20 parimat orjafilmi läbi aegade

Orjandus on võib-olla inimkonna eksistentsi suurim rikkumine. Makabre kurjus kutsub inimestelt esile kõige vastikumaid vastuseid, isegi kui seda tagantjärele mainitakse. Suure Abraham Lincolni halastamatute jõupingutuste ja ettevõtmiste tõttu liikus maailm suunas, mis loobus orjanduse iroonilistest mugavustest. Hollywoodi suhtumine sama vastu on olnud häälekas ja andestamatu. Orjanduse täielikuks väljajuurimiseks on algatatud metsikud sotsiaalkampaaniad ja teadlikkuse tõstmise programm.

Aastate jooksul on filmitegijad hinge liigutavate orjafilmide kaudu edastanud oma nördimust ja pettumust sellel teemal ning Ameerika teedrajavat rolli kontseptsiooni rajamisel. Kino emotsionaalsed tükid õhutavad esile kutsuvaid emotsioone, millega me kõik mingil ajahetkel tegeleme. Niisiis, siin on nimekiri parimatest orjandusfilmidest, mis võivad teie südame murda. Kui teil on õnne, võite leida Netflixist, Hulust või Amazon Prime'ist mitu neist headest orjafilmidest.

20. Exodus: Jumalad ja kuningad (2014)

Piiblidraama keskendus heebrealaste sunniviisilisele orjusele Vana-Egiptuse eliidi ja vaaraode käes. Filmi räägitakse kahe piiblitegelase, Moosese ja tema lapsendava venna Ramessese vaatenurgast. Kui vaarao Seti seaduslikku poega Ramessest ähvardab ennustus ja Moosese ootamatu ilmutus, et ta on heebrealane, pagendab ta oma venna. Järgneb Moosese võitlus Egiptuse kuningriigi vastu, et vabastada orjad orjusest ja Piibli ilmutustest Jumalast, mis võivad hukka mõistetud inimsoole viha tuua.

Film on vaatamist väärt, rääkimata selle juhtidest, Joel Edgertonist ja Christian Baleist koos Aaron Pauli, Sigourney Weaveri ja Ben Kingsleyga. Pealegi lisavad lavastuse kujundus ja visuaalefektid filmi esteetika. Pikk tööaeg ja vigane stsenarist muudab filmi aga kohati igavaks ja veenmatuks. See võib olla filmi kassas ebaõnnestumise põhjus, kus see teenis 200 miljoni dollari suuruse eelarvega ainult 260 miljonit dollarit; hoolimata suurepärasest koosseisust ja režissöör Ridley Scottist.

19. In Dubious Battle (2016)

Orjandust esineb mitmel kujul, olgu see siis rassiline või põhineb staatusel ja autoriteedil. „Kahtlases lahingus” on lugu erinevatest suure depressiooni ajastul töötanud töömeestest, kes olid sunnitud töötama madalama palga nimel, ähvardades nii enda kui ka nende perekonna ellujäämist. Samal ajal kui autoritaarid ja märke kandvad inimesed suruvad oma jõu nõrkadele ja vaestele, orjastavad töötajad kõrgema klassi juhtkonna võimsaid klemme ja ahelaid, mis viib nende viletsuseni. Film räägib loo kahest töötajast, kes protesteerivad selle julmuse vastu esimese suurema töötajate streigi korraldamisega, mis viis lõpuks riigis tööseaduste ja ametiühingute loomiseni, aktsepteerides seega töötajate õigusi ja vabadust õiglase palga eest.

James Franco lavastatud filmis mängib ansambel, kuhu kuuluvad Natt Wolff, Selena Gomez, Josh Hutcherson, Zach Braff, Ashley Greene ja Franco ise; liitusid veteranid, Vincent D’Onofrio, Ed Harris, Bryan Cranston, Sam Shephard ja Robert Duvall. Hoolimata negatiivsest vastuvõtust, muudab Franco peen ja kaasahaarav lavastus ning kollektiivi suurepäraste esinemiste kollektiiv „Varjatud lahingus”, nagu Variety selle ülevaates öeldakse, „hoolika ja vaadatava” kinematograafia.

