20 kõigi aegade vägivaldsemat filmi

Millist Filmi Näha?
 

Enamik inimesi väldib vägivalda reaalses elus, kuid kui asi puudutab filme, siis kummalisel kombel naudib enamik vägivalda. Mingil põhjusel meeldib meile näha autode õhkimist või pahade peksmist. Kuid tänane loetelu ei puuduta mõttetut vägivalda. Alljärgnevas loendis on mõned olulisemad filmid, kus vägivald mängib narratiivi võtmerolli. (Muidugi, Quentin Tarantino on nimekirjas tugevalt).

Kas need filmid on kaalumist väärt, on teie otsustada, sest tõepoolest, suurt hulka neist on raske vastu võtta, kuid iga film, mille oleme siin üles seadnud, on omamoodi huvitav, ehkki kõigil neist ei pruugi olla on kriitiliselt öeldes laialdaselt aktsepteeritud. Meie peamised kriteeriumid nende filmide järjestamiseks on põhinenud nii vägivalla äärmusel kui ka nende kinematograafilistel väärtustel. Võite vaadata mõnda neist parimatest vägivaldsetest filmidest Netflixis, Hulus, Amazon Prime'is või YouTube'is. Nimekiri sisaldab kõige rohkem vägivaldseid märulifilme, vägivaldseid võitlusfilme, vägivaldseid võitluskunstide filmid ja vägivaldne põnevusfilmid .

20. Hostel (2005)

‘Hostel’ algab üldisest ja muhedast, mida režissöör Eli Roth väitis intervjuudes, et see oli tahtlik, sest hiljem, umbes 45 minuti pärast, sattusid kolm peamist peategelast piinavasse hostelisse, kus vägivallal pole piire. Sealt edasi on film kõik gore ja sisikond ega midagi muud. Kinos üldiselt arvesse võetavad teenete elemendid, nagu hea süžee, arenenud tegelased, peen kinematograafia ja hästi kirjutatud dialoogid, siin puuduvad või on rahustatud, kuid see kõik asendatakse ebamugava ebainimlikkuse tundega ja sellest vaatepunktist on film efektiivne.

See on ainulaadne õudusfunktsioon, mis näib järgivat selle selge inspiratsiooni jälgi 'Saag' (2004), pannes tegelased klaustrofoobsesse atmosfääri ja laskes neil olla õudsete tegude tunnistaja, arendades samas vangistustunnet ja paratamatust. Rothil on siin oma lootusetuse atmosfäärilise kujutamisega eelis, mis on filmi jaoks võib-olla parim. Ehkki ‘hostel’ on ülemäära vägivaldne, tunnen siiski, et sellega oleks saanud palju paremini hakkama saada. Sellise loo abil oleks film võinud vajuda palju sügavamale publiku teadvusse, kui sellel oleks parem tegelaskuju ja realistlikud stsenaariumid.

19. Stoic (2009)

Ma tean hästi, et mõisted „kvaliteetne sisu” ja „Uwe Boll” ei sobi omavahel täpselt kokku ja ma ei ütle, et „stoiline” on nii hea film, kuid arvan, et see on tugevalt kritiseeris režissööri kõige huvitavamat tööd. 2009. aasta film on pessimistlik Arthouse-põnevik, mida iseloomustab vähene inimlik arvestamine ja füüsiline valu tunnistamine ning see jälgib kolme kambrikaaslase elu, kes piinavad halastamatult kaaslast neljandat, õudsel, häirival ja unustamatul viisil.

Kuigi Bolli nimetatakse kohutavaks filmitegijaks, tunduvad „Stoicus” piinamise hetked liiga reaalsed ja autentsed, mis muudab selle vaatamise kogemuse palju hullemaks (või paremaks, kui arvestada teie huvidega nüüd, kui olete selle artikli lugemiseks valinud) läbi). Filmil on omajagu probleeme, näiteks kuidas mõned stseenid lihtsalt lohisevad, kuna need on halvasti kirjutatud, kuid jällegi on suur osa sellest meelelahutuslik, mõtlemapanev ja teistsugune. Bolli idee oma publiku poole meelitamiseks on selline, mida ma pole kunagi endaga kokku leppinud, kuid selles ühes filmis on midagi - võib-olla madala eelarvega tunne selles kõiges või vägivalla tõhus kujutamine - mis paneb mind tema oskused uuesti läbi mõtlema filmitegija. Kas ta on tõesti nii hull?

