Võib-olla on esimesed asjad, mis meile pähe tulevad, kui keegi ütleb “aasia”, on idamaise välimusega, lühikese, priske kasvuga inimesed, taustal mängivad Pipa või Shamisen. Teisisõnu, me kehaliselt häbeneme inimesi (ehkki teadmatult), olles samas metsikult rassistlikud. Punkt, mida ma proovin teha, on see, et aasialane olemine ei tähenda ainult hiinlasest, jaapanlasest või korealasest päritolu olemasolu, vaid indiaanlased, srilankalased, pakistanlased, tai, indoneeslased, araabia-aasialased, iraanlased, jordaanlased jt on nii aasiapärased kui nad võiksid olla. Või võib-olla isegi rohkem. Samamoodi on paljude vähemtuntud Aasia näitlejate ja näitlejannade seniit ja kuulsus võrreldavad (või mõnikord isegi paremad) kui Hiina, Jaapani või Korea päritolu näitlejate omad ja äärmiselt rassistlik oleks siduda või pigem piirata kogu Aasia mandri näitlejad käputäie rahva omadele. Võib-olla on see indiaanlane, kes minus räägib, kuid erapoolikus on olnud väga ilmne, kuni selle nimekirjani jõudsite.
Oleme näinud sarnaseid Priyanka chopra , Aishwarya rai , Fan Bingbing, Maggie Q paljudes filmides, kuid me ei pruugi olla teadlikud sellistest nimedest nagu Amrita Acharia, Beren Saat, Jacqueline Fernandez, kes pidevalt keerutavad ratast ja täidavad uusi verstaposte, ilma et oleksime nii nähtavalt nähtavad või tuntud kogu maailmas. See nimekiri toob teieni parimad Aasia päritolu näitlejannad, kelle anne ja osavus vastavas žanris on ületanud seitse merd ja neist on kindlasti saanud kodused nimed, mida kõik kadestavad. Samuti ei saa see nimekiri olla ammendav, kuna loendamatul arvul Aasia näitlejannasid ja potentsiaalseid superstaare on maailma kinos jälgi ja selle kogumiku pikas nimekirjas oli 25 Aasia riigis üle 120 nime mis, siin on Aasia tippnäitlejate nimekiri. Nad on kuumad, kuid on ka andekad.
Indias tuntud 'desi' tüdruk Priyanka Chopra jõudis rambivalgusesse pärast Hollywoodi debüütprojekti 'Quantico', kus teda võis näha peategelast Alex Parrishit mängimas. Lisaks kodumaiste tunnustuste pälvimisele, kus ta on saanud ka riikliku filmiauhinna töö eest Bollywoodi filmis „Mood (2008)”, mängib ta hilja ka paljudes teistes Hollywoodi projektides, näiteks Baywatch (2017) ’jne. Näitlejanna, filantroop, UNICEFi hea tahte suursaadik on ka Time'i mõjukamaid inimesi maailmas ja on ilmunud Forbesi kõige võimsamate naiste nimekirjas. Abieluga Nick Jonas tänapäevastes uudistes on Miss World Missivõistluse võitjast 2000. aastal saanud oma jalajälgedega ülemaailmne kuulsus kogu maailmas. Isiklikult on minu lemmikud olnud tema Bollywoodi filmid ‘Agneepath (2012)’ ja ‘7 Khoon Maaf (2011)’. Ehkki paljud nimetaksid PC-d ülehinnatud, vastutab ta ikkagi India talentide ülemaailmsele areenile viimise eest, mis näis võimatu pärast Aishwarya Rai lühikest aega Hollywoodis.
Näitleja ‘Wadjda (2012)’, film, mis oli ka Saudi Araabia esimene esitlus 2014. aasta 86. Oscari ja BAFTA auhinnale, on Ahd Kamel mänginud peaosa ka paljudes Emiraatide ja Lähis-Ida Aasia filmides. Esmalt alustades karjääri lühifilmidega, mis pälvisid talle hädavajaliku kuulsuse, jäi Kamel hilja nägema Netflixi draamasarjas „Collateral (2018)“, kus ta kujutas Fathima Asifi, pitsatarnimehe õde, kes tapeti maha. Londoni äärelinnas. Kriitikute poolt kiidetud nelja episoodiline sari on olnud uudistes juba mõnda aega. Järgmisena esineb Ahd Kamel õudus-ulmes nimega ‘Being (2018)’, mis on tootmisjärgses staadiumis. Kamelit peetakse tema riigis sageli lootuse tuletorniks ja see on sageli pannud teda tähistama nii riigisiseselt kui ka rahvusvaheliselt.
