25 parimat filmi kõigi aegade lihavõttemune

Lihavõttemunad on põhimõtteliselt kogu filmi sihilikult peidetud sõnumid või viited, mida tavaline filmi külastaja sageli ei märka, kuid nad on alati olemas. Pixari filmid on kogu oma filmis kuulsad enesereguleeruvate varjatud sõnumite poolest. Režissöörid on juba pikka aega püüdnud oma filmides nutikatest noogutustest ja viidetest sisse hiilida, et lihtsalt äratada kõige teravamate silmadega vaatajate, filmihuviliste uudishimu.

Tänapäeval on tavaline, et filmides on lihavõttemunad, eriti suurtes frantsiisifilmides. Tegelikult on Marveli filmidel seda tehes eriline rõõm. Ja miks nad ei peaks? Lõppude lõpuks on lihavõttemunad hea viis panna inimesi filmist rääkima ja arutama. Need on ka lõbusad. Kuid enne, kui frantsiisifilmid kuulsaks tegid lihamunad, kasutasid mitmed režissöörid neid siiski. Varem olid need väikesed saladused, et ka režissöörid olid privileegid, kes lootsid, et intelligentne publik neid märkab. Siin on filmide kõige lahedam lihavõttemuna.

25. Püüa mind kinni, kui saad (2002)

Selles Spielbergi kassahitis, mis põhineb kogu USA süsteemi petnud petise Frank Abagnale juuniori tõestisündinud lool, stseenis, kus Frank Jr-d mängiv DiCaprio varitsetakse Prantsusmaal, tegi tõeline Frank Abagnale juunior väikese kaamera ja oli riietatud üheks DiCaprio arreteerinud Prantsuse politseinikuks. Frank püüab Franki kinni. Iroonia küll!

24. Raudmees (2009)

Selles 2008. aasta kassafilmis mängis Robert Downey Jr Raudmehena stseeni, kusStark võtab pärast F-22-ga võitlemist raudvarustuse maha, vasakul töölaual on näha kapten Ameerika kilpi. Seda vaatepilti polnud haagistes küll. See oli kõigi eelseisvate Marveli filmide jaoks väike tukkumine.

23. Wall-E (2008)

Disney ja Pixar panevad teadaolevalt peaaegu kõikidesse nende filmidesse väikese muna. Ka selles animeeritud funktsioonis võib numbrit A113 märkida mitu korda. See on natuke noogutamist selle klassi numbri vastu, kus John Lasseter kunstikoolis käies töötas.

22. Tron (1982)

Troni originaalfilmis, stseenis, kus näeme Sarki lahinguvõitleja silla skemaatilist skeemi, näeme selgelt ekraanil paremal pool mängitavat Pacmani mängu. Piisavalt lõbus, see sobib tõesti filmi ülesehitusse, sest see on ju mäng?

21. Pime rüütel (2008)

Selles Nolani lavastatud filmis tegi Ledger suurepärast tööd Jokerit mängides, kes ühel hetkel õhkab kogu haigla hämmastava stseeniga kahe näoga. Joker oli riietatud üheks haiglaõeks. Siin on konks selles, etõe vormiriietus, mis tal seljas on, märgil on kiri „Matilda”, mis on Heath Ledgeri tütre nimi.

20. Deadpool (2016)

Deadpooli tegelaskuju mänginud Ryan Reynolds teeb oma rohelise laterna tegelasele peene noogutuse, mida ta tegi aastaid tagasi, kui mõned peavad halvimat superkangelasfilmi ilmumiseks. Isegi Ryan tunnistab seda ja üritab selle filmi vältel nalja visata, isegi stseeniga, kus teda ravitakse, ütleb ta: 'Ärge tehke ülikonda roheliseks ega animeerituks'.

19. Ma olen legend (2007)

Selles düstoopilises filmis, mille peaosas on Will Smith, on stseen, kus näidatakse tulevast NYC väljakut. Nahkhiire sümbolis on Supermani logoga filmiplakat. Batmani-Supermani krossover tuli välja 2016. aastal, nii et see film ennustas omamoodi tulevikku. Kuigi see plakat saatis meeletut meelt kõigi fännide üle, osutus see filmimeeskonna naljaks.

