20 kõigi aegade parimat India muusikarežissööri

Muusika algab sealt, kus keele võimalused lõpevad.

Kino ja muusika on alati olnud paksud kui vargad. Kino mõju rõhutab täiuslikkuseni muusika, samas kui muusika on möödunud sajandist alates muusikavideote tulekuga muutunud visuaalseks. Kuid mitte kusagil pole see sõpruskond nii silmapaistev kui Indias ja selle kinos. Filmi muusika moodustab 72% India muusikamüügist. Meie ülevoolav laulu- ja tantsukultuur on sundinud meie filmitegijaid andma muusikale esiletõstmist, mis mõnikord varjutab loo tähtsuse! Muusika võib selles riigis filmi teha või katkestada ja seega on selle eksponendid – muusikarežissöörid – ühed olulisemad hammasrattad kinotööstuses.

Nagu keeled, mood, köök ja kõik teised India kultuurilised aspektid, on ka muusika oma osades äärmiselt mitmekesine. Kõik alates Carnaticust kuni hip-hopini on meie filmides muusikat mõjutanud. Riigi 20 suurima meloodiameistri valimine on seega Sisyphoslik ettevõtmine. Sellegipoolest olen püüdnud ühisosa murda, valides muusikajuhid nende pikaealisuse, pärandi ja panuse muusikakihtidesse, milles nad on esinenud. Siin nad on, India monarhid. Filmi muusika; suurimad India muusikarežissöörid, kes meid kunagi on aidanud:

Austusavaldused: Amit Trivedi, Anand-Milind, Bappi Lahiri, MM Keeravani, Ram-Laxman, Salil Chowdhary

20. Nadeem-Shravan

Märkimisväärsed heliribad: Aashiqui (1990), Saajan (1991), Raja Hindustani (1996), Pardes (1997), Dhadkan (2000)

See duo, kuhu kuulusid Nadeem Akhtar Saifi ja Shravan Kumar Rathod, valitses headel 90ndatel Bollywoodi muusikatööstuses, tungides peavoolu 'Aashiquiga', mida peetakse siiani üheks Bollywoodi suurimaks heliribaks, produtseerisid nad meeldejäävaid hitte teisele. poolteist kümnendit. 17 aasta jooksul, aastatel 1990–2005, ei suutnud Nadeem-Shravan toota 3. enimmüüdud albumit vaid nelja aasta jooksul (1998, 1999, 2004, 2006). Nadeemi väidetav seotus kohutavas Gulshan Kumari mõrvas pani nende karjäärile piduri, kuid alati, kui kuulame 90ndate põhilugusid nagu Dheere Dheere Se või Do Dil Mil Rahe Hain.

19. Khayyam

Märkimisväärsed heliribad: Shola Aur Shabnam (1961), Kabhie Kabhie (1976), Umrao Jaan (1981)

Mohammed Zahur Khayyam Hashmi leiaks selles nimekirjas koha ka siis, kui ta poleks kahte viimast meistriteost ülalt komponeerinud. Ta debüteeris Sharmaji-Varmaji heliloojate duo Sharmaji rollis 1948. aastal filmiga Heer Ranjha, kuid läks soolo pärast seda, kui tema kaashelilooja Rahman Varma läks vastloodud Pakistani postpartitsiooni. Sangeet Natak Akademi auhinna võitja ja India kõrgeima tsiviilauhinna Padma Bhushaniga autasustatud Khayyam paistis silma järjekindla luule ja poeetiliste sõnade kasutamise poolest oma kompositsioonis. Tema muusika saadab paljude luuletajate loomingut Mirza Ghalibist Sahir Ludhianvini. Khayyam ise on ilmekas tour de force.

18. Jatin-Lalit

Märkimisväärsed heliribad: Jo Jeeta Wahi Sikandar (1991, Dilwale Dulhaniya Le Jayenge (1995), Yes Boss (1997), Mohobbatein (2000), Kabhie Khushi Kabhie Gham (2001)

Shah Rukh Khani peetakse romantikate osas ületamatuks ja see on suuresti tingitud tema filmides kõlavast meeldejäävast muusikast. Ja kui ma palun teil nimetada 5 oma lemmik SRK filmi, siis on tõenäoline, et Jatin ja Lalit Pandit komistavad selle laule rohkem kui ühes. Duo on oma oskused laenanud mõnele näitleja kõige meeldejäävamale kinole, isegi vaieldamatult kõige metsikult populaarsemale. filmi romantika – DDLJ. Lisaks on nad loonud heliribad kahele kõige jumaldatavamale täiskasvanud filmile, mis Bollywoodist kunagi välja on tulnud – 'Jo Jeeta Wahi Sikandar' ja 'Mohobbatein'. Nad on Pehl Nashas kujutanud kõike alates esimese armastuse piinadest. selle ülestunnistusele Tujhe Dekha Toh Ye Jaana Sanam. Jatin-Lalit on oluliste romantiliste lugude loendis kõrgel kohal.