18. Inimese sajajalgne 2 (täielik järjestus) (2011)

Kurikuulsast Inimsajajalgse triloogiast peaks kõige vastumeelsem film olema teine ​​osa, ehkki erinevalt üldisest üksmeelest ei pea ma seda erinevalt kahest ülejäänud halvaks. Muidugi on neil oma arvamus ja minul oma, kuid see film on nii selgelt eristatav muust nii oma must-valge visuaali, uuendusliku loo ja külma, lahti ühendatud kui ka halastamatu vägivalla kujutamise tõttu, mis ühendab seda eelkäija ja õigusjärglasega kvaliteedikohtunikuna tundub pisut ebaõiglane.

Film suhtub endasse hoolivalt, mis minu arvates muudab selle võrreldes teiste filmidega palju vaadatavamaks, ja selle peategelane on nutikalt realiseeritud schlock-paroodia, kes tunneb end pigem inimesena, kes valiks sellise katse seda erinevalt esimeses osas arstist. Mõned stseenid, näiteks kui rase ema on sunnitud sajajalgse keti liikmeks saama, on üsna rasked, kui mitte lausa väljakannatamatud, kuid arvestades filmi stiili ja sisu, tundub see sobiv, eriti kui kaval peategelane ei näita kahetsus oma tegude pärast. Kas see on hea film, on endiselt küsitav, kuigi kuna ma naudin seda selle tumeda ja masendava inimloomuse mõistmise pärast, tunnen, et selle teenused kaaluvad üles tema vead.

17. Inimsööja holokaust (1980)

‘Inimsööja holokaust’ on film, mille pärast mul oli enne selle reaalset nägemist üsna palju hinge läinud. Olin kuskilt ette lugenud, et filmi režissöör Ruggero Deodato saatis oma näitlejad pärast filmimise mähkimist end varjama, et nende surm lõpus tõeline oleks. See tegevus kujunes kurikuulsaks kohtuprotsessiks, mille järel pidi ta nad avalikkuse ette tooma, et tõestada, et nad pole läbinud.

'Kannibali holokaust', mida peetakse kõigi aegade kõige vastuolulisemaks filmiks, on filmitud dokumentaalfilmi stiilis, mis kujutab rühmituse elu, kes kõik surevad lõpuks kultuuritu hõimu - saarele, kuhu nad on jõudnud. Jättes kõrvale nende šokeerivad surmad filmides, on ‘Kannibali holokaust’ tänapäeval tuntud ka jõhkrate vägistamiste ja mõrvade ning ka ekraanil loomade tapmise poolest. Ise leian, et film on huvitav kogemus. Muidugi, seda, mida see kujutab, on raske kõhuga teha, kuid ma ei usu, et oleksin veel üht sellist pilti näinud. Seal on see tooresuse jultunud olemus, mis ümbritseb selle filmi kestust. See üritab edastada sõnumeid, kuigi enamik neist uppuvad oma alarealiseerimisse. Ma ei nimetaks seda suurepäraseks filmiks, aga ei nimetaks ka halvaks. Vaatamata vägivaldsele filmile on see väga vaadatav ning kui see on teada, lisatakse selle õiguslik ajalugu minu jaoks võlu.

16. Pöördumatu (2002)

Ühe traumaatilise Pariisiöö jooksul toimuvad sündmused toimuvad vastupidises kronoloogilises järjekorras, kui kaunis Alex vägistab ja peksab altkäigus võõras inimest. Tema poiss-sõber ja endine väljavalitu võtavad asja enda kätte, palgates kaks kurjategijat, kes aitavad neil vägistajat leida, et nad saaksid kätte maksta. Ma tean, et see on väga vägivaldne film, kuid samas on selles selge sõnum. Põhjuse ja tagajärje hävitava olemuse samaaegne ilus ja kohutav uurimine, 'Pöördumatu' on film, mis näitab, kui julm võib olla aeg.

15. Django aheldamata (2012)

‘Django aheldamata’ võib väga hästi olla kaootilise ja hüsteerilise universumi tipus, kuid samas ei hoia see end tagasi spagettides õuduste ja orjuse tühisuse loo pajatamatust rääkimisest. läänepoolne stiilis, kuid Tarantino templiga. Film, mis on naljakas, kuid traagiline, romantiline, kuid eemaletõukav, vägivaldne, kuid muusikaline , õudne, kuid meelelahutuslik. Kõigi oma hiilgavate vastuolude kõrval on mõistetamatu ja isegi mõeldamatu, et mõni muu režissöör kui Quentin Tarantino oleks võinud seda filmi juhtida või isegi proovida.

