20 parimat filmi, mis panevad sind elu üle mõtlema

Kino üks suurimaid asju on see, et see on samaaegselt nii ühine kui ka sügavalt isiklik kogemus. Käime koos sõprade ja perega kinos; istume võõraid inimesi täis toas, et vaadata umbes samad vaatamisväärsused ja kuulda samu helisid umbes üheksakümne minuti jooksul. Me kõik näeme sama filmi - väline kogemus on täpselt sama -, kuid meie individuaalsete reaktsioonide ennustamiseks pole teaduslikku valemit. Kino jääb parimal juhul teie juurde veel aastaid. See annab meile võimaluse näha maailma teistsugusest vaatenurgast ja ühendab meid nagu kogu suur kunst. Kogu mu noore elu on minu arusaam sellest maagilisest keskkonnast peaaegu täielikult muutunud. Alustades filmide vaatamisest väga väikse lapsena ja vaatemängu ning selle kõige lõputuna näiva potentsiaali lihtsalt tuule alla laskmiseni, kuni nüüd jõudnud punkti, kus suurepärane film võib muuta minu mõtlemisviisi. Olen tõeliselt arenenud filmisõbrana.

On filme, mida vaatate, meelt lahutate ja siis kohe teatrist tulles unustate. Siis on veel filme, mis jäävad mõttesse alles päevadel pärast filmi vaatamist. Ei saa lõpetada mõtlemist filmi tegelaste ega hetkede peale. Mõnikord ajab isegi filmi kontseptsioon teie meele eemale ja jätkate ekraanil nähtu juurde naasmist. Mulle isiklikult meeldivad kõige rohkem “mõtlevad” filmid. Kui mul on igavene tunne, et ma ei suuda oma meelt lahutada, siis kui ma tean, et olen vaadanud suurepärast filmi. Ja see nimekiri sisaldab parimaid filme, mis minu arvates panevad teid elu üle mõtlema. Võite vaadata ka mõnda neist parimatest filmidest, mis panevad teid mõtlema Netflixis, Amazon Prime'is või Hulus.

20. Zorro märk (1940)

Võib-olla on kõige parem alustada kohe algusest ja ühest esimesest filmist, mida ma mäletan, et ma armusin. Muidugi oli ka teisi: ma olin piisavalt noor, et kasvada koos Sam Raimi ämblikmehe-teosega; Mulle meeldis Disney lõvikuningas; ja ma polnud veel päris kindel, miks mulle Kate Winslet Titanicus nii väga meeldib & hellip; Ükski neist filmidest ei saa siiski vastata minu varasematele mälestustele Zorro märgist. Olin sellest nii kinnisideeks, et minust sai koolis üks laps, kes suutis mu õpetajaid hämmastada lihtsalt teadmisega, kes on Basil Rathbone.

Film ise avas mind seiklusmaailmale, mida ma polnud varem kogenud. See sisaldas põnevat seiklust (mis valmistas mind hiljem ette Victor Flemingi filmi „Robin Hoodi seiklused” jaoks), imelisi jooni, mis on mulle terve elu jäänud, ning Tyrone Poweri ja Basil Rathbone'i vahelist fantastilist duelli, mis paneb mind tänaseni istme servale. . On kummaline, kuidas teatud detailid tulid mulle tagasi, kui filmi hiljuti uuesti avastasin: kostüümid, kangelase ja kurikaela vahel unustatud vits - isegi mõõgad riputati komplektide seintele. See näitab jõudu, mida kino peab pilte meeltesse põletama. See ei olnud ülemäära keeruline film - see on vanaaegne hea mustvalge lugu headest ja kurjadest ning tegevusest ja seiklustest -, kuid see tutvustas mind maailma, mida ma pole pärast seda lahkunud.