18. Hämmastav armu (2006)

Abe Lincoln on mees, kelle nimi on kogu ajaloo vältel säranud kui mees, kes likvideeris USA-s orjanduse; siiski on vähe teada William Wilberforce'i võitlusest ja poliitilisest võitlusest, mehest, kes tõi sarnase muutuse Suurbritannia keerukamasse, traditsioonilisemasse ja karmimasse kultuuri, kui tal oli Suurbritannia parlamendis õigusakti eelnõu. ‘Amazing Grace’ on lugu samast mehest ja tema 20 aastat kestnud lahingust Suurbritannia parlamendi alamkoja vastu, et kaotada orjandus ja orjakaubandus Inglise maal ja kolooniates.

Filmis mängib Ioan Gruffudd (Fantastiline nelik) Wilberforce'i koosseisus koos ansambliga, kuhu kuuluvad Benedict Cumberbatch, Albert Finney, Michael Gambon ja Toby Jones. ‘Amazing Grace’ oli kassatõrge ja kriitikud hindasid seda mõõdukalt; antud mitteinnovaatilistele stsenaristidele ja hämmastamatutele etendustele. Sellest ajast alates on see filmi viimastel aastatel unustanud. Siiski pole vale öelda, et lugu ning üldine esitlus ja näitemängud annavad žanrisse erakordse panuse ja on seega vaatamist väärt.

17. Katkematu (2014)

Teise maailmasõja keskmes kasvas Jaapani ja Ameerika Ühendriikide vaheline pinge pärast Jaapani rünnakut Pearl Harbourile. Osariikide sõtta astumisel nägi palju noori poisse vägede koosseisus, et nad saaksid teenida suuremat eesmärki. ‘Katkematu’ järgib sarnase poisi tõelist lugu, nimega Louie Zamperini, olümpiadistantsi jooksja, kellest sai USA õhujõudude pommitaja. Zamperini oli üks sadadest Ameerika sõjaväelastest, keda Jaapani keiserlik armee vangipõlves hoidis sõjavangidena, kus nad sattusid kurjade jäleduste alla, sealhulgas sunnitud orjusse.

On vaieldav, kas ‘Katkematu’ on PoW-film, selle asemel, et langeda „orjandusfilmide“ žanrisse; filmi kujutis Jaapani PoW-laagrite seonduvatest kohutavatest sündmustest kvalifitseerib selle siiski nimekirja. Film keskendub peamiselt laagrile, kus Zamperinit hoidis Jaapani ohvitser Mutsushiro Watanabe, kes on USA II maailmasõja andmetel loetletud sõjakurjategija. Film on lõualuu viskav ja ahistav näide vägivaldsest orjusest, mille Angelina Jolie on oma režissööridebüüdis suurepäraselt ja veatult ekraanile pannud. Filmi kiideti laialdaselt ajaloolise täpsuse ja Jack O’Connelli Zamperini kujutamise eest. Kolmele Oscari auhinnale kandideerinud ‘Katkematu’ kaasab stsenaariumi kirjutajatena meeskonda ka Joel ja Etan Coen, mis annab meile veel ühe põhjuse sellest filmist ilma jääda.

16. Jonesi vaba osariik (2016)

Matthew McConaughey peaosas on ‘Jonesi vabariik’ lugu Newton Knightist, Konföderatsiooni armee kõrbest, kes võitles Ameerika kodusõjas Lincolni USA valitsuse vastu. Kui vabaduse ja orjanduse vahelises sõjas uputati osariike, ühendas Newton Knight vabad mehed ja orjad ühes kohas, ammu enne seda, kui riik ja USA põhiseadus jõudsid selles küsimuses üksmeelele. Film kujutab Newtoni elu sõja ajal, kui ta hõivas ja asutas SE-Mississippis ‘Jonesi vabariigi’, mis on mustade ja valgete inimeste võrdsete õigustega koht; samuti tema jätkuvat sõda rassilise ebavõrdsuse vastu sõjajärgses ja Lincolni järgses Ameerikas.