18. Tagasi tulevikku (1985)

Stseen, kus Marty McFly võtab aega rändava auto ja läheb tagasi 50ndatesse, põrkab ta vastu pere talumaja. Seal kutsub raevukas farmer oma poega Shermaniks, samal ajal kui tema kuuli tabanud postkastil on nimi Peabody. Siinkohal on märkimisväärne, et Sherman & Peabody on koomiksitegelased, kellel on ajas rändamise masin. See on lühike hüüd nende kaasränduritega. Isegi koer oli Einstein.

17. Kadunud laeva rüüstajad (1981)

Kui vaadata lähemalt selle Spielbergi filmilõigu, milles mängis Harrison Ford, hingekaevu hieroglüüfe, võib leida kahe Tähesõdadest tuttava tegelase, R2-D2 ja C-3P0, udused versioonid. Spielberg hoidis seda muna teadlikult, et teravate silmadega vaatajad neid premeeriksid.

16. King Kong (2005)

Selles filmis, stseenis, kus laevad lähenevad Skull saarele, saadakse eelnevalt Morse Code'is kodeeritud sõnum, mis väidetavalt tähendas Jack Blacki tegelase arreteerimist. Aga kui keegi pöörab piisavalt tähelepanu ja üritab seda morsekoodi dekodeerida, tähendab see tõlkes 'Näita mulle ahvi!'. See on üks eepiline lihavõttemuna.

15. Mänguasja lugu (1995)

Mänguasjaloos on nii palju viiteid Stanley Kubricku filmile The Shining. Maja vaip on täpse mustriga nagu The Shiningi hotell, sama, kus Danny mängib oma mänguasjadega. Saate aru? Samuti ilmub filmis korduvalt number 237, viidates Nicholsoni toanumbrile, mis oli sama. 237.

14. Lahkunu (2006)

Sellel Scorsese näpuga on üsna mitu lihavõttemuna, mis on korduvad ja hoiavad filmi võtit. Neile, kes filmi on vaadanud, on tähega 'X' peent märk, mida näidatakse koos tegelasega, vaid mõni hetk enne nende surma. Olles tohutu filminohik, teeb Scorsese selle 1932. aasta Scarface'i tasuvaks tasuks, kus X ilmus iga kord, kui mõrva kavatseti sooritada.

13. Harry Potter ja Azkabani vang (2004)

Harry Potteri frantsiisi kolmandas osas oli lõpupunktide stseenil hetk „Blink and you miss it”. Marauderi kaart, mis aitas Harryl ja teistel näha Sigatüüka sees iga tegelase liikumist, ilmus isegi lõpustseenides. Filmitegijad said veidi krussis ja hiilisid ekraani paremas alanurgas asuvas seksistseenis, kus kaks jalapaari olid põimunud asendisse, mis on kõige lähemal, kui nad PG-reitinguga filmi tehes oleksid saanud.

12. Relvavalik - tselluloos (1994)

Väidetavalt on kõik Tarantino filmid seotud ühe või teise aspektiga. Mis puutub Pulp Fictioni, siis õnnestus tal need kinnitada esmaste relvade kaudu, mida kasutati igas oma filmis. Stseenis, kus Butch relvi valib, satub ta haamri, nahkhiire ja lõpuks Katanaga. See võib olla viide vastavalt Djangole, Inglorious Basterdsile ja Kill Billile. Teine seletus on see, et need on kummardused Tarantino lemmikfilmidele, nimelt The Toolboxi mõrvad (haamer), The Untouchables (pesapallikurikas), Texase mootorsaemõrv (mootorsaag) ja Yojimbo (Katana).

11. Gothami ooperimaja - valvurid (2009)

Mis võiks olla lahedam kui Bob Dylani heliriba Watchmeni introsse? Loo elemendid ja tegelased on üksteisega väga loominguliselt kokku õmmeldud, võttes ajaloost tugevdusi. Režissöör Zack Snyder on suutnud graafilise romaani visuaalid filmiks kohandada, lisaks veel mõned tohutud lihavõttemunad! Selles kaadris märkage plakateid - üks ütleb ‘Gothami ooperimaja’ ja paar väljapääsu juures. Heliseb kell? Nii et teooria läheb niimoodi - selles universumis ei tapnud oletatav varas Thomas ja Martha Wayne'i, jättes Batmanile väljamõeldud tegelase. Siit ka paremale jäävad plakatid.