19. King Kong (1933)

See on veel üks minu lapsepõlve film, mis on mu mällu pugenud: see oli esimene kord, kui tundsin kunagi tõeliselt hirmu filmi ees. Mäletan, et vanaisa näitas mulle seda ühel laupäeva pärastlõunal. Eelajaloolisel saarel oli üks ilus naine, keda metsloomade hõim ohverdas. Kui Fay Wray seisis seal, seotud ja käed seina tagant välja jäetud, mille Kong pidi võtma, tundsin hirmu, mis kajab minuga ikka iga kord tagasi, kui Skull Islandile tagasi lähen. Empire State Buildingu peal olev Kong on ehk kõige kuulsam pilt Merian C. Cooperi / Ernest B. Schoedsacki koletiste meistriteosest, kuid ma olen alati mõelnud kõigepealt Kongile, kes rebib end puude vahelt läbi ja paneb kõigepealt silma tema blondile ohverdusele. Ma ei saa seda lõpuks ometi hilise vanaisa vastu pidada, kuna ta mind niimoodi kergelt traumeeris, sest see kogemus, nagu ka Zorro märk, pani aluse minu jätkuvale armastusele klassikalise Hollywoodi vastu. Kong ise muutus mõistatuseks: kuidas saaks midagi nii tohutut ja täiesti kohutavat olla ka nii armuhaige ja kaastundlik?

18. Indiana Jones ja viimane ristisõda (1989)

Tunnen suurt austust ka väikese režissööri (võib-olla olete temast kuulnud) vastu, keda kutsutakse Steven Spielbergiks. Ma klassifitseerin teda endiselt klassikalise Hollywoodi stiili jätkuna ja mitut tema filmi (lõuad, kolmanda liigi lähedased kohtumised, Jurassic Park & ​​hellip;) vaatasin ja vaatasin lapsena uuesti lugematuid kordi. Kuid minust jääb kõige rohkem silma Indiana Jones ja viimane ristisõda. See oli veel üks kogemus, mille eest pean oma vanaisa tänama ja mäletan, et vaatasin seda koos temaga VHS-is iga kord, kui mul selleks võimalus oli. See film ajas mind peaaegu üksi noore poisi elu sellesse etappi, kus temast hoolivad vaid märulifilmid ja see, kui paljud natsid karjuvad Wilhelmi karjumist, kui nad langevad surnuks (mõnikord ka tules) suures action-sarjas - tükid. Koolis mänguväljakul ringi joostes olin Indiana Jones, kes teesklesin, et võtsin tanki kätte sellest, mis oli parim komplekt, mida minu väikesed silmad kunagi näinud olid (link on allpool, ma ei suutnud vastu panna). Nüüd tähendab see minu jaoks natuke rohkem. Jah, see tegevus paneb mind end taas lapsena tundma ja ootan põnevusega, kuidas Indy võidab pahade vastu, lahendab mõistatusi ja sõidab päikeseloojangule, kuid filmi keskmes on nüüd Harrison Fordi ja Sean Connery suhe.

17. Tõlkes kadunud

Tõlkes eksimine ajas mind nutma ainult seetõttu, et tundsin Charlotte'i (Scarlett Johansson). Ma nägin kõiki tema tegelase emotsioone ja tundsin neid kõiki, sest ta kujutas seda nii hästi. Üksindus on toores ja kõige sügavamalt tunda. Kui inimene tunneb end kõrvalejäetuna, isegi siis, kui inimesed on läheduses, imeb see neis kogu elu välja. See on nii kulukas, et kui nad leiavad kellegi teise, kellel on sama viletsus, pöörduvad nad nende poole ja sõlmivad nendega sügavad sidemed. Seda üksindust ja südamlikku passiivsust väljendab kaunilt Theodore'i ja Amy sõprus raamatus Her ning Charlotte ja Bob Harris raamatus Lost in Translation. Scarlett Johansson on imeliselt ilus ja see näitab tõeliselt hästi, isegi kui temas tegutses ainult tema Hääl. Kui ta teile meeldiks, siis meeldiks talle ka tõlkes kadunud.

16. Synecdoche, New York

‘Synecdoche, New York’ on raskesti vaadatav film ja isegi kõht. Sellest pole vaja aru saada; selliseid filme tuleb jälgida, tunda ja järele mõelda. Tugevalt aju, sageli šokeeriv ‘Synecdoche, New York’ ei meeldiks kõigile; see on tähistamine kõigest, millest kunstnik soovib, ja ometi on see lõppkokkuvõttes tragöödia, mis näitab kunstilise ambitsiooni tagakülge, kus tegelik kohtub ebareaalsega, sukeldades kunstimeele ebakindluse ja masenduse pimedusse.