‘Jonesi vabariik’ oli toonud maailma publikule peatüki Ameerika ajaloost, mis oli varjatud ja unustatud ning paljudele tänapäeva põlvkonna inimestele isegi teadmata. Film ei suutnud aga sobitada teisi vaatemänge, mida Hollywood orjanduse ja rassilise ebavõrdsuse teemal on tekitanud. Film jõudis kriitikute edetabelis mõõdukalt ja ei teeninud märkimisväärset kasumit. See on McConaughey näitlemine, mis viib teid filmi läbi, kuna tema tegelaskuju kujundab filmi jaoks ainult südant ja hinge.

15. Ilus (2013)

‘Belle’ on tõestisündinud lugu legitiimsest aafrika-britist Dido Elizabeth Bellest, kellele keelatakse tema vaba staatus Briti ühiskonnas, hoolimata sellest, et ta on üles kasvanud aristokraatlikus leibkonnas. ‘Belle’, nagu filmiteoreetikud ütlesid, on film Suurbritannia kultuuri puudustest, mille määrasid siis rass, värvus ja orjus. Filmi kajastused viivad meid aegadesse, mil orjakaubandus oli Suurbritannias tipphetkel. 'Belle' ei keskendu orjandusega seotud vägivallale, vaid keskendub rassiliste eelarvamuste ja diskrimineerimise probleemile, mis omakorda kinnistusid inglise mõtteviisis orjanduse ja orjakaubanduse toimingutega, mille impeerium korraldas Hispaania ja Aafrika kodanikud.

‘Belle’ tuletab vaatajatele meelde laulumõrva, kus impeeriumi huve teeninud orjalaevade meeskond mõrvas üle saja orja. See konkreetne filmi sündmus peegeldab tõde Suurbritannia kõrgklassi ühiskondade taga, mis vaikisid, samas kui süütud mehed kannatasid oma rassilise ükskõiksuse tõttu. Film on laialt hinnatud, eriti Aafrika-Ameerika filmikriitikute assotsiatsiooni kriitikute seas. Ehkki seda kritiseeriti teatud ajalooliste ebatäpsuste eest, on see endiselt üks orjanduse teemal tehtud suurepärasemaid filme.

14. Rahvuse sünd (2016)

Carlyle ütles kord: 'Ajalugu on vaid suurte inimeste elulugu'. Kuigi ta andis selle määratluse, ei määratlenud ta suuri mehi. Minu isiklikes vaadetes oli Nat Turner üks. Orjamässu taga Virginia osariigis Southamptoni maakonnas 1831. aastal algas revolutsioon, mis viis lõpuks emantsipatsiooni väljakuulutamiseni. Film kroonib tema segaseid päevi ja tema pidevat püüdlust vabastada ennast ja miljonit teist orjusena. See avati Sundance'i filmifestivalil, kus see pakkus žürii auhinda ja sai erilist kiitust lavastuse, näitlemise, kirjutamise ja operaatoritöö eest. Selle Oscari šansid nurjusid filmi režissööri Parkeri väidetava kaasamise tõttu naistevastasesse seksuaalrünnakusse. Kahju, kuidas see ei pääsenud isegi kandidaatidele.

13. Ben-Hur (1959)

Eepiline klassika 'Ben-Hur' on üks kõigi aegade edukamaid filme ja tõenäoliselt esitatakse seda kõigis teistes nimekirjades, et seda ei saaks. Film krooniks peamiselt juudis sündinud kaupmehest Judah Ben-Hurist ja tema suhetest perekonnaga ning muredest adopteeriva venna Messalaga. Kui tema enda vend, kes on Rooma ülem, on Ben-Huri õigusvastaselt pagendanud, on ta sunnitud elama kambüüsiorjadele hukka mõistetud elu. Kui film uurib peamiselt Ben-Huri jõupingutusi oma süütuse ning tema hävitatud elu ja perekonna taastamiseks, on filmi peen osa kujutanud juudi orjade elu, kellele Rooma tribüünid ja sõdurid kambüüsi allutasid. Ben-Hur pälvis kamburite orjade Rooma kasutamise kujutamise eest üsna palju kriitilist tunnustust, mis oli 1950. aastatel suur probleem, kuna toona ei olnud kambüüsiorjadega seotud andmeid. Viimane registreeritud ülevaade kambüüsiorjadest vabastamise ajal oli kõik sajanditevanustes käsikirjades aja jooksul tõlgitud (võib-olla manipuleeritud).

