Kuigi ma olen selle artikli kirjutaja ja võin ülistada nende filmide vähese eelarvega alust, olen tänases stsenaariumis täheldanud, et mida suurem on eelarve tõus, seda kehvem on lõpptoode. Nüüd on minu avaldusel erandeid, sest ausalt öeldes on see üldistatud. Kuid ma eelistaksin isiklikult vaadata vigaseid, kuid ausaid pingutusi kümnete tuhandete all, mitte 100 miljoni dollari suurust visiooni, mis edeneb ainult siis, kui 'roheline' tuli vilgub.
Mida ma tahan oma esimese avaldusega edasi anda, on see, et kunstnikuna on end lihtsam väljendada väiksema eelarvega ja kuigi see on saavutus, pole see nii keeruline, kui inimesed seda arvavad. Tsiteerin Spielbergi: „Miks maksta järjehoidja eest dollarit? Miks mitte kasutada dollarit järjehoidjaks? 'Filmid olid äri ja tööstus palju enne, kui neid kunstiks peeti. Kino kaubanduslik aspekt on peaaegu alati lahutamatu selle kunstilistest ettevõtmistest. Isegi halva filmi tegemiseks kulub sama palju raha, nagu seda teeb hea film.Siiski on mõned filmitegijad, kes on suutnud oma ressursse maksimaalselt ära kasutada, ilma et see kompromissiks töö kvaliteedis. Siin on nimekiri peamistest filmidest, mis on tehtud alla miljoni dollari ja mida peetakse suurepärasteks. Niisiis, jätkake ja õppige neist kõige odavamatest ja odavatest filmidest. Need on kõigi aegade parimad madala eelarvega filmid.
Eelarve: hinnanguliselt 10 000 dollarit
Filmi ‘Creep’ režissöör on Patrick Kack-Brice, kirjutanud Brice ja Mark Duplass, peaosades mängivad Brice ja Duplass ning selle toodab tühise summaga Duplass. Kas pugemine on klassika? Ei. Kas Creep on 100% edukas selles, mida ta tahab saavutada? Jah! Film on sõna otseses mõttes täis sündmusi, mis panevad pealkirjad tegema järelehüüde nekroloogilehele 'Killer tegi ohvritele videot, kui ta neid mõrvas'. Lisades oma murettekitavat realismi, mängib film väga tumeda komöödiana, mis on esimene hüpikaken, mida ei saa keelata, kui netoaega külastate Craigslistis.
Eelarve: 50 000 dollarit
‘Randmeliikurid’ on väga kaasahaarav pealkiri filmile, mis keerleb sfääri ümber, kuhu saadetakse enesetapu sooritanud inimesi. Süžee meenutab mulle maanteefilmi „Kirss 2000”, mis räägib mehest, kes üritab oma armastust elustada, ja läbib selle käigus maad, mille olemus on talle teadmata. Randmeliikurid pole siiski satiirilised ja töötavad tumeda komöödiana, mängides ennast mõrvanud meele nõrkuse arvelt.
Eelarve: 420 000 dollarit
Kui Jeremy Saulnieri ‘Roheline tuba’ tegi paar aastat tagasi suure nime, ei hoia see tema eelmise teose ‘Sinine vareme’ puhul ikka veel küünalt. Blue Ruin on tähelepanuväärne madala eelarvega uusnoor, mis keerleb kõige ebatõenäolisema peategelase ümber. See on tavapärase Ameerika kino kulminatsioon tärkava Korea kättemaksupõnevikuga, mis hõlmab tavalist inimest, kes on vihast läbi imbunud ja võimetu mõtisklema selle mäe järsu üle, millele ta üritab ronida.
Eelarve: 800 000 dollarit
Ma ei ole Ben Wheatley suur fänn, tema looming on minu jaoks alati tuletatud olnud ja kuigi see mind tavaliselt ei puuduta, leian ma endalt küsimuse: 'Kas ma pole seda kuskil mujal näinud?'. Kuna vaadata on 100 filmi, on viimane asi, mida ma tahan, et ‘Itaalia töö’ muutuks ‘Punutud meheks’, kuid see on lihtsalt minu arvamus ja olen paljudelt kuulnud toredaid vastuseid. 800 000 dollari suuruse eelarvega tehtud filmi jaoks on see suurepärase näitlejatöö ja lavastusega väga hästi tehtud ning filmi teine kolmandik on häiriva vägivallaga väga hea tempo.