Indoneesia saarestiku igihaljas sensatsioon Dian Sastro alustas näitlejakarjääri peavoolukinos 18-aastaselt filmi ‘Bintang Jatuh (2000)’ saatel. Tema Daya rollis filmis „Pasir Berbisik (2001)” pani paljud pead pöörama ja temast sai üleöö staar, mitu auhinda võitis parima naisnäitlejana, eriti Deauville Aasia filmifestivalil ja Singapuri rahvusvahelisel filmifestivalil. Pärast 2000. aastate algust on ta mänginud paljudes Indoneesia ja Malaisia filmides ning olnud seotud igasuguste toetustega ja saanud kodunimeks tänu esinemisele muusikavideotes ja teleseriaalides. Siiani on 36-aastane endiselt üks nõutumaid ja enim makstud Kagu-Aasia näitlejaid.
Võib-olla on laulja, produtsendi ja näitleja Malaisia nägu tuntud oma mitmekülgsete rollide poolest teleseriaalides, minisarjades, telemoviesides, filmides ja singlites kahe aastakümne jooksul. Liyana Jasmay alustas oma karjääri alguses väga vara ja sai kuulsaks oma tööga filmis „Castello (2006)”, kus ta mängis süüdimõistetu Castello narkosõltlastest tütart, kes üritab oma koormaga perele korda saata. Tema järgmine suur vaheaeg oli teismeliste draama “Kami (2008)”, mis võitis talle ka sildi “Parim naisnäitleja”. Jasmay ei vaadanud kunagi tagasi pärast 2009. aasta filmi ‘Papadom’, film, mis oli võitnud 5 auhinda (sealhulgas parim naisnäitleja) ja nomineeritud Malaisia filmifestivalil veel neljale. Kui mitte teleseriaalides ja telelavastustes, on ta kahe oma järeltoodangu projektiga endiselt peavoolukinos.
Me kõik teame selle levikut ja populaarsust Korea filmid ja telesarjad on maailmas levinud. Ja kui olete vaadanud filmi „Minu sassis tüdruk (2001)”, siis teate, kellest ma räägin. Jun pole Korea filmikultuuris kaasa toonud ainult paradigmamuutuse, ta on pärast 90-ndate keskpaigast saadud tohutut edu mitmel viisil mõjutanud Korea ja Aasia kino. Praegu on Aasia üks edukamaid näitlejannasid. Jun on võitnud üle 25 Aasia, Korea ja rahvusvahelise filmiauhinna, oodake seda, 15 filmi ja telesarja, mis määratleb tema elatud populaarsuse. Kuigi Jun pole pärast telesarja ‘Legend of the Blue Sea (2016-17)’ kommertskinos esinenud, on K-laineline täht ka täna Korea üks kõrgemaid näitlejaid.
Jaya Ahsan on üks populaarseimaid Bangladeshi näitlejannasid, kes täna töötab, esinenud võrdsel hulgal Bangladeshi ja India bengali filmides, ehkki tema kuulsus pärines ainult kodumaalt. Teleseriaalide, telefilmide ja filmide seas lugematute auhindade võitjana oleks tähelepanuväärne, et Ahsan on võitnud kolm Bangladeshi riiklikku filmiauhinda parima naisnäitleja kategoorias. Jaya on osalenud ka filmis „Purno Doirgho Prem Kahini (2013)”, mis on algusest peale romantikadraama The Meril Prothom Alo auhinnad, ka Bangladeshi Oscarid. Jaya Ahsan on endiselt Bengali kino üks populaarsemaid nägusid ja on tõestanud oma paljusid andeid oma karjäärigraafikuga, mis on levinud peaaegu igas Bengali kino žanris.