14. Kill Bill Vol.1 (2003)

Jah, oleme näinud märulifilmid enne. Jah, meil on juba varem olnud verd ja verd. Aga selles stiilis? Ei. Lähtudes nelja-aastase koomast üles tõusnud vallalise daami püüdlustest, näib peategelane seaduste ja tegutsemisreeglitega hästi seotud. 'Tapa Bill' tilgub igal minutil tegevust ja pinget, tehes seda äärmise ettevaatlikkuse, täiuslikkuse ja realismiga, nii palju oodata režissöörilt, kellel on alati olnud ainulaadne oma lugude esitamine - kus vägivald mängib alati olulist rolli.

13. Serbia film (2010)

‘Serbia film’ esitab oma sisuga väljakutse. Ma arvan, et see on tõesti hea film, kuid üldine arvamus näib olevat erinev, põhjustel, millest ma täiesti aru saan. See film on seotud pensionile jäänud meessoost pornotähega, kellele pakutakse filmis näitlemist, kuigi ta pole kursis pildiga, mille eest ta saab, tasu eest, millest ta lihtsalt ei saa keelduda. See, mida ta tootmises tunnistab, on see, mis muudab selle funktsiooni armistuva sisu, millest paljud võivad olla hirmutavalt tõhusad.

Inspiratsiooni saades tselluloosi paberimassist 80ndad samuti umbes sama ajastu ekspluateerimisfunktsioonid, tõstab ‘Serbia film’ ante, lisades sellesse hulga vägivaldseid, labaseid ja tõenäoliselt kahjulikke kujutisi, mida te ei suuda unustada. Mõne jaoks võib see olla rohkem kui see, mida nad palusid, kuid ma leian, et selle pildi olemasolu on väga oluline. See on esteetiliselt meeldiv ja visuaalsuse kõrval töötab nii nutikas tegelaskuju kui ka süžeestruktuur. „Serbia film” naudib sodoomia, pea maharaiumise, vägistamine , mõrvad ja muud vägivaldsed piinamismeetodid, mis kõik on nende graafilises plaanis. Kas sellised kinematograafilised jooned peaksid teid intrigeerima, ei peaks ma otsustama, ehkki nemad kindlasti tegid mind.

12. Jumala linn (2002)

‘City Of God’ on lugu ilmakaarega seletatud uimastikaubandusest ja jõukude sõdadest Rio De Janeiro slummides. Mõnes mõttes on see mafioosodele või narkomaffiale kuuluv film, mis valitseb vaesusest räsitud kolmanda maailma riiki, näiteks Rio. Vaadake tähelepanelikult ja võite tõmmata paralleele Nigeerias laastatud narkootikumidest või kodusõja räsitud Süüriast. Pealtvaataja vaatenurgast rääkides on tegemist ühe mehe tõusuga ja langemisega narkokaubitsejate seas läbi kahe aastakümne kuriteo.

11. Mehed päikese taga (1988)

Filmi „Mehed päikese taga” tegemine on vapper samm, sest see on palju enamat kui lihtsalt vägivalla ja jõhkruse kujutamine, mis kõik on vaieldamatult õudsem kui enamik filme, mis väidavad end olevat sama häirivad. Asjaolu, et film kujutab aset leidnud tegelike sündmuste realistlikku ja ausat kujutamist, aitab sellest saada selle ebamugava kogemuse.

Pärast a II maailmasõda lugu, kirjeldab Jaapani valitsus sadistlikke ja piinavaid katseid Venemaa ja Hiina elanike - eriti meeste, naiste ja võimekate poiste - vastu. Neid katseid on kujutatud ilma, et publiku eest oleks peidetud isegi untsigi graafilist materjali. Iga natuke piinamist, mis oli selle filmi teema ajaloo osa, kuvatakse selle iiveldavas tervikus.

Kuigi ma ei hakka üksikasjadesse laskuma, hõlmavad mõned selles filmis läbi viidud katsed meest kambris tõkestamist, et olla tunnistajaks tema elundite kehast tulistamisele, elava poisi lahkamine ja naise külmutamine, et näha, kui kaua see kestab. võtab, kuni ta käed pistikupesalt alla kukkusid. Kogu kujutatud vägivald ei tundu olevat vajalik ega ülemäärane, lihtsalt sellepärast, et see on juhtunud kujuteldamatul ajal. Vähe sellest, et olla võimalikult autentsed, kasutati surnud ja lagunevate kehade näitamiseks inimeste ja loomade tegelikke kaadreid.