Eelarve: 200 000 dollarit
Esimesel vaatamisel meenutas ‘The Man From Earth’ mulle seda, kuidas ’Videviku tsooni’ episoode varem mängiti. Kuigi see süveneb oma ilmselgelt pikema tööaja tõttu, kirjutas nad mõlemad sama mees Jerome Bixby. See ei ole ulmeline menukas film ning see kaldub 70-ndate poole erakordsete dialoogide ja mõtlemapanevate teemadega ning tõestab, et ulmežanr on inimeste uudishimu toode ja sellel on suurem eesmärk kui juustulõbustustel. See ei tohiks anda teile vastuseid, vaid peaks panema teid neid otsima.
Eelarve: 6000 dollarit
Kui elu annab sulle ‘Z World War’ ja ‘Resident Evil’, siis padista neid purki ja pane ‘The Battery’ peale. Režissööridebüüdis on Jeremy Gardener tootnud kõige originaalsema zombikino, mida aastaid näinud on, ja saavutab 6 tuhande dollari eest selle, mida Will Smith ja kaaslased 150 miljoni dollari eest ei suutnud: apokalüptiline elu. Film haarab Connecticuti maapiirkonnas aset leidvat sündmustevaba sündmust läbi kahe sõbra elu, kes piinlikult zombidele vastu astuvad, vältides neid. Kuid õudust tekitab just isoleerituse ja õuduse sudu, mis meile sisse elab.
Eelarve: 850 000 dollarit
Panos Cosmatose “Mustast vikerkaarest kaugemal” on võrgutavatest ulmetest ja sürrealismist uurinud kõige võrgutavam armastuskiri 60. – 80. BTBR-is loodud atmosfäär on minu arvates ‘Suspiria’ ja ‘The Holy Mountain’ sarnaste omadega võrreldes teisel kohal. Ma ei tee nalja, kui ütlen, et soovitan vaatajatel hoiduda iiveldavatest visuaalidest, mis võivad põhjustada krampe. Erinevalt kunstilisest psühhedeelismist pole see ahvatlev, see on spektraalne kogemus, mis hoolimata oma eeterlikest piltidest satub teie naha alla.
Eelarve: 600 000 dollarit
Xavier Dolani ‘Ma tapsin oma ema’ on kinematograafiline saavutus, mida õpetatakse filmikoolides aastakümnete pärast. 20-aastane, kes tunnistab oma armastust kino vastu parimal võimalikul viisil, katsetades kaamerat ja kõike seda, mida ta filmide vaatamisest õppinud on. Kino, ükskõik mis liiki, laenab vaatajale alati osa endast ja kunst edeneb ainult siis, kui vaataja teeb sama. Selle filmi teeb kontekstuaalselt eriliseks Dolani kohutamatu ausus oma elu olulise etapi väljendamises ja kunsti kaunistamises autentsusega, mis on ainult talle omane.
Eelarve: 400 000 dollarit
Jumal tänatud, et Donald Trump ei olnud 2004. aastal POTUS, muidu poleks mul olnud võimalust osta “Vote For Pedro” t-särki. Napoleoni dünamiidi ilmumisest on möödas 13 aastat ja introverdid näevad endiselt Kip Dünamiiti kui oma messiat. See film oli üks varasemaid sissekandeid 21. sajandi omapärastes indie-komöödiates ja aitas tagasi tuua mustvalge ajastu ekstsentrilise koomilise stiili. Peab jälgima sotsiaalselt ebamugavaid teismelisi, kes märgistavad üksteist poliitilistes meemides ja näevad välja midagi muud kui norm, mis paneks neid tundma intellektuaalselt võimekamat kui teised.
Eelarve: 950 000 dollarit
Inimesed ütlevad, et süda peidab inimese kõige tumedamaid saladusi ja ‘Tyrannosaur’ marssib selle vale tõestamiseks, kujutades südametut ühiskonda, kus neli seina peidavad kõige tumedamaid saladusi. Äärelinna holokausti mõiste on reaalne, kuna oleme filmis tunnistajate julmuste tunnistajad, mida aeglustumata tsementeeritud struktuurid kurdiks teevad. Need struktuurid esindavad ka nende elanikke, tähelepanuta jäetud asju, keda pekstakse, näritakse, sülitatakse ja kes on aktsepteerinud tõsiasja, et muutused pole neile kunagi ette nähtud.