Ainult 20 paaritu filmi ja telesarjaga oma kiisus on Davika Hoorneist saanud juba Tai kino tõusev täht. Otse oma debüüttelesarjadest, nimelt Ngao Kammathep ja Dok Kaew vastavalt 2010. ja 2011. aastal, teenis ta paljude auhinnashowde ja filmifestivalide peal endale tiitli „Naiste tõusev täht“. Tema suurim läbimurre oli aga filmis Pee Mak (2013), kus ta mängis juhtivat rolli Mario Maureri kõrval, alguses õuduskomöödia, millest sai tänaseni kõige rohkem teeniv Tai film, teenides üle 30 miljoni dollari kogu maailmas. Varem oli selle tiitli käes teine Tai film - ‘Ong-Bak (2003)’. Tema osalemine filmis „Pee Mak” pälvis Davika esimese Suphannahongi riikliku filmiauhinna parima naisnäitlejana. Ta võitis oma teise riikliku filmiauhinna rolli eest filmis „Südamerünnak (2015)”. Proua Hoorne eristab ka seda, et ta on alates 2013. aastast järjest riiklikele filmiauhindadele kandideerinud - kahe võiduga.
Araabia kaunitar Cyrine on rambivalguses olnud üle kümne aasta. Kuigi ta pole paljudes filmides esinenud, tuleneb tema kuulsus esinemistest telesaadetes ning muusikavideotes ja singlites. Telereisi alustas ta filmi „Smaa Kchaa (1998)” saatel, kuid sai sensatsiooniks rolliga filmis „Dareb Khwet (2003)”, mis võitis talle karjääri esimese Murex d’Ori. Parima naisnäitlejana nelja Murex d'Ori auhinna saajana on Cyrine esinenud ka paljudes Egiptuse ja teistes rahvusvahelistes telesarjades, eriti filmis „Al Mosafer (2009)”, mis on neetne narratiiv sündmustest, mis viivad tänapäevani. Egiptus 80-aastase silmist. Kuni viimase ajani on Cyrine olnud aktiivne oma singlitega, hoides viimaste aastate peavoolukinost eemale.
Filipiinide kino kõrguv hiiglane Eugene Domingo on viimase kahe ja poole aastakümne jooksul esinenud enam kui 110 peavoolu filmis ja telesarjas, saades seega Filipiinide edukamaid ja mitmekülgsemaid näitlejaid ning mõjutades rahva kunstikultuuri suuremal viisil. Tänaseks on ta võitnud Aasia subkontinendi erinevatel filmifestivalidel üle 25 erineva auhinna ja oma esinemiste eest on teda nomineeritud enam kui 40 korda. Jevgeni suurimaks eduks jääb siiski iseseisev mängufilm ‘Ang Babae Sa Septic Tank (2011)’, komöödiadraama, mis keerleb kolme filmitegija ja nende veidrate filmimisviiside ümber. Film pälvis tema kolm erinevat auhinnavõitu ja ühe nominatsiooni ning on tänaseni üks Filipiinide kino enim teeninud filme.
Leila Hatami film ilmus mängufilmis ‘A Separation (2011)’, mis oli võitnud parima võõrkeelse filmi Oscari auhinna, saades seega esimeseks Iraani filmiks, kes registreeris Oscaris võidu. ‘Eraldus’ murdis tol ajal paljud klaaslaed, olles naispeategelasega Iraani film ning pälvis Leila Hatamilt ka väärilise tunnustuse. Enne rahvusvaheliselt tunnustatud filmi oli Hatami töötanud enam kui kahekümnes Iraani väikeses ja suuremas filmis, kinnitades ennast staažika näitleja ja piirkondliku superstaarina. Pärast filmi „A Separation“ on tema teed murdvad esinemised „Felicity Land (2011)”, „The Last Step (2012)”, „Sealed Secret (2013)”, et nimetada vaid mõnda. Üldiselt on tema filmid võitnud talle üle kolmekümne nominatsiooni ja võidu, mis teeb temast tänaseks Iraani ühe edukaima näitlejanna.
Nüüd on Türgi ühe enim tasustatud näitlejanna juures olnud Beren Saat üheksa pilve alates oma debüüdist telesarjast 'Armastus paguluses' (2006), millele järgnes esimene karjääri verstapost teleseriaaliga 'Pea meeles kallis' (2006-08). mis pälvis talle ka näitlejakarjääri esimese auhinna. Beren Saat'i senine teekond on olnud hingemattev: tema filmid registreerisid järjepidevaid auhinnavõite alates 2008. aastast ja sageli üle kolme kuni nelja võidu aastas. Kui otsite edu definitsiooni, vaadake Beren Saat senist karjääri hästi. Tema kõige edukamateks töödeks jäävad siiski kaks telesarja - ‘Aşk-ı Memnu (2008-10) ja‘ Fatmagül’ün Suçu Ne? (2010-12) ’, mis oli ühiselt võitnud üle 20 võidu ja nominatsiooni, võib-olla on see saavutus, mida ei saa varem murda.