15. Peegel

Ligikaudu autobiograafilise iseloomuga on ‘Peegel’ liikuv lugu erinevatest emotsioonidest, mis katkestavad neljakümne aastase sureva luuletaja teadvuse. Film, vaieldamatult Tarkovski parim teos, teeb ülevaid jõupingutusi inimese mälestuste ümber joonistamiseks. Filmi peetakse ka suurepäraseks kommentaariks tolleaegsele nõukogude ühiskonnale ja poliitikale. Mittelineaarse struktuuri ja ainulaadse kinematograafia poolest tuntud ‘Peegel’ on endiselt kinokunsti üks intrigeerivamaid tükke.

14. 2001: kosmose-Odüsseia

Mavericki filmitegija Stanley Kubricku tallide kahtlemata kõige terviklikumat teost “2001: Kosmose Odüsseia” võiks tabavalt kirjeldada kui kaost. Teemadega alates eksistentsialismist kuni evolutsioonini on film aastate jooksul omandanud kultusstaatuse. Inspireerituna vabalt Arthur C. Clarke kirjutatud novellist “The Sentinel”; kes kirjutas stsenaariumi koos Kubrickuga; film kirjeldab teadlaste meeskonna teekonda Jupiterisse koos tundliku arvutiga HAL 9000. Film on aastate jooksul inspireerinud arvukalt tõlgendusi ja tundub, et see tõuseb ainult populaarsuse poolest.

13. Enne päikeseloojangut

Enne filme teeb nii suurepäraseks see, et lisaks kolmele romantilisele, naljakale, valgustavale ja südant valutavale filmile on kõik kolm filmi meist ja kes me oleme: armastuse otsimine ja ebakindlus, kogu elu selgitamine, kas see, mida me tegime, valikud tegime, teed, millest loobusime, olid neil õiged või mitte. ‘Enne päikeseloojangut’ on emotsionaalne mõtlemapanev armastus, igatsus ja kasutamata jäänud võimalused elus. See on nii meisterlik teos, et sellest saab lõpuks peegel, mida uurides saate hinnata oma minevikku ja olevikku.

12. Elupuu

‘Elupuu’ on erakordse ulatuse ja ambitsiooniga kinolugu. See ei palu oma publikul lihtsalt jälgida, vaid ka kajastada ja tunda. Kõige lihtsamalt on ‘Elupuu’ lugu iseenda leidmise teekonnast. Kõige keerukamas on see meditatsioon inimese elust ja meie kohast asjade suures plaanis. Lõppkokkuvõttes võib ‘Elupuu’ muuta seda, kuidas sa elu vaatad (See muutis mind). Kui paljudel filmidel on selleks jõudu?

11. 8 & frac12;

‘8 & frac12;’ on film iseenda filmitegemisest ja täpsemalt paljuski kardetud režissööriplokist. Tuntud ainulaadse loomingulise pealkirja ja autobiograafiliste viidete poolest esindab see Fellini 8 & frac12;^thlavastaja ettevõtmine. Nii lihtne kui see kõlab; film on meisterlik reaalsuse, kujutlusvõime, mälestuste ja unistuste kõrvutamine. See tähistas selgelt kõrvalekaldumist Fellini neorealistlikest juurtest ja on oma olemuselt sügavalt mõtisklev.

10. Stalker

Nimetage seda allegooriliseks, nimetage mõistatuslikuks või nimetage seda sügavalt mõtisklevaks; kui süüvida pimedasse ja õelasse maailma, mille on loonud Andrei Tarkovsky Stalker (1979), ei saa te sellest vaimustusse jääda! Film pole midagi muud kui rännak ebakindluse pimedatesse alleedesse; selline, mida iseloomustavad lootus, lootusetus, nartsissism, nihilism ja ennekõike püüd selle järele, mis on lõpuks inimlik. Olgem kõik silmitsi sellega. Maailm nõuab oma olemasolu pidevat kinnitamist. Tarkovsky teeb selle filmi kaudu peenet tõestust nende õigustuste mõttetusele.

9. Mulholland Drive

Mulholland Dr'i esimese vaatamise tulemuseks on järgmine: pea kriimustus, segasus, ajurünnakud, teostus, aktsepteerimine. See kestab päevi. Alles pärast seda, kui nõustute, et see, mida olete vaadanud, pole midagi muud kui ime, jätkate teist, kolmandat, neljandat… vaatamist, nüansside hindamiseks, filmitegemise, montaaži, etenduste kiitmiseks ja mõnest mõttest välja noppimiseks. peaaju ja kummitav kinoteos. Film, mida arutatakse ka täna, umbes 15 aastat pärast selle ilmumist, kuid siiski pole kõigile selle filmi küsimustele vastatud. ‘Mulholland Dr.’ pakub lihtsalt kõigi aegade suurimat filmimüsteeriumi.