10. Topo (1970)

Vägivalla mänguline käsitsemine on oluline selle kaalu ja jõhkruse publikule edastamiseks ning Tšiili filmimeister Alejandro Jodorowsky saab sellest suurepäraselt aru. ‘El Topo’ on kummaline vestern, mida jutustatakse idakultuuri ja uskumuste allteksti ja sümboolikaga, ainulaadne segu, mis võimaldab luua keerulise loo mehest, kes väidab end olevat jumal. Film kasutab oma vägivalda taustaks kui mitte selgelt nähtavateks sügavuskihtideks, mis koosnevad enamasti hävinud ja hävitatud linnadest ja küladest, mis on nüüd täis veriseid kaadreid. El Topo on inspireerinud paljusid filme, mis sisaldavad pühadusetundlikku sisu koos vägivallaga, et saada soovitud publikuliikmetelt valjem reaktsioon. ‘El Topo’ meisterdab omamoodi psühholoogilise vägivalla, erinevalt füüsilisest, ja vähestest nähtud filmidest teevad sama, mis on kõige köitvam.

9. Pihtimused (2010)

‘Pihtimused’ ehk ‘Kokohaku’ käsitleb kättemaksujuttu, mis käsitleb kooliõpetajat ja kahte tema õpilast, kellest viimasel on olnud oluline roll esimese noore tütre surmas. Õpetaja meetod kättemaksuks on lihtne: enne tema möödumist AIDS-i põdenud abikaasa veri lisatakse jookidesse, mida kaks õpilast peavad tarbima, mis tähendab, et nad ei saaks siis elavad väga kaua. Juba vaimupuudega ja oma ainulaadsetel viisidel, see õpetaja poolt kogu klassiruumi poole suunatud märkimisväärne paljastus pöörab laste vastavad maailmad tagurpidi, eristuval, keerulisel viisil. Film kirjeldab, kuidas nad oma eluga toime tulevad, teades, et surevad varsti kohutavatesse surma.

‘Kokohaku’ on üks suurimaid kogemusi, mis mul elus on olnud. See on äärmiselt verine ja vägivaldne, sest sellega üritatakse uurida ebanormaalsete laste tegevust ja elu, mitte ainult neid, kes on mõrva toime pannud üksi. Ülejäänud õpilased läbivad tõdede isikliku lahtiharutamise järel muutused ja klassiruumi asustavad salajase tumeda minevikuga tegelased tulevad aeglaselt päevavalgele. Film on geeniuslik arusaam inimpsüühikast ja vägivalla segamine sellisel produktiivsel moel pole sugugi hiilgav.

8. Inglorious Bastards (2009)

Võite seda nimetada a oli film või a kättemaksupõnevik , kuid lõppkokkuvõttes on „Inglorious Bastards“ Tarantino film (a ajalooline film see ei ole). Film ei vabanda, ei palu andestust, see on keelatud meelte kallaletung. Tarantino ei hooli, kas ta solvab, kui astub üle stereotüüpide ja klišeede, see on filmitegemine kõige puhtam.

7. Kuulamine (1999)

Tead, ma pidin tegelikult kogu oma artikli ümber tegema, sest ma unustasin selle ebareaalse meistriteose sisse kirjutada. Takeshi Miike mõistab vägivalda paremini kui ükski teine ​​idast pärit filmitegija, sest tema portreepilt on eranditult ahistav. Viska sellesse kaasahaaravasse loosse ja see, mis sulle järele jääb, on ainulaadne teispoolsusest pärit kogemus, mis on ümbritsetud õudusfilm see on üks žanri parimatest.

‘Audition’ räägib loo lesest, mehest, kes on veetnud oma üksildased aastad poja eest hoolitsedes, kuni noor poiss ise tõstab esile isa soovi uuesti abielluda. Sobiva partneri leidmiseks pöördub ta filmi produtsendi poole, kes sõbra abistamiseks korraldab olematu filmitoodangu jaoks kunstproovi, lootuses leida mees, kellega abielluda. Paljude laekunud taotluste seas jääb leskle kindel nägu ja ta otsustab temaga kohtinguid teha. Kuigi ta on äärmiselt kaunis, on tema introvertses ja salapärases tegelaskujus midagi, mis peategelase segadusse ajab. Kui tema kohta on rohkem teada, muutub Miike oopus jahutavaks, andestamatuks ja meisterlikult suunatud kunstiteoseks, kasutades selle tõrjuvat kujundit võimalikult tõhusalt.

6. Põhukoerad (1971)

Sam Peckinpah uurib selles vastuolulises filmis instinktiivset vägivalla võimekust. Et vältida Vietnami-aegset sotsiaalset kaost USA-s, ameerika matemaatik David Sumner ( Dustin Hoffman ) kolib koos oma Briti naise Amy (Susan George) isoleeritud Cornishi linna, kus ta kasvas, kuid nende kohalolek tekitab küla meeste seas vastuolu. Kui vaenutegevus kasvab tavapärasest kiusamisest kuni naise grupivägistamiseni, leiab David, et tema patsifistlik mina on nurka tagatud. Kui huligaanid ründavad tema maja, pöördub David lõpuks õudse vägivalla poole, mida ta jälestab.