Eelarve: 250 000 dollarit
Jeff Nichols on üks mu kaasaegsemaid lemmikrežissööre. Ta on üks neist haruldastest režissööridest, kes ei kavatse palju katsetada, kuid keskendub kõige fundamentaalsematele emotsioonidele. Ta mängib neid välja Lõuna maastike vastu, mis olid tema poisipõlve lahutamatu osa. Kuulan Lucero raamatut „Hoidke mind kinni“, mis mängib akadeemilisel ajal, kui ma seda kirjutan, ja peate hindama Nicholsi armastust selle maa vastu, kus ta sündis, hüpnotiseerides vaatajaid kuivanud väljadega ja inimesi, kes neid elavad, inimesi räsitud juuste ja lohvade riietega, kuid elu on keerulisem kui miljonites asustatud linnades. Haavlipüssi lood on suurepärane Ameerika film, kuid erinevalt enamikust ei seosta ennast vägivald, vaid selle ümbritsevad tagajärjed.
Eelarve: 100 000 dollarit
Trey Edward Shultsi ‘Krisha’ avatakse kaadriga ilmselt kuuekümnendates eluaastates kortsude ja hallide juustega naiselt ning siniste silmade otsas paiknevate kenasti keermestatud mustade kulmudega, mis on ainsad kaks värvi üsna kummituslikul jumel. Jätab oma silmiavavad teemad kõrvale ja keskendub tehnilisele küljele, mille Shults nii väikese eelarvega saavutas. Filmi eesmärk on edastada õudust Krisha elus ja ka seda, mida põhjustab tema kohalolek. Partituur meenutas mulle ‘The Shining’ ning eksperimentaalse kaameratöö kõrval mängides, mis on kohutavalt rahulik ja kohati ärritavalt ebastabiilne, on lõpptoode äärmiselt tõhus.
Eelarve: 900 000 dollarit
2009. aasta uusaasta varajastel tundidel tulistas politsei ohvitser Californias Oaklandis relvastamata Oscar Granti. See on ilmselt kõige rohkem avalikustatud mustanahaline, keda tulistati viimase kümne aasta jooksul ja inspireeris tollast filmiõpilast Ryan Cooglerit lavastama oma debüütfilmi ‘Fruitvale Station’. Filmis olid uustulnuk Michael B.Jordan ja Oscarite võitja Octavia Spencer peamistes rollides ning selle tootmiskulud olid minimaalsed. Filmi saavutus peitub vahejuhtumi käsitlemises ja see ei keskendu tegelikult sellele juhtumile, pigem otsustatakse kujutada Granti viimast päeva, et tähistada inimest, kes ta oli, ja kui kahetsusväärne on maailma kaotada temasuguseid .
Eelarve: 6000 dollarit
Peaaegu eelarveta film, mis teatas režissöör Christopher Nolani saabumisest. See on tema sisutihe, kuid äärmiselt tõhus hard-noir-debüüt, mis näitab juba tema armastust mittelineaarsete narratiivide vastu. Filmi võiks pidada tema suurepärase filmi ‘Memento’ (1999) prototüübiks.See järgib meest, noort kirjanikku, kes kirjutamise vältimiseks jälitab lihtsalt võõraid. Ühel päeval järgneb ta valele mehele, vargale. Kuid duo sõlmib ebatõenäolise sõpruse nende vastastikuste kinnisideede põhjal. See libe, mustvalge film ja selle tegelased libisevad pidevalt paratamatutesse võltsimis- ja jube võlgadesse ning viivad publiku kaasa.
Eelarve: 350 000 dollarit
See oli Sam Raimi teine film, kes oli just filmikoolist väljas. ‘Evil Dead’ on õudusžanris ülimalt uuenduslik ja pisut tumedalt koomiline pöörlemine. Viis kolledžikaaslast tõusevad vaikseks puhkuseks kaugemasse kajutisse. Nagu nad sellistes oludes tavaliselt kipuvad, lähevad asjad kohutavalt valesti. Teismelised vabastavad kogemata kurjuse jõu, mis hakkab neid üksteise järel tapma.