8. Armastuse meeleolus

‘Armastuse meeleolus’ pole lihtsalt film; see on luule liikvel. Kaunite, köitvate piltide ja sama peene, hinge tungiva muusikaga jutustab ‘In The Mood For Love’ keerulise loo kahest lihtsast ja sisemiselt kaunist isendist, kes on haaratud kokku oludes, mida elu võib ette näha nii ettearvamatu. Kaks inimest, kes läbivad samaaegset hirmu ja meelitusi armumise pärast ja kui nad on armunud, on täielik valu selle poolikuks jätmise pärast. Armastuse meeleolus podiseb pinna all nii palju armastust ja igatsust, et see püsib meeles mitu päeva pärast filmi vaatamist.

7. Täpse meele igavene päikesepaiste

Peadpööritavat, sürrealistlikku armastuse ja südamevalu epifaaniat pole kunagi uuritud nii ja nii edukalt, nagu see film teeb. Tohutut pöörlemist ebakonventsionaalsele armuloole koos geniaalse hullumeelsuse ja emotsionaalse tasuvusega on saate tõeline staar stsenarist Charlie Kaufman. Tema ja režissöör Michel Gondry on loonud filmi, mis pole mitte ainult omal moel ainulaadne, vaid ka lõpmatult uuesti vaadatav ja igal vaatamisel leiab midagi uut. Pärast filmi 'Igavene päikesepaistetus täppiva meele' vaatamist võivad teil alati ja jälle tabada nostalgiahooge.

6. Ülesvärv

Temaatiliselt rikkalik ja kihiline ‘Upstream Color’ on armastuse ja suhete keerukas uurimine - kuidas me selles toimime, mida meie armastus üksteisega teeb ja lõpuks, kuidas see on seotud asjade olemuse ja suuremate skeemidega. Lüüriline, müstifitseeriv ja samas sügavalt filosoofiline ‘Upstream Color’ on sama palju tehnilist võlurit kui meditatiivset ja mõtisklevat kunstiteost. Kui kinokunst nõudis kunagi põhjust või tõestust, et kinnitada, et selle olemasolu eesmärk on palju rohkem kui pelgalt meelelahutus, siis ei pea te sellest filmist kaugemale vaatama.

5. Tulnukas (1979)

Kiirelt mitu aastat tagasi, kui olin neljateistaastane (võime oma ebamugava transformaatorite faasi vahele jätta) ja minu kinnisidee kinnisidee tegeliku sünnini. Pärast tänapäevaste kassahittide liialdustesse süvenemist avastasin, et Ridley Scott pakkus meeleolu ja pingega midagi enamat. Minu jaoks räägib see film tühjadest koridoridest, tumedatest ventilatsiooniavadest, laest aeglaselt tilkuvast veest ja tõelisest täiskasvanute terrorivormist. Ma arvan, et see on parim asi, mida Ridley Scott kunagi teinud on: mulle meeldib toon ja pinge, dokumentaalsed tegelased, uhked komplektid, Jerry Goldsmithi skoor ja viis, kuidas Scott seda kõike koos hoiab. Veelgi olulisem on see, et see tähistab muutust filmi vaatamise viisis - või selles, mida ma tahtsin vaadata. Nii nagu LV 426 maandumise Nostromo meeskond, tahtsin ka mina nüüd kino uurida ja teada saada, kas see võib mind hirmutada, mind naerma ajada, mind nutma ajada, mind vaimustada ja mõtlema panna.

4. Jahimehe öö

2005. aastal oli Charles Laughtoni „Jahimehe öö“ BFI filmide nimekirjas, mida peaksite nägema enne neljateistkümnendat eluaastat. Seda filmi ei näinud ma aga kunagi lapsena. Kui ma nägin jahimehe ööd, leidsin, et tal on jõudu meelde tuletada, mis tunne oli olla laps - mitte samamoodi nagu Indiana Jones ja viimane ristisõda või muud Spielbergi filmid, vaid hoopis see meenutas mulle lapsepõlve õudusi. Minu jaoks on see film saksa ekspressionistliku õuduse stiilis filmitud õudusunenägu. Robert Mitchumi esinemine aupakliku Harry Powellina loob täiesti õõvastava olendi, kes suudab teiega sammu pidada, ükskõik kui kiiresti või kaugele te ka ei jookseks, oma kindlas tempos. Ta leiab teid üles ja kui te seda teete, ei saa te loota, et teid päästavad täiskasvanud - isegi mitte teie enda pere. See on Charles Laughtoni ainsa režissöörifunktsiooni suurim saavutus: see näitab, kui hõlpsasti võib kino teid ajas tagasi viia.