17. Pritam Chakraborty

Märkimisväärsed heliribad: Life… In A Metro (2007), Jab We Met Met (2007), Love Aaj Kal (2009), Barfi! (2012), Yeh Jawani Hai Deewani (2013), Ae Dil Hai Mushkil (2016)

Rääkige kõigi plagiaadisüüdistuste kohta, mida te ütlete, te ei saa eitada, et Pritam Da repertuaaris on piisavalt originaalmuusikat, et siin koht garanteerida. Olles töötanud enam kui saja filmi kallal, on Pritam oma muusikasse kaasanud ja seganud erinevaid India ja ülemaailmseid stiile – sealhulgas rokki (elu metroos), sufi (Once Upon Time in Mumbais) ja isegi Ghazalsi (Barfi). Ja sellel kümnendil on väga vähe paremaid laule kui need, mille on kirjutanud sõnade autor Amitabh Bhattacharya ja mille on heliloonud ta. Laialdaselt uue aastatuhande üheks parimaks heliribaks peetud 'Barfis' ühendab Pritam Brasiilia Bossa Nova muusika ja India ghazali heli. Kuigi Pritam saab sageli tugevalt inspiratsiooni paljudest ülemaailmsest populaarsest muusikast, lisab ta afäärile alati oma uuendusliku hoo. Heade albumite jadaga on ta võib-olla 2010. aastate parim Bollywoodi muusikarežissöör.

16. Shankar-Ehsaan-Loy

Märkimisväärsed heliribad: Dil Chahta Hai (2001), Kal Ho Naa Ho (2003), Lakshya (2004), Taare Zameen Par (2007), Rock On! (2008), Zindagi Naa Milegi Dobara (2011)

SEL on mitmes mõttes nagu täiuslikult kokku segatud kokteil. Nad ühendavad karnati ja hindustani vokaalitraditsiooni (Shankar), lääne rocki (Ehsaan) ja sügavat arusaama fusioonist, sealhulgas virtuaalse meisterlikkuse elektroonilise süntesaatori (Loy) üle, et anda kuigi kuid nende muusikale globaalne hõng. Nad on loonud muusikat enam kui 50 filmile viies keeles – hindi, inglise, marati, tamili ja telugu. Akadeemia auhinna võitnud sõnade autor Gulzar on kirjeldanud nende muusikat kui mõistlikku sünteesi populaarsusest ja klassist. India millenniumlaste huvi taaselustamise eest klassikalise muusika vastu oma kaasaegsete fusioonhelidega on India muusika 'Amar Akbar Anthony' kindlasti mõlema maailma parim.

15. G. Devarajan

Märkimisväärsed heliribad: Nadhi (1969), Thriveni (1970), Oru Penninde Katha (1971), Chemparathi (1972), Swamy Ayyappan (1975)

G. Devarajan on suurim muusikajuht, kes Keralas töötanud. Algselt tegeles ta muusikateatriga, töötades kuulsas teatritrupis Kerala Peoples Arts Club (KPAC). Siin tegi ta koostööd laulusõnade kirjutaja Vayalar Rama Varmaga, kellega ta töötas hiljem lugematute hittide kallal praegusel ajal tuntud malajali muusika kuldajastul kuni viimase surmani 1970. aastatel. Devarajan valitses malajalami muusika üle üle viie aastakümne. Tuntud oma mitme kasutamise poolest ragas ja oma laulusõnade meeleolu muusikaga kajamise eest oli Devarajan kunagi Lõuna-India muusika doyen.