Eelarve: 475 000 dollarit
Režissöör Rian Johnson lõpetab filmi „Star Wars: The Last Jedi” järeltöötlust, kuid just tema debüütfilm sillutas teed tema edule selles valdkonnas. ‘Telliskivi’ kannab raskesti keedetud krimižanri julgelt üle tänapäeva keskkoolile ja vastab oma trikile. Filmis on ka üks (siis eelseisev) Joseph Gordon-Levitt üksildase teismelisena, kes satub oma tüdruku kadumise uurimiseks sügavalt oma kooli kriminaalringi.
Eelarve: 200000 dollarit
Selles nimekirjas on loomulikult palju debüüte ja läbimurdelisi staarietendusi; tõsi, üks suurimaid on George Milleri “Mad Max” ja selle läbimurdeline roll Mel Gibsonil. Kõrges düstoopilises tulevikus aset leidnud Punk-Western järgib Aussi politseinikku Maxi, kes jälitab kohutavat ratturite jõugu, kes mõrvasid tema naise ja lapse.Silmatorkavalt väikese eelarvega selle laadi filmi jaoks ei lase ‘Mad Max’ kunagi parodeerima ega lange. Selline oli originaali kultuslik üleskutse, et see on nüüd sünnitanud Tom Hardy taaskäivituse; õnneks endiselt Milleri eestvedamisel.
Eelarve: 20000 dollarit
See on ühe David Lynchi maagiline ja veider debüütomadus. Täna on ta meie aja üks tunnustatumaid, ehkki vaieldavamaid lavastajaid. Lääneliku košmaarses düstoopias aset leidnud ‘Eraserhead’ on väga lõhestav ja naudib tänaseni suurt kultust. See katsetab vormi- ja žanrikonventsioone, püüdes näiliselt proovida kinokunsti enda piire. Kuid see säilitab ka teatava narratiivitunde, mitte ei lase publikul täielikult eksida ja võõranduda.Peategelane Henry Spencer on tööstustööline, kelle tüdruksõber sünnitab muteerunud, deformeerunud lapse. Henry elu muutub talumatumaks kui kunagi varem, tema vihane sõbranna ja lapse kohutavad lakkamatud karjed.
Eelarve: 200 000 dollarit
Nicolas Winding Refn tegi selle tõestisündinud loost inspireeritud filmi värske tunnustuse oma „Pusheri“ triloogia eest (mis algas ka tema režissöörikarjäärina) segasele vastuvõtule. Võib-olla ajab inimesi eemale see, et Refni film ei ole psühhosotsiaalne uurimine, vaid lihtsalt häiritud mehe portree. Michael Petersoni mees oli esialgu vangis röövimiskatse ja karistatud seitsmeks aastaks. Britani kõige kurikuulsamaks vangiks tegi see, et ta viibis tervelt 34 aastat; 30 üksikvangistuses. Peterson varjas Bronsoni identiteeti (inspireeritud Hollywoodi filmi „Surma soov” staarist) ning vallandas kunsti ja vägivalla kaosesse, mis tagas tema lukustatuse. Tom Hardy naelutab oma esinemise.
Eelarve: 450 000 dollarit
Veel üks debüüt mehelt, kellest saaks legendaarne kuju Ameerika kinos - Terrence Malick. Paljud osutavad „Badlandsile” kui ühele tema kättesaadavamale filmile; need tähendavad tavapärasemat, vähem maliklikku. Ja film on kõik see. See järgib enamasti maanteefilmi vormi, kuid režissööri kinnisideed on väga olemas (ehkki mõnevõrra peenemad) - loodus ja inimolude seletamatu lagunemine. Malickit inspireeris Charles Starkweatheri ehk ka hullu koeratapja tegelik õudus. Aastatel 1957-58 tappis ta oma tüdruksõbra Caril Ann Fugate saatel 11 inimest, nende vanemad ja noorema õe. Nad olid vastavalt 13 ja 18 aastat vanad. Filmis on esimeses suuremas rollis seni maniaalselt telenäitleja Martin Sheen.