5. Naljakad mängud (1997)

Michael Haneke on geenius. 'Naljakad mängud', üks tema kõigi aegade parimatest filmidest , saab suurepäraselt aru, kuidas kasutada vägivalda valu, empaatia, ebamugavuse ja ebameeldivuse tekitamiseks oma vaatajate teadvuses. Seoses mehe ja naise ning nende poja koosseisu kuuluva perekonna ebainimliku piinamisega kahe sadistliku noormehe käes, kasutab film intelligentset trikki, et muuta selle vägivald palju tõhusamaks.

Samal ajal kui perekond on ohus ja mehed hoiavad neid vangistuses oma kodus, antakse vägivallale hoiatus, mille järel mõni aeg möödub, ja eeldame, et kurjategijad vähendavad hoiatuses kirjeldatud kahju või võib-olla unustatud. Siis, kui me seda kõige vähem ootame, viiakse läbi hoiatuses kirjeldatud piinamine ja see on lõpuks hullem, kui oleksime osanud arvata. Haneke kasutab vaikust ja staatilist kinematograafiat, et illustreerida käimasolevat vabandust. Film tunneb end halastamatult, kusjuures kaks meest näivad kontrollivat käituse suunda, manipuleerides sellega viisil, mis lõhub neljanda seina, et liikuda vastavalt nende soovidele. Vägivallal on selle tõukamiseks vähe motiive, mis viib populaarse Haneke teema, ühiskondliku eiramise teema.

4. Vanapoiss (2003)

'Oldboy' kaldub kõrvale kättemaksupõnevike tavapärasest rajast. Jah, see on vägivaldne, aga lavastaja Park chan-wook vaidlustab selgesõnalise vägivalla tüüpilise kasutamise, kasutades seda sümboolselt oma andestamatute narratiivide toetuseks. Ta on siseelundite loo jutustamise kaubamärk, mida räägitakse rikkaliku visuaali, kirgliku funktsionaalsuse ja poeetilise eesmärgiga. Ta kurnab meid emotsionaalselt, pannes meid valusale dramaatilisele löömisele ja tagades omakorda, et tema filmi mitte ainult ei vaadataks, vaid ka elataks läbi.

3. Andestamata (1992)

Clint Eastwood ’Suurteos, mis on vaieldamatult kõigi aegade suurim vestern, on« Unforgiven »kummitav film surma mõjust ja kummitustest, mida inimene tapjana kogu elu kannab. Kui meestele, kes lõikas kohaliku hoora, pakutakse pearaha, liitub ta kahe teisega ja läheb talle järele, et kohtuda sama tigeda Marshalliga, keda on kujutanud jäine võlu. Gene Hackman , kes naudib rõõmsalt oma ohvreid enne nende tapmist. Kõige tumedam lääne, mis kunagi tehtud, kõige realistlikum ja lõpuks kõige kummitavam, mida te kunagi näete. Eastwood annab meile tumeda täiuslikkuse.

2. Kellakeelne apelsin (1971)

‘Kellakeelne apelsin’ pole kerge vaadata film. See on tumedalt geniaalne, tige, kuid hetkedega ei saa te ekraanilt pilku pöörata, sarnanedes autovrakiga. On perverssuse, komöödia ja külmavärinaid, külmaverelist vägivalda, kuid filmi rõõmsameelne viis ja Malcolm MacDowelli suurepärane särtsakas esitus hoiab meid filmi vastu kogu aeg huvitatud. See on sügavalt geniaalne esitus selle poolest, et vaatamata tema kohutavatele tegudele ei saa me teda aidata, kuid mitte temale meeldida, juurida teda ja olla kohkunud, kui teda kasutatakse mõistuse kontrollkatse osana, mis võtab ära tema vaba tahte.

1. Taksojuht (1976)

'Taksojuht' (1976) on üks kõige siseelus vägivaldsemaid filme, mis eales tehtud ja uskumatult, nelikümmend aastat hiljem, kaotanud oma võimu. See on täpselt sama intensiivne ja hirmutav kui kunagi varem, film, mis kõnnib läbi mehe mõtte maastiku, kui ta laskub põrgusse, iseenda tehtud kuradisse. Martin Scorsese lõi tumeda meistriteose, mille kaamera oli otse linnatänavatel ja tema tegelane nägi kuradit, mida ta nägi, just see ehitas oma raevu.

Copyright © Kõik Õigused Kaitstud | cm-ob.pt