14. Madan Mohan

Märkimisväärsed heliribad: Wo Kaun Thi? (1964), Dastak (1970), Veer-Zara (2004)

Madan Mohani pärandit, mis oleks muul ajal olnud legendaarne, varjutab võib-olla tema eakaaslaste tohutu edu ajal, mil Bollywoodi muusika oli haripunktis. Lata Mangeshkari poolt ristitud Ghazal ka Shehzadaa (Ghazalite prints), ta lõi temaga kadestamisväärse partnerluse ja on ööbiku kõige auväärsemate lugude taga (sealhulgas kummitavalt kaunis Lag Jaa Gale). Vastupidiselt oma kaasaegsete, nagu Burmanid või Shankar-Jaikishan, peavoolule, globaalsetele helidele, oli Mohan purist, kes pani rõhku klassikalistele pillidele ja ghazal kompositsioone, luues endale niši vaatamata vähem punnitavale repertuaarile. Väljaspool lemmikut legend.

13. K.V Mahadevan

Märkimisväärsed heliribad: Kandan Karunai (1967), Adimai Penn (1969), Sankarabharanam (1979), Swathi Kiranam (1992)

Üle kuuesaja mängufilmi. Üle viie aastakümne. Neljas keeles. Kahekordne riikliku auhinna võitja. Kas ma pean isegi rohkem ütlema? KVM, nagu teda hellitavalt teatakse, oli üks tähendusrikka, lüürilise muusika lipukandjaid massilistes lõunamaa filmides, kuna ta tegi koostööd selliste režissööridega nagu K. Viswanath paljudes kassahittides. Ta oli tuntud selle poolest, et andis vokalistidele vabaduse improviseerida ja teha uuendusi. KVM, mis on tuntud ka mütoloogiate, nagu Sampoorna Ramayanam ja Thiruvilayadal, poolest, on väidetavalt olnud teemurdja klassikalise ja klassikalise muusika segamisel. filmi stiile ja olla 'guru' paljudele muusikajuhtidele. Peavool, kuid kaugel stereotüüpsest.

12. Vijaya Bhaskar

Märkimisväärsed heliribad: Santha Thukaram (1963), Belli Moda (1967), Gejje Pooje (1969), Sharapanjara (1971), Naagarahaavu (1973), Malaya Marutha (1986)

Ühest mitmetahulisest, mitmekeelsest muusikajuhist teiseni. Lisaks ajaloolisele panusele kannada muusikasse töötas Vijaya Bhaskar tamili-, telugu-, malajalami-, marati-, tuli- ja konkanikeelsetes filmides. Kunagi selliste muusikute assistent nagu Naushad ja Madan Mohan märkas teda kuulus kannada režissöör BRK, kes andis talle kannada kinos pausi. Ta on loonud muusikat enam kui 600 mängufilmile ja on tuntud selle poolest, et tutvustas kannada kinos teemamuusikat. Teda tunnustatakse ka produtsentide inspireerijana, kes valivad oma muusika kaudu välja kannada luuletajate populaarseid teoseid. Mängu muutja Sandalwoodis.

11. O.P. Nayyar

Märkimisväärsed heliribad: Härra. & Proua. '55 (1955), CID (1956), Naya Daur (1957), Kashmir Ki Kali (1964)

Kahjuks on O.P. Nayyar ehk rohkem tuntud selle ühe asja poolest, mida ta ei teinud (lindistas laulu koos Lata Mangeshkariga, kes oli hindi muusika kuldajastu ainuke suur muusikamogul), kui kaks aastakümmet väärt muusikali tööd, mida ta tegi. Hoolimata raevukalt individualistlikust muusikust, kes ei tea Lata Ji pulseerivat kõnet, on tema hingeldavad ja rõõmsad numbrid raiutud miljonite mälestustesse, eriti need, mis on filmitud koomiksilegend Johnny Walkerile, nagu Bambai Meri Jaan ja Jaane Kaha Mera Jigar Gaya Ji. Mangeshkarist ilma jäänud Nayyar sõlmis selle asemel rahuldustpakkuvad partnerlussuhted Geet Dutti, Shamshad Begumi ja Asha Bhosalega. Kuid kahjuks on tema tülid Bhosale ja Mohdiga. Ka Rafi lõpetas oma karjääri enne, kui see oleks pidanud. Kuid Nayyari muusika oma parimal ajal, erinevalt tema juhuslikust karjäärist, on ajatu.

10. Raichand Boral

Märkimisväärsed heliribad: Mohobbat Ke Ansu (1932), Zinda Lash (1933), Dhoop Chhaon (1935)

India seemned filmi muusikat külvasid Raichand Boral ja tema kaaslane Pankaj Mulick Kolkata uutes teatrites juba enne India suveräänsuse saavutamist. Olles lavastanud paljude vaiksete hindi ja bengali filmide taustamuusika, lõi ta uue tee, tehes teerajajatena esimestes jutufilmides muusikat ja tutvustas taasesituslaulmist filmis 'Dhoop Chhaon', seades muusika suuna etaloni, mis oleks järgnesid järgmised kaks aastakümmet. Seetõttu nimetatakse teda õigustatult 'India kinomuusika isaks'.

