar suutnud oma julge lähenemisega pidevalt ümbrikku suruda. Selliste filmidega nagu „Zindagi Na Milegi Dobara” ja „Dil Dhadakne Do” on Akhtar edukalt eemaldanud India kõrgklassiga seotud keerukuse fassaadi, kujutades samal ajal suurepäraselt vabanemise ideid ja lõhkudes konventsiooni köidikuid. Tema narratiivis kinnistunud realism ja ebakonventsionaalne teema teevad temast meie ajastu parimaid.

9. Rakeysh Omprakash Mehra

Vähestel filmitegijatel õnnestub teha film, mis algatab dialoogi, mis kinnistub nii rahva diskursuses; Mehra on üks neist. Oma märksõnaga „A generation ärkab“ on tema „Rang De Basanti“ üks neist filmidest, mis võib muuta seda, kuidas filme vaatate ja nende mõju. India kaasaegset noorust ja nende saatust rahva saatusega käsitleva looga suutis Mehra luua moodsa meistriteose, mis on ebakonventsionaalne nii jutustuse struktuuris kui ka temaatilises stiilis. Muidugi on ta sellest ajast peale teinud häid filme, kuid just Rang De Basanti on tema koha meie nimekirja kindlustanud.

8. Shoojit Sircar

Rahvuspreemiaga pärjatud filmitegija Shoojit Sircar on üks väheseid pearežissööre, kes on oma kinos tegelenud paljude erinevate tavatute teemadega. Kui ‘Madras Café’ oli jõhkralt aus pilk Indiale peetud sõjale, millest keegi ei tea, siis ‘Piku’ oli südantsoojendav lugu vanadusest ja sellega seotud ekstsentrilisustest. Sircar on üritanud iga oma filmiga ümbrikku lükata, tuues sisulise sisu aeglaselt peavoolukinosse tagasi.

7. Imtiaz Ali

India romantika renessansist pärit mees Imtiaz Ali on kogu oma karjääri jooksul suutnud edukalt tuua ohjeldamatu realismi ja autentsuse romantilisse kinosse, käsitledes ebakonventsionaalseid lugusid. Alates ebatraditsioonilisest rom-comist nagu „Jab We Met” kuni „Highway” vangistuses oleva tüdruku tumeda armastusluguni, on Ali oma emotsionaalselt armidega peategelaste ja talle iseloomuliku kinokäsitlusega haaranud India aastatuhandete kujutlusvõime. Piiramatu kirega mees on Ali oma iga filmiga kasvanud ja tõeline meistriteos pole temast kaugel.

6. Vikramaditya Motwane

Viimase paari aasta jooksul Bollywoodi haaranud kino New Wave tõrvikukandja Motwani filmidel on neile ainulaadne kvaliteet. Tema filme, olgu see siis südant segav täiskasvanuks saamise draama ‘Udaan’ või kaunis ’Lootera’, ei saa sõnadega seletada, neid tuleb kogeda. Kaunite visuaalide ja temaatiliselt stiilse stiiliga on Motwani filmid nagu maalid, mida rohkem sa neid vaatad, seda rohkem armud neisse. Kahtlemata valmimas meister, temalt oodatakse suuri asju.

5. Põlenud Banerjee

Hetkel, kui mõistate Dibakar Banerjee viimistletud oskusi, on see hetk, kui vaatate tema 2010. aastal leitud filmimaterjali antoloogiat “Armastus, seks Aur Dhoka”. Nii temaatilise jõhkruse ja vistseraalse aususega üles võetud film uurib meie ühiskonda täiuslikkusega haaranud vuajerismi. See paljastab Banerjee pilgu ebatraditsioonilisele ja peegeldab tema tööd alates debüüdist lõbusas komöödias ‘Khosla Ka Ghosla’. Ja oma viimase mängufilmiga „Byomkesh Bhakshi” lõi ta salapära-põneviku, mida Bollywood pole kunagi varem näinud. Oma ainulaadse jutuvestmise osavusega langeb Banerjee kindlasti oma ajastu parimate hulka.