Ent “Ben-Hur” haaras suurepäraselt selle osa ajaloost, millest sai oluline osa kogu filmist, mis andis peaosatäitjale Charlton Hestonile piisavalt ekraaniaega, et endast jälgi jätta. Nendest spetsiifilistest stseenidest sai osa filmi 'Ben -Hur' kõigist omadustest, mis viis filmi 11 Oscari auhinna võitmiseni, rekord, mida see omab ja mida ta jagab ka edaspidi 'Titanic' (1997) ja 'LOTR: The King of Return' '(2003).

12. Pianist (2002)

Kui natsid 1939. aastal Poola võtsid, kuulus pianist Władysław Szpilman; ja kuueaastane poiss Roman Polanski olid väheste ellujäänute seas holokausti õudustes tapetud miljonist juudist. Aastaid hiljem viis poiss kinomängu meistriteose ‘Pianist’ kaudu pianisti loo moodsa maailma ette.

‘Pianist’ on lugu Poola juudist Władysław Szpilmanist, kes sunniti orjatööle pärast seda, kui ohvitser päästis ta peatsest surmast enne, kui tema perekond mõisteti otse tema ees gaasikambritesse. Szpilman ei päästnud kunagi oma perekonda, vaid võitles orjatöölaagrites, püüdes samal ajal sõja lõpuni oma elu eest võidelda.

Film oli kirglik projekt režissöör Roman Polanski jaoks, kes oli II maailmasõja ajal ema kaotanud koonduslaagritesse. ‘Pianist’ on lihtsalt pimestav ja samas igale vaatajale hirmutav, kuna pakub vaatajatele suurepäraselt mängitud, peenelt lavastatud ning täiuslikult konstrueeritud ja ennustatud lugu; sunnib neid aga jälgima ka hukkamõistvaid jälestusi, millega süütu juudi rass silmitsi seisis läbi vapra, pettunud ja hirmunud inimese loo. Üksikasjalik ja täpne ülevaade holokausti ja natside orjakaubanduse sündmustest ‘Pianist’ on kriitiliselt tunnustatud meistriteos, mis jätaks teid hämmelduma selle mitmetähenduslikkuse ja esteetika pärast.

11. Sankofa (1993)

Pole palju tootmishooneid, mis oleksid orjanduse mõistega tegelenud nii ausalt ja jõhkralt kui ‘Sankofa’. See sõna on tuletatud ghania akani keelest, mis tähendab 'mine tagasi, otsi tarkust, jõudu ja lootust ning saa seda juurde'. Film on sümboolne püüd jõustada Aafrika päritolu inimesi tagasi nende algsete juurte ja Aafrika kultuuri juurde. See kajastub filmi eelduses, mis kasutab ajas rändamise kontseptsiooni ja kasutab ajas tagasi minemiseks hästi tehtud mudelit, kus ta on hõlpsasti orjastatud. Kaunilt tehtud filmi kaasahaaravat kontseptsiooni kujutab lind ning jumaliku trummi laulud ja trummimäng.

10. Ma olen ori (2010)

Selle artikli uurimisel sattusin selle filmi juurde, mis on nii publiku kui ka kriitikute poolt suuresti unarusse jäetud, ilma et sellele oleks pööratud märkimisväärseid ülevaateid ega meedia tähelepanu. Kuid selle lugu ja selle taga peituv tegelik inspiratsioon tõestavad, kui ülioluline on seda filmi ja keskse tegelase lugu vaadata ja imetleda.

Malia pärineb võimsast sudaani hõimust, kelle isa on kogukonna juht, tehes temast seega kartmatu ja hirmuäratava naise. Kõik jääb aga raisku, kui rühm mudžahedineid röövib ja müüb teda Suurbritannia orjakaubanduses, allutades teda aastatepikkusele orjusele, diskrimineerimisele, fanatismile, vägivallale ja palgavabale tööle peredes, kus ta 'osteti'.

Film jälgib tema järgnevaid püüdlusi taastada vabadus soovimatust ja ebaseaduslikust orjusest, mida ta on sunnitud kandma. Filmi oluline aspekt on see, et see on seatud tänapäeva ja tõeline lugu filmi taga pole vanem kui 90ndad. Seetõttu kannatas Malia (tegelik nimi Mende Nazer) selle aja jooksul läbi, kui orjandus kaotati ja hukka mõisteti kogu maailma ühiskondades, peegeldades orjanduse juuri, mis siiani kogu maailma ja selles elavaid inimesi silmitsi seisab.