9. C. Ramchandra

Märkimisväärsed heliribad: Albela (1951), Anarkali (1953), Vanjikottai Valiban (1958), Navrang (1959)

India esimene ülemaailmne muusikajuht C. Ramchandra on üllatuste kott. Ta alustas oma filmi näitlejana ja laulis koos Lata Mangeshkariga palju meeldejäävaid duette koos tema kalduvustega kompositsioonile. Benny Goodmani mõjul tutvustas Ramachandra oma kompositsioonides altsaksofoni koos kitarri ja suupilliga ning kasutas igihalja loo Shola Jo Bhadke loos 'Albela bongo, oboe, trompeti, klarneti ja saksofoni kombinatsiooni. Ja kõige suurem üllatus on see, et meeliülendav ja südantlõhestav isamaaline laul Ae Mere Vatan Ke Logon, mille Lata Mangeshkar jäädvustas patu-India sõjas hukkunud sõdurite mälestuseks, lõi see tavaliselt rõõmsameelne muusikajuht! Mitmekülgsus oma parimal kujul.

8. M.S. Viswanathan

Märkimisväärsed heliribad: Aboorva Ragangal (1975), Muthana Muthallavo (1976), Raasathi Kalyanam (1980), Andha 7 naatkal (1981)

Mis puutub pikaealisusesse, siis riigis ei saa keegi küünalt hoida Thirai Isai Chakravarthy (tamili keeles The Emperor of Cine Music) M.S. Viswanathan. Olles loonud muusikat enam kui 1200 filmile ja loonud üle 15 000 laulu, on ta tamili muusika ajaloos absoluutne hiiglane. Tuntud ka kui Mellisai Mannar (Tamil, The King of Light Music), tutvustas ta tollases valdavalt Carnatic Tamili Filmi muusikas värskemaid meloodiaid, stiili ja orkestratsiooni. Algselt töötas ta koos T. Ramamoorthyga Viswanathan-Ramamoorthy duo koosseisus, kuid pärast üle saja filmi läksid nad lahku. Viswanathan oli pärit väga tagasihoidlikust algusest, sedavõrd, et tema ema üritas teda ja iseennast tappa, kui ta oli alles laps. Ta töötas väljaspool kinosaali ja hakkas lauljana esinema juba noorelt 13-aastaselt. See on kaltsukas lugu puhtast tahtest.

7. Laxmikant Pyarelal

Märkimisväärsed heliribad: Dosti (1964), Bobby (1973), Amar Akbar Anthony (1977), Satyam Shivam Sundaram (1978), Sargam (1979), Karz (1980), Kranti (1981), Tezaab (1988), Ram Lakhan (1990)

Laxmikant-Pyarelali teekond oma ikooniks on peaaegu nagu film ise. Nad kohtusid Sureel Kala Kendras, lastele mõeldud muusikaakadeemias, mida juhib perekond Mangeshkar. Nende sarnasused tegid neist peagi head sõbrad ja Laxmikant takistas Pyarelal isegi välismaale orkestrisse tööle minekut. Nad töötasid arranžeerijatena peaaegu kõigi nimekate muusikute juures, kellest said seejärel 50ndate aastate jooksul nende eakaaslased. Kuid nende mentorite Lata Mangeshkari ja Mohd toel ja (ja nende häältega). Rafi, duo saavutas suure edu, võites oma esimese Filmfare'i parima muusikarežissööri auhinna filmiga 'Dosti', edestades selliseid staarid nagu Shankar-Jaikishan (filmi 'Sangam' eest) ja Madan Mohan (filmi 'Woh Kaun Thi?') eest. uue põlvkonna muusikajuhtide koidik.