4. Rajkumar Hirani

Kas ilma temata võiks olla nimekiri? Kommertskino ülim meister Hirani on omaette lõbusa ja pööraselt meelelahutusliku suhtumisega institutsioon oma ühiskonna kimbutavate sotsiaalsete probleemide üle. Tema filmid suudavad meelelahutust pakkuda, jättes järele mõtlevad ühiskondlikud küsimused; ta suudab meid korraga naerma ajada ja mõelda. Õigustatult meie ajastu Hrishikesh Mukherjee'ks nimetatud Hirani on üks väheseid filmitegijaid, kelle tõsimeelsus ja lihtsus kajastub igas tema filmis, mis teebki temast tõeliselt suurepärase.

3. Vishal Bhardwaj

Hirbume mõeldes, mida oleks India kinost ilma jäänud, kui muusikahelilooja Vishal Bhardwaj poleks näinud poola autori Krzysztof Kieslowski “Dekaloogi”, mis omakorda inspireeris Bhardwaji filmitegemisega tegelema. Kuna see mitmetahuline talent muutis India kino dünaamikat, kui 2003. aastal Toronto rahvusvahelisel filmifestivalil linastus tema Shakespeare'i tragöödia „Maqbool“. Sellest ajast alates on Bhardwaj läinud tugevaks, tuues samal ajal välja portree India kinodes varem näinud. Ta on proovinud kätt mitmes žanris, alates kapparipõnevikust ja mustast komöödiast kuni lastefilmide ja poliitilise satiirini. Kuid just tema Shakespeare’i triloogia (‘Maqbool’, ‘Omakra’ ja ‘Haider’) kujutas tõeliselt tema võimu filmitegijana, õnnestudes samal ajal edukalt muuta eepilised kirjandusteosed millekski puhtalt indiaanlaseks.

2. Ashutosh Gowariker

Mees, kes võttis India kaasaegse kino rahvusvaheliseks, on Gowariker teinud filme nii sügavalt indiaani, et see ühendab vaatajaid emotsionaalselt. Selliste kultusklassikaga nagu ‘Lagaan: Once Upon a time in India’ ja ‘Swades: We, The People’ on Gowariker inspireerinud põlvkonda uhkustama oma rahvuse üle, ignoreerimata kunagi selle vigu. Tehniliselt täiuslik ja veatult kirjutatud peaaegu kõik tema filmid on välja töötatud showmani leidlikkusega. Tema tegelased on ikoonilised ja tema lood on oma olemuselt nii universaalsed, et nende imetlemiseks ei pea olema indiaanlane. Kuigi me võiksime tema filme analüüsida mitu päeva, on tema igale joonele omane tahk jätta endast välja teravad küsimused ja õpetada meile universaalseid õppetunde, ilma et me kunagi jutlustaksime. Ja oma viimase mängu, eepilise draamaga, mis asetseb Induse oru tsivilisatsioonis, võib sellest legendist oodata rohkem maagiat.

1. Anurag Kashyap

See pidi olema tema! Kes see veel võiks olla? India kino ülimässaja Anurag Kashyap on olnud katalüsaator, mis osutus oluliseks uue julge ja paindumatult ausate filmitegijate põlvkonna sissetoomisel. Kohe esimesest mängufilmist „Must reede” (tema tegelik debüüt režissöörina oli filmis „Paanch”, mis on siiani avaldamata) on Kashyap toonud Bollywoodi kohutavat värskust. Tal on silma selle ühiskonna tumeda kõhualuse ees, kus me elame, kujutades sageli imelikke tegelasi sügavalt juurdunud tegelasi. Kõik tema filmid käsitlevad keerukaid ideid, jättes seljataha kommentaari kaasaegsele maailmale. Kuid just tema „Wasseypuri jõugud“ kasvasid lõpuks üheks kõige mõjukamaks kaasaegseks režissööriks.

Jah, mõned tema filmid on ebakonventsionaalsed, näiteks tema kassakatastroof ‘Suitsetamine keelatud’; kuid ükski filmitegija pole oma käsitööga katsetanud jultumust, mis Kashyapil on. Nii et ehkki see võib mõnele veidi ennatlik tunduda, pole meil mingit lohutust kuulutada, et Anurag Kashyap on meie põlvkonna parim filmitegija, periood!