3. Taksojuht

Travis Bickle on unetuse käes vaevlev veteran, kes elab iseseisvalt isoleerituna ja rändab mööda New Yorgi tänavaid nagu košmaarne nägemus põrgust. Scorsese kaamera libiseb öösel mööda tänavaid, ei setti kunagi, täpselt nagu Travis. Scorsese trio Paul Schrader ja muidugi Robert De Niro andis meile võimaluse vaadata maailma Travise pilguga. Kui filmi esimest korda nägin, oli see vaatepunkt mulle võõras. Tagasi tulles ja seda uuesti nähes tundsin, et see on just minu jaoks tehtud. Mingil hetkel oma elus tunneme kõik end nagu Travis Bickle. Scorsese teadis seda, Schrader teadis seda ja De Niro teadis seda, mistõttu on meil New Yorgi kaudu kompromissitu, toores ja palavikuline pilk põrgusse.

2. Kolmas mees

Pommitatud Viini tänavad, pimeduses varitsevad varjulised kujud, märgadel munakividel helkiv valgus, kanalisatsioonist kostvad sammud ja Anton Karase heli, mis mängib seda ikoonilist kandle-partituuri - visake läbi aegade kõige ilusam ja kummitavam film noir-kinematograafia, tipptasemel osatäitja ja geniaalne Graham Greene stsenaarium ning teil on Carol Reedi 1949. aasta meistriteos Kolmas mees, kõigi aegade suurim Briti film ja võib-olla ka minu väga lemmik film.

Selle lisamata jätmine nende filmide nimekirja, mis muutsid minu arusaama kinost, oleks kuritegu. See on filmitegemise kõigi aspektide ideaalne kokkusobivus. See on naljakas ja tark, kummitav ja tume, südantsoojendav ja mõrkjasmagus. Me võime filme analüüsida ja lahku lüüa, kui tahame teada saada, miks need nii hästi toimivad, kuid kinol on haruldane, seletamatu maagia, mida võib leida sügavalt Kolmanda mehe südamest. Ükskõik kui palju ma üritan seda kogemust sõnadesse panna, ei saa see ühilduda puhta rõõmuga pimedas istumisest ja illusiooni vaatamisest algusest lõpuni.

1 inimene

Pärast Mulholland Drive'i on ainus mind tõeliselt raputanud film olnud Ingmar Bergmani Persona. Umbes esimese pool tundi selle tööajast arvasin, et see on lihtsalt palju rääkimist mõne provokatiivse pildiga, mis sinna visatakse: tarantlid, ristilöömine ja Thich Quang Duci enesetapp Vietnamis enesepõletamise teel. Ma ei arvanud, et midagi selle sisu koos hoiab, enne kui jõudsin sündmuskohale, kus Alma (Bibi Anderssoni suurepäraselt mängitud) arutleb orgiaga, mis tal rannas oli. See oli siis, kui sain aru, et film oli minu juurde hiilinud. Olin täiesti puhutud ja tabatud. See oli erootiline, häiriv ja kummitav ning täiesti, täiesti haarav nii võimsate piltidega, et tundsin, et olin seda ise näinud.

Minu kogemus filmist pärast seda oli täiesti teistsugune - ma pole kunagi varem ega hiljem pooleldi filmi osas nii järsult meelt muutnud. Ma ei tea, mida see tähendab - ma kahtlen, kas mul on sellest kunagi mingit mõistlikku mõtet, aga ma arvan, et mul pole seda vaja. See kutsus esile tõelise sisikonna reaktsiooni tasemel, kuhu vähestel filmidel on õnnestunud jõuda. See kinnitas minu meelest ideed, et kino võib olla midagi enamat kui lihtsalt kerge meelelahutus - see võib olla täielik, emotsionaalne ja inimlik kogemus.