Julge ja ilus Radhika apte on saavutanud tohutu populaarsuse väga lühikese aja jooksul tänu kommertskino, kaasaegse kunsti filmide, sealhulgas lühifilmide ja sõltumatute filmide ning telesarjade ettevaatusele. Tema Bollywoodi teekond algas lemmikloomaprojektina teemal ‘Vaah! Elu Ho Toh Aisi! (2005) ’kõrval Shahid Kapoor ja Amrita Rao. ‘Antaheen’ - kriitikute poolt hinnatud 2009. aasta Bengali mängufilm, mis näitas Apte maailmale tõusva tähena. Pärast üsna peent taaskäivitamist Bollywoodis koos RGV 's' Rakta Charitra (2010), Apte kogus kuulsust selliste filmidega nagu '' Shor in the City (2011) '', telugu film 'Legend (2014)', 'Badlapur (2015)', 'Manjhi - mägimees ( 2015) 'ja' Parched (2016) '- viimane kinnitas teda kui tegelasnäitlejat ja teedrajavat esinejat. Tema filmid Netflixi sarjas Pühad mängud (2018) ’ja hiljuti‘ Ghoul (2018) ’on lasknud ta vääriliselt rahvusvahelisele kuulsusele ja tunnustusele. Ehkki tema kiisul pole palju auhindu, räägib tema töö kaheksas keeles ja enam kui 50 filmis, lühifilmides, teatriteostes ja telesarjades enda eest - tänapäeval vähem läbitud rada.
38-aastane Tang Wei alustas oma filmikarjääri juba 2004. aastal väikese telesarjaga, kuid tõusis esile oma peamise rolliga Ang Lee Ajatu klassika „Himu, ettevaatus“ (2007), mis pälvis talle karjääri esimese Kuldhobuse auhinna. Tsiteerides tema julgeid stseene ja alastust, kehtestas Hiina valitsus tema filmidele paari aasta pikkuse keelu. Pärast oma karjääri taaskäivitamist 2010. aastal olid tema järgmised suured läbimurded “Hiline sügis (2010) - romantiline draama ja“ Draakon (2011) ”- uusmust võitluskunstid märulifilm mida aktsepteeriti kogu maailmas avasüli. Tang Wei sai mõlemas filmis osalemise eest mitu nominatsiooni ja võidu. Rääkides oma muudest Hollywoodi projektidest, nähti teda kõrval ka filmis „Blackhat (2015)” Chris Hemsworth , mis küll kassas ebaõnnestus, tähistas ta taas Hollywoodi naasmist.
Kui ‘Hindi Medium (2017)’ tegi uudiseid üle kogu maailma ja sellest sai üks kõigi aegade enim teeninud Bollywoodi filme, siis Saba Qamar, kes tähistas oma Bollywoodi debüüdi üleöö tähtede poole filmitud filmiga. Alustades oma karjääri PTV-s igapäevaste seepidega üsna alandlikult, oli tema esimene tähelepanuväärne filmilavastus ‘Manto (2015)’ - film, mis põhines tulekaitsekirjanikul Saadat Hasan Mantol partitsioonipäevade ajal. Saba Qamari filmid, mis on seni esinenud enam kui 30 telesarjas ja 7 peavoolufilmis, on registreerinud Pakistani ja India kinodes üle 40 auhinnavõidu. Suure populaarsuse ja hulga oma filme järeltootmises on Saba Qamar siin, et jääda ja tappa.
Paljude kübaratega Sylvia Chang on lisaks tunnustatud näitlejannale ka produtsent, kirjanik, laulja ja režissöör. Taiwani kino osas võib-olla kõige edukam oma alal. Chang on ilmunud viie aastakümne vältel karjääri jooksul ligi 100 filmis, välja arvatud rohkem kui 20 mängufilmi kirjutamine / lavastamine / tootmine. Tänaseks on ta võitnud 2 Kuldhobuse auhinda ja on kandideerinud 9 korda - omaette rekord. Tema tunnustatumad teosed on aga sellised filmid nagu „Aces Go Places (1982)”, „Rice Rhapsody (2004)”, „Love Education (2017)”, mille eest ta on saanud õiglase osa auhindadest ja nominatsioonidest. Siinkohal väärib märkimist, et ‘Love Education’ on kirjutanud ja lavastanud ka Sylvia Chang.