Eelarve: 400 000 dollarit
Dennis Hopperi mootorrattafilm haaras 60ndatel terve põlvkonna fantaasia. See tegi ka mootorrattafilmid suurepärasteks, päästes neid eiratud sügavustest. ‘Easy Rider’ on sõprade road-movie (midagi, mida Hollywood nüüd kümmekond korda ajab), mis tähistab vastukultuurilist liikumist - poliitilist ebakindlust, narkootikume ja rock n’rolli. Jutustus on hõre; kaks hipiratturit müüvad Lõuna-Californias kogu oma dopingu maha, et rahastada mardipäeva ajaks õigel ajal reisi New Orleansi. Neil on teekonnal kohtumisi paljude inimestega; ühed vihkavad neid teistsuguse olemise pärast, teised on rohkem nende sarnased. Režissöör Hopper tegutseb ka ühe ratturina, teine Peter Fonda. Filmis on tollases mitte nii kuulsas Jack Nicholsonis liberaalse alkohooliku juristina veetlev tegelaskuju.
Eelarve: 500 000 dollarit
Martin Scorsese metsik teine film annab kena kontrapunkti Francis Ford Coppola meistriteosele. ‘Ristiisa’ käsitles allilma kuritegevuse sündikaadi autoritasu, ‘Mean Streets’ - tavalisi inimesi. Peaaegu kõik kriminaalsest töölisklassist pärast seda tehtud filmid (sealhulgas Scorsese enda “Goodfellad”) võlgnevad sellele tohutut võlga. See oli esimene film, kus Scorsesel oli täielik loalitsents ja selle tegemiseks lihtsalt piisavalt raha. See näitab juba tema vistseraalset stiili; ehkki natuke ebatäiuslik ja lihvimata (mis ainult lisab filmi maitset) koos elukestva kinnisideega religioossete teemade vastu. Filmis on peaosades Harvey Keitel ja Robert De Niro, pärast seda kui nad ei olnud enam 'suhteliselt tundmatud'.
Eelarve: 7000 dollarit
‘Aabits’ on ülimalt veider, ülihull film garaažide leiutistest ja ajas rändamisest. Shane Carruthi hämmastav debüüt käib äri eeldades, et publik on sama intelligentne kui filmi leiutajad. See keeldub ennast tuimastamast, omades veidrat energiat, mis võib mõned inimesed eemale peletada. Carruth filmis palju seda filmi omaenda garaažis kinganööri eelarvega, kuid film näeb välja ja tundub palju parem kui paar tuhat dollarit, mis sinna läksid.
Eelarve: 500 000 dollarit
Asghar Farhadi meistriteos ‘A Separation’ tehti poole miljoni dollari eest ja see on ideaalne meeldetuletus sügava stsenaariumi mõjust filmile. Farhadil on kontroll tempo ja tegelaste üle. Sellist asjatundlikkust olen näinud vaid Sidney Lumeti teostes. Riigis, kus kunstiperspektiivi juhivad vähesed, suudab Farhadi piiranguid häirimata kajastada Iraani ühiskonna universaalseid probleeme. Ma arvan, et filmi tähelepanuväärne aspekt pole selle madal rahaline eelarve; arendades pimedat usku Farhadi kirjutamiskvaliteeti, usun, et ta suudab 100 000 dollarist kokku lüüa suurepärase filmi. Väljakutseid tekitavad tegurid on üldtunnustatud filmi tegemine, ilma et oleks vaja ohverdada oma ideaale ja väheseid loomingulisi võimalusi.
Eelarve: 50 000 dollarit
Usun, et koos filmi „Under The Skin” kõrval on Shane Carruthi „Upstream Color” suurim ulmefilm, mida see sajand pakub. Vabandust, 'Children Of Men', kuid kihtide arv, mida see film kehtestab, on sellise väikese eelarvega tohutu saavutus, mida tulevased põlved peavad kalliks pidama. Kas ma saan aru kõigest, mida film proovib kujutada? Üldse mitte. Aga siis ei taha ma ka seda. Kino on alati kõige tugevam, kui asute filmi enne selle algust analüüsima ja avastate, et olete 45 minuti pärast täielikult sellesse sukeldunud, unustamata tööd, mida pidite tegema. Pean seda Malicki “Elupuu” temaatiliseks sugulaseks, kompenseerides vaimsust teadusliku keerukusega parasiidi ja iga selle elusolendi elutsükli elutsükli osas.