6. Naushad

Märkimisväärsed heliribad: Rattan (1944), Anmol Ghadi (1946), Baiju Bawra (1952), Ema India (1957), Mughal-E-Azam (1960), Ganga Jamuna (1961), Pakeezah (1971)

Kuigi nii paljud muusikarežissöörid leidsid kuulsust, kaasates India keelde globaalseid toone filmi muusika, see oli Naushad Ali, kes oli klassikalise muusika osava kohandamise kunsti peavoolukinos pioneer. Paljud tema kompositsioonid, kõige silmapaistvamad hõbedaste juubelihittide hulgas, nagu 'Baiju Bawra' ja surematu 'Mughal-E-Azam', olid inspireeritud ragadest ning ta kasutas loomiseks isegi selliseid silmapaistvaid klassikalisi artiste nagu Amir Khan ja Ghulam Ali Khan. tema muusika on täiuslik sära. Lisaks oli ta üks esimesi, kes võttis taasesituslaulus kasutusele heli miksimise ning hääle- ja muusikapalade eraldi salvestamise. Ta oli ka esimene, kes ühendas flöödi ja klarneti, sitari ja mandoliini. Ta tutvustas akordioni hindi filmimuusikat ja oli esimeste seas, kes keskendus taustamuusikale, et rõhutada tegelaste meeleolu ja dialoogi läbi muusika. India muusika uuenduste esirinnas.

5. Shankar Jaikishan

Märkimisväärsed heliribad: Barsaat (1949), Awaara (1951), Shree 420 (1955), Chori Chori (1956), Dil Apna Aur Preet Parai (1960), Sangam (1964), Brahmachari (1969), Mera Naam Joker (1972)

Aasta oli 1949 ja film oli 'Barsaat'. Raj Kapooril, kes oli tollal alles algaja režissöör, oli muusikarežissöör Ram Gangulyga kokkupõrge. Kiirelt otsustas ta anda töö hoopis assistentidele Shankarile ja Jaikishanile, kellega ta oli sõbrunenud oma isa Prithvi teatri assistendina. Seejärel nõudsid nad, et oleks kaasas lootustandev laulja nimega Lata Mangeshkar. Ülejäänu, nagu öeldakse, on meloodiline ajalugu. Lisaks sellele, et SJ oli RK Filmsi 'majasisesed heliloojad', lõi SJ kestva koostöö lüüriliste ülimuslike Shailendra ja Hasrat Jaipuriga ning Mangeshkari, tema õe Asha ja mellifluous Modiga. Rafi, et luua 50-70ndate kõige igihaljamat muusikat, vaatamata sellele, et mõned meistrid, kellest oleme varem rääkinud, on karmilt võistlusel. Nende ainulaadne prelüüd-mukhra-vahetekst on endiselt populaarne filmi muusika, samas kui nende segu lääne klassikalisest valsist ja jazzihelidest India muusikaga lõi täiesti uue indojazzi žanri. India kuldse muusikaajastu plakatipoisid.

4. A.R. Rahman

Märkimisväärsed heliribad: Roja (1992), Bombay (1995), Minsara Kanavu (1997), Dil Se (1997), Taal (1999), Lagaan (2001), Rang De Basanti (2006), Guru (2007), Slumdog Millionaire (2008), Rockstar (2011)

Nimi, mida enamik teist nii kaugele alla kerisid, et näha, ja suurim rahvahulk selles loendis maalihke võrra. Allah-Rakha Rahman ehk 'Madrase Mozart' on tänapäeva heliloojate seas omaette. Rahman on jäänud kinni oma klassikalistest juurtest, säilitades samal ajal asjakohasuse tänu kaasaegsele õhkkonnale ja vajadusele pingutada katsetamise järele. India klassikaliste lugude vooruslik kombinatsioon trendikaima globaalse muusikaga on toonud kaasa kaks Oscarit, kaks Grammyt, BAFTA auhinda, Kuldgloobuse, neli riiklikku filmiauhinda ja viisteist Filmfare auhinda. Märkimisväärse kahekümne aasta pikkuse karjääri jooksul on tal olnud lõviosa India muusika viimises ülemaailmsele tasemele, olles selle käigus saanud üheks maailma enimmüüdud salvestusartistiks. Sobivalt nimetatud Isai Puyal (Muusikaline torm).