Kolmekordne Jaapani akadeemia preemia laureaat Rie Miyazawa ei vaja tutvustamist. Alustades karjääri lapsnäitleja ja lauljana, oli tema esimene ettevõtmine „Seitsme päeva sõda“ (1988), millele järgnes „Kes ma valin? (1989) ’- viimase eest sai ta 16-aastaselt oma esimese Nikkani spordifilmi parima kasvava talendi eest. Tema esimene käegakatsutav edu saabus aga pärast teist kümnendit filmide 'Videviku samurai (2002)' ja 'Jizo nägu' (2004) tohutute võitudega ning esimese eest sai ta oma esimese Jaapani akadeemia parima naisnäitleja preemia , koos paljude teiste filmifestivalide auhindadega. Miyazawa võitis veel kaks Jaapani akadeemia auhinda oma filmide “Pale Moon (2015)” ja eelmise aasta filmi “Her Love Boils Bathwater (2017)” eest näitleja silmapaistva etenduse eest peaosas. Veelgi enam, tema karjääri määratlevad hetked on ohtralt ja ka tema fännide jälgimine.
Sageli kutsutakse meelsasti Korea esimeseks armastuseks, et poeg Ye-jin peab olema täna kõige silmapaistvam ja edukam Korea näitlejanna. Loetleda tema auhindu ja tunnustust, mille ta siiani on saanud, on heidutav ülesanne ja ma isegi ei kavatse seda proovida. Kokkuvõtteks võib öelda, et 20 omapärase filmi ja kümne telesarja puhul on tema kiituseks antud üle 40 korra parima naisnäitleja tiitel ja ta on saanud oma rolli eest üle 12 nominatsiooni - rekord, mille purunemine näib olevat ebatõenäoline. Peaaegu kõik filmid, mille ta on lavastanud, muutusid Korea filmiajaloo suurimaks kassahittiks ning pälvisid kriitikute kiidusõnu ja kiidusõnu nii fännidelt. Isiklikult arvan, et kaks tema parimat teost, mis tuletavad meile meelde kõrguvat näitlejannat, on - „Tõde allpool“ (2016) - psühholoogiline põnevik ja „Viimane printsess“ (2016) - ajalooline draama, kus teda nähti kujutamas tiitliroll.
Uhkeuse kuju on Fan Bingbing olnud mõnda aega uudistes kõrgeima palgaga kuulsuste näitlejana, kus ta on viimastel aastatel säilitanud kõrgeima positsiooni. Kriitikute poolt hinnatud kostüümidraamaga esiletõstetud näitleja “Minu aus printsess (1998–1999)” jõudis tõelisse tähelepanu keskpunkti oma 2003. aasta filmiga “Mobiiltelefon” - filmiga, mis uurib abielujärgseid probleeme naljakalt, kuid ometi sirgjooneline. Film oli äärmiselt edukas, mille tulemuseks olid kaks auhinna nominatsiooni ja Fan Bingbingi parima naisnäitleja auhinna võit. Ta pole sellest ajast peale tagasi pöördunud, nagu näiteks 'Abielu (2007)', 'Buddha mägi (2010)', 'Topeltpositsioon (2012)', 'Hiina keisrinna' (2014) - reaalses elus keisrinna Wu Zetianil põhinevad telesarjad, kus Fan Bingbing kandis nimitegelast ja sellest sai Hiina üks kallimaid telesarju 'X-Men: Tuleviku mineviku päevad (2014)' - ta mängis mutantne superkangelane Blink ja 'Ma ei ole proua Bovary (20116)' - üks tema seni edukamaid filme. Fan Bingbing on valmis mängima oma tegelaskuju Blinkit veel paar X mehed ”Frantsiisifilmid, mida oleme pikisilmi oodanud.