9. Juured (1977)

Ainus asi on see, et see pole film. See on minisari. Aga see on hea. Rekordiliselt 37 Emmy auhinnale kandideerinud lavastus võitis üheksa auhinda. Selle finaalis registreeriti enneolematud Nelseni reitingud ja see on endiselt televisiooni ajaloos number kolm. See mängis LeVar Burtonit orjusest orjastatud noormehe Kunta Kine'i rollis, kes peidab endas suuri unistusi, millest üks hõlmab ka vabanemist. See on tõeline aruanne Alex Haley tohututest orjusaegadest. Miniseeria on üks parimaid, mis seal on, otsustades tahtlikult muuta stsenaariumi tegevus olemuselt kõikuvaks, et kujutada ajastu meeleolu täpselt. Üks parimaid musta orjanduse filme.

8. 13. (2016)

Sellel teemal on kogu maailmas filmitööstuses toodetud palju filme, kuid kui teil on tõeline ülevaade orjanduse ajaloost ja selle jätkuvast kasutamisest tänapäevases maailmas erinevates vormides, on film 13. teie jaoks.
'13.', mis on pealkirjastatud Ameerika põhiseaduse kuulsa 'kolmeteistkümnenda muudatuse' järel, millega seaduslikult kaotati orjus, on dokumentaalfilm, mis kujutab orjuse sündi ja selle muutumist aastate jooksul erinevateks virtuaalseteks ja kaasaegseteks vormideks, mis on lõpuks viinud rassilise diskrimineerimine, eelarvamused, usulistel ja kastilistel erinevustel põhinevad kuriteod ning ühiskondlik lõhestatus.

Film kroonib orjanduse olemasolu ja selle vastastikust muutumist Ameerika ühiskonnas mitme akadeemiku ja ajaloolase vaatenurgast ja ekspertidest. Viimaste aastate ühe suurepäraseima ja üksikasjalikuma dokumentaalfilmina hinnatud film omab Rotten Tomatoes'i 96% -list kogumikku ja saab mitu auhinda. Film kandideeris ka parima dokumentaalfilmi Oscari auhinnale.

7. Tamango (1958)

Nüüd on see orjanduse kujutamise diskursuses pisut väändunud ja teistsugune. Selles mängis Dorothy Dandridge, esimene värviline näitleja, kes kandideeris akadeemia auhinnale. Film on lugu, mis asetseb laeva pardal ja mille juhiks on kapten Reiker ja tema orjastatud suletud mehed. Reisijate hulka kuulus ka kapteni orjapreili Aiche. Tamango, üks orjadest, plaanib mässu ja hoiab Aiche sama pantvangis. Kui Reiker ähvardab neid kõiki kahuriga tulistada, palub Tamango Aiche'il pääseda. Ta ei tee seda ja tema sõnale truult lõpetab Reiker rühma, summutades nende vabastamislaulud. Reikeri ja Aiche vahelised armastusstseenid ei olnud vajalikud, kuid filmi vankumatu usk oma juurte kontseptsiooni muudab selle vaatamist väärt.

6. Sõprus (1997)

Alati, kui Steven Spielberg kaamera ette võtab, ootab teid sees soe tunne. Tema humaanne jutustamise viis ja selle lihtsus on see, mis teeb temast meistrivõistluse. ‘Amistad’ on ajalooline draama, mis põhineb orjalaeva La Amistad pardal toimunud 1839. aasta sündmuste tõestisündinud lool. Mende hõimu rändavatel orjastatud meestel õnnestus laeva juhtimine kätte saada ja lunastamiseks rööviti nende algsed vangistajad ja suunduti vabaduse poole. Nende ambitsioonid katkesid ja USA armee alistas need peagi. Juhtum otsustati Riigikohtus. Film on kaasahaarav kogemus, mida te ei kavatse liiga vara unustada.