3. S.D. Burman

Märkimisväärsed heliribad: Baazi (1951), Devdas (1955), Pyaasa (1957), Chalti Ka Naam Gaadi (1958), Sujata (1959), Guide (1965), Aradhana (1969), Abhimaan (1973), Zindagi Zindagi (1974)

Tripura kuningliku perekonna paani armastav prints komponeeris kolme aastakümne pikkuse karjääri jooksul muusikat vaid umbes 100 filmile, mis on tema kaasaegsetega võrreldes kasin, kuid ta varjutab neid kõiki (peaaegu!) oma kasvult ja selles nimekirjas. kuna tema nummerdatud heliribad olid oma aja ühed suurimad ja originaalsemad teosed. Tuntud ka Mohd kasutamise poolest. Rafi ja Kishore Kumar – vaieldamatult kaks India kuulsaimat meesvokalisti – lõid peaaegu võrdselt viimase ja Asha Bhosale karjääri (ehkki O.P Nayyaril oli ka Asha kuulsuse tõusuga palju pistmist). S.D. Burmani rõhk rütmile liigse instrumentaariumi asemel ja filmi meeleolu tundlike lugude kompositsioon on surematu. Seda rõhutab ehk tõsiasi, et ta on esimene muusikadirektor, kes on pälvinud maineka Sangeet Natak Akademi auhinna.

2. Ilayaraja

Märkimisväärsed heliribad: Saagara Sangamam (1984), Sindhu Bhairavi (1986). Nayagan (1987), Rudraveena (1989), Thalapathi (1991),

See on maestro, kes A.R. Rahman kunagi õppis ja töötas. Lisaks enam kui 1000 filmi (millest viis võitis rahvuslikud auhinnad) heliriba on Illayaraja lasknud kuulsal Kuninglikul Filharmooniaorkestril mängida tervet enda loodud sümfooniat! Ilaiyaraja on tuntud ka selle poolest, et loob muusikat, ühendades sümfoonilise orkestratsiooni traditsioonilise India instrumentaariumiga, mida sageli esitab Budapesti sümfooniaorkester. Ilaiyaraaja on loonud laule, mis ühendavad elemente sellistest žanritest nagu india klassika, india folk/traditsiooniline, afrohõimumuusika, Bossa Nova, tantsumuusika (nt disko), doo-wop, flamenco, akustilise kitarriga lääne folk, funk, džäss, Märts, Pathos, Pop, Psychedelia ja Rock N' Roll. 2003. aastal hääletasid BBC korraldatud rahvusvahelise küsitluse kohaselt inimesed 155 riigist tema teose Rakkamma Kaiya Thattu 1991. aasta filmist 'Thalapathi' maailma kõigi aegade 10 populaarseimate laulude edetabelis neljandaks. Isaignani (muusikageenius), nagu teda kutsutakse, on võib-olla kõigi aegade tunnustatuim India muusikajuht.

1. R.D. Burman

Märkimisväärsed heliribad: Teesri Manzil (1966), Padosan (1968), Kati Patang (1970), Hare Rama Hare Krishna (1971), Amar Prem (1971), Yaadon Ki Baaraat (1973), Sholay (1975), Hum Kisise Kum Naheen (1977) , Sette Pe Satta (1982), Ijazat (1987), 1942: Armastuslugu (1994)

Poeg trumpab isa üle. Tema austajate poolt hüüdnimeks Pancham Da saanud R.D. Burman lõi nelja aastakümne jooksul nii palju meeldejäävaid lugusid, millest paljud on siiani meeles, viidatud ja ümber tehtud, et on raske isegi teada, kust neist rääkimist alustada. Burman lõi järjekindlalt mõningaid India hinnatumaid heliribasid ajalooliste kassahittide jaoks, mida sageli õhutas edu. 32 filmis koos töötanud trio Rajesh Khanna-Kishore Kumar-R.D.Burman on üks ajatumaid näitleja-laulja-režissööri segusid.

Lisaks lääne-, ida-, ladina- ja araabia templitele Burmani muusikas oli ta kuulus selle poolest, et kasutas ainulaadse heli loomiseks omapäraseid meetodeid, nagu liivapaberi hõõrumine ja bambuspulkade kokkulöömine. Ta puhus õllepudelitesse, et tekitada Mehbooba, Mehbooba avalöögid. Samamoodi kasutas ta tasse ja alustassi, et luua laulu Chura Liya Hai kõlisev heli. Satte Pe Satta jaoks pani ta laulja Annette Pinto taustaheli tekitamiseks kuristama. Laulus Meri Samne Wali Khidki Mein hõõrus ta kammi karedale pinnale, et tekitada vinguvat heli. Tuntud muusikakriitik Douglas Wolk ütles kord, et Burman keerutas suhkrurikkaid nööre nii paljude ideede ümber, kui suutis korraga sisse pigistada. Pancham Da, kes inspireeris tänapäevaseid muusikarežissööre oma kaubamärgiga ülevoolavate helidega, oli kõige kindlam. filmi muusikadirektor India on kunagi näinud.