Kutsu mind erapoolikuks või fänniks, kuid ei saa eitada asjaolu, et mis Kangana on saavutanud väga lühikese aja jooksul (vähem kui 10 aastat, kui soovite), võib teiste jaoks vaja olla aastakümneid, kui mitte tema pühendumus ja eeskujulik näitlemisoskus. Pärast karjääri alustamist romantilises draamas filmis 'Gangster (2006)', millest sai meeldejäävate lugude ja suurepäraste esitustega unelm, sai ta järgmise läbimurde filmi 'Fashion (2008)' juures, kus ta mängis kriitilise tunnustuse saamiseks negatiivset rolli. . Ta muutus veelgi populaarsemaks ja tema näitlemisoskus sai maailmale teatavaks filmi „Tanu Weds Manu (2011)” järel, millele järgnes „Queen” (2014) - mille ta tõmbas ainult juhtivas rollis ja võitis ka riikliku filmiauhinna Parim naisnäitleja samal aastal. Pärast „Kuningannat“ on Ranaut andnud palju intensiivseid ja tegelaskujule suunatud etendusi, nagu näiteks „Tanu Weds Manu“ järg, mis tõi talle veel ühe riikliku filmiauhinna „Rangoon (2017)”, „Simran (2017)” jne. mõni. Tänapäeval on ta olnud uudistes oma Rani Lakshmi Bai kujutamise ajastulises draamas ja me lihtsalt ei jõua selle tunnistajaks piisavalt kaua oodata.
Kahtlemata populaarseim näitleja Hiinast kogu maailmas, Zhang Ziyi on ilmunud paljudes Hollywoodi projektides peale kodutootmisfilmide, mille tulemuseks on tema tohutu populaarsus ja tunnustus. Ziyi alustas filmi „The Road Home (1999)” peavoolu filmikarjääri 21-aastaselt, mille eest teda tunnustati ka Berliini rahvusvahelisel filmifestivalil BIFF. Tema debüüdi kiidusõnad pakkusid kaasa ka palju pakkumisi, eriti Kükitav tiiger, peidetud draakon (2000) ’, mida peetakse sageli neli Lee Academy Academy auhinda ja kuus nominatsiooni võitnud Ang Lee meistriteoseks. Zhang Ziyi võitis parima naiskõrvalosatäitja BAFTA ja Hongkongi filmiauhinna nominatsiooni ning kolm võitu filmis osalemise eest. Pärast edukat ettevõtmist Hollywoodi esines ta filmis „Rush Hour 2 (2001)” vastupidises negatiivses rollis Jackie Chan ja Chris Tucker , mis vaatamata nõrgale avanemisele tugevdas ja edendas tema rahvusvahelisi püüdlusi. Ziyi on pärast seda esinenud enam kui 30 riigisiseses ja rahvusvahelises projektis ning ajakiri TIME on teda hellitavalt nimetanud “Hiina kingituseks Hollywoodiks”. Ütlematagi selge, et tema auhindade, tunnustuste ja saavutuste loetelu on lõputu. Näeme teda järgmises filmis „Godzilla: Koletiste kuningas (2019)”, mis kindlasti on sama kütkestav kui tema eelkäijad.
Võib-olla olen kuulnud mõnda lasku ja olen nõus, et number uno positsioonile võiks olla palju teisi kandidaate, Sayuri Yoshinaga ei vääri vähem. 73-aastane näitlejanna on olnud etenduskunstide alal viimase kuue aastakümne jooksul ja jätkab endiselt tugevat jõudu. Yoshinaga alustas filmikarjääri filmis 'Valukoda (1962)' juhtivas rollis, kuid tema karjääri pöördepunktiks oli 1983. aasta film 'Makioka õed', mis oli lugu neljast õest, kes tegelesid selliste kriisidega nagu hilinenud abielu, vestern pealesurumised, emotsionaalsed lahusolekud jne. Tema 1984. aasta film 'Station to Heaven' võitis talle karjääri esimese neljast Jaapani akadeemia preemiast. Samuti võitis ta filmis osalemise eest veel kolm sõltumatut filmiauhinda. Tema eelseisvad Jaapani akadeemia auhinnavõit tulid vastavalt aastatel 1989, 2001 ja 2006, mis tegi temast ainsa näitlejanna, kes on registreerinud neli võitu - seni ületamatu rekord. Ta oli hiljuti ilmunud filmis Sakura Guardian in the North (2018), kus ta mängib sõjajärgses Jaapanis PTSD-ga võõrandunud ema. Ja legend jätkub.