5. Tuulest viidud (1939)

Film ei räägi otseselt orjandusest, vaid on selle oluline ja sümboolne osa. Tõenäoliselt kõigi aegade kõige ikoonilisem film ‘Tuulest viidud’ on ajaloolise-romantilise filmi apoteoos. Hoolimata sellest, et teda kritiseeriti orjandust ülistava ajaloolise revisionismi tõttu, on see siiski krediteeritud aafrikaameeriklaste kinematograafilise kujutamise muutuste käivitamise eest. Film jälgib kahte ohtlikku isikut, manipuleerivat naist ja petturitest välja heidetud meest ning nende õndsat üksmeelset teekonda. Ameerika kodusõja ja rahutu perioodi keskel lõunaosas lahutab film vaevatu kergusega erinevaid emotsioone, mis sel ajal põneva osariigi keskkonnas püsisid. Armastus võidab kõik, nagu öeldakse.

4. Au (1989)

Nimekirja esimene film ei keskendunud Ameerika kodusõjale. Kuid täiesti erinevas kontekstis. ‘Glory’ jälitab liidu armee kõige esimesi väeosi, mis koosneb ainult afroameeriklastest, välja arvatud ohvitserid, kes on valged. Seda räägitakse pataljoni valge ülema kolonel Shaw ja tema vankumatute suhete vaprate sõduritega vaatenurgast. Coveyt mäletatakse heameelega nende vapruste pärast Fort Wagneris. Film kandideeris viiele Akadeemia auhinnale, võites kolm, sealhulgas ühe karismaatilise Denzel Washingtoni eest. Nii kriitikud kui ka publik kiitsid seda kõrgelt.

3. Django aheldamata (2012)

Oh, nüüd. See pole teie peamine draama, kus värviline rahvas kannatab vaikust ja ootab võitlust. Ei, härra. See on see, kus värviline rahvas puhub aju nende näivatelt meistritelt 0,22 magnum-püssiga. Quentin Tarantino tegevusterohke draama on inimkeha gory-fest, mis on taandatud haisvateks ja vastikuteks lihatükkideks. Lugu jälgib Djangot, kelle alandlik-liberaalne saksa hambaarst dr Schultz on ketist lahti hoidnud ja vabastanud. Viimase pakkumisel liituda temaga ristisõjas halbade valgete meeste tapmiseks saab Django elu uue suuna ja eesmärgi: taasühineda Broomhildaga. Kui nad ta üles leiavad, peavad nad tegelema paranoilise istanduse omanikuga, kes meeldib Djangole. Ilma üledramatiseerimiseta ja jutustades stiiliriie läbi ülima osavuse, Tarantino taas võlub.

2. Lincoln (2012)

Mmm. See. Mul on sõna otseses mõttes lühike sõnade kukkumine, kui mainin oma hinges sõna „Lincoln”. Peale selle, et Abraham Lincoln on mu iidol, on Daniel Day-Lewis minu lemmiknäitleja. Spielbergi geniaalne film jagatud kongressist presidendi ajaloolise emantsipatsiooni väljakuulutamise kohta on midagi enamat, kui silma jõuab. Keskendudes Lincolnile ja tema häirivatele nägemustele triivivast sõjast, jälgib film kogu poliitilist kõrvalekallet, mis muudatusest välja tuli. ‘Lincoln’ on teistsugune filmitõug, mille rikkaliku kirjutuse ja täiusliku lavastusega komplimenteerib hingestatud taustskoor. Üks parimatest!

1. 12 aastat orja (2013)

Nimekirja vaieldamatu number üks on Steve McQueeni ajalooline draamafilm ’12 aastat orja ’, mis oli ka Akadeemia auhindade parima filmi auhindade vääriline võitja. Toetudes oma loo eeldusele Saalomon Northupi orjamälestustest, jälgib film tema siseelundite teekonda haigestunud haiguse lõualuudesse, hoolimata sellest, et tegemist on vaba inimesega. Andekat muusikut ahvatleb kaks meest tsirkuse rentidena poseerivaks meheks. Saalomon rändab poneistanduste põllult teistele, silmitsi nende jultunud omanike karmi kapriiside ja fantaasiatega. Ilus lugu vabadusvõitlusest ja võimalik emantsipatsioon on võidukäik ja sidumata inspiratsioon. Imeline kell kõigile (vaata, mida ma seal tegin?).