10. Tarantula - vaenlane (2013)

Mida võib pidada kino kõige õõvastavamaks lõpuks, tuleks vaenlase ämblikule palju mõelda. Pange tähele, et iga kord, kui Jake Gyllenhaali suhet naisega näidatakse, järgneb see mingil kujul ämbliku visuaalidega. Mõlema Jake'i mängitud tegelase jaoks peavad nad naisi tarbetute kohustuste ja ustavuse teravaks kehastuseks ning nad kardavad seda. Samuti tapab emane ämblik isase pärast paaritumist temaga, mõnikord isegi enne seda. Päris lõpus pärast seda, kui ta suudab oma deemonid tappa ja otsustab oma rasedale naisele ustav olla. Kuid kui ta vaatab kohe alguses näidatud seksiklubi võtit, on tal tung sinna minna ja seetõttu saavad tema naisest ja lapsest jälle suur vastutus, mida ta kardab. Vaenlane on tegelase alateadvuse väga geniaalne kujutis ja selle iga juhusliku välimusega aspekti tuleb uurida.

9. Rorschachi mask - valvurid (2009)

Vahimehed rändavad enam-vähem Rorschachi tegelaskuju pärast põhjusega - Rorschach pole tegelane, see on meeleseisund. Filmi peatükkide eraldamiseks kasutatud koomiksil on ka suur osa mängimisest - see näitab Rorschachi mõtteruumi. Rorschach püüab selgitada, kuidas õiglus on koledas maailmas mõistlik, kui koomik naerab. Lõpuks saab ta ka aru, miks koomik naeris, ja maailm on halvem ja parandamatu. Just siis ja miks on koomiksis Black Freighter sümmeetrilisi blotte näidatud.

8. Limbo - Täpse meele igavene päikesepaiste (2004)

Kui olete filmi vaadanud, võite märganud viimast stseeni. See pole hüppelõige ega järjepidevuse probleem - lööki mängitakse kaks korda. Vaatame Joeli ja Clementine'i suhte uuesti läbi - see algab, nad on lühikese aja jooksul armunud. Siis nad lähevad lahku ja lasevad mälestused kustutada. Kuid mõlemad, eriti Joel, tunnevad teist partnerit nii hästi, et saab kaardistada tema asukoha antud ajahetkel. Selle tulemusel kohtuvad nad uuesti ja kogu tsükkel algab otsast peale. Siit ka korduv kaader - ilmselt üks lihtsamaid viise suletud ahela keerulise nähtuse selgitamiseks.

7. Raven - vanadele meestele pole maad (2007)

Anton Chigurh võib olla tänaseni üks paremaid Coeni antagoniste. Terve filmi, mille ta tõmbab, tapab nii rahulikult ja sellise kergusega, võib teda kutsuda kuradiks. Seal osutavad vennad Coenid teie poole ja ütlevad: 'Ei, ta on rohkem kui see'. Selle avalduse sõnasõnaline isikupärastamine oleks sillaületuspaik, kus Anton ei kõhkle üldse oma laaditud relvaga kuradisõbra suunas osutama.

6. Schrodingeri paradoks - tõsine mees (2009)

Kas see juhtus või mitte? Peamiselt suuna kaudu tekib see küsimus iga stseeni järel - nii tegelasele kui ka publikule. Kõige silmapaistvam näide oleks see, kui Larry räägib Korea üliõpilasega sularaha hulga üle. Õpilane räägib sündmuste ahela ebakindlusest. Pärast seda on vestlus isaga. Jutu viimane lause on “Nõustu saladusega”. Järgmises stseenis räägib Gopnik oma vennast Arthurist, kes kirjutab universumi tõenäosusekaardi. Seejärel ütleb Arthur, et kui suudetakse seda õhku pudelitesse villida, võivad nad teenida miljon dollarit, millele järgneb vägivaldne lõikamine. Selle saab ühendada lõpuga, kui Larry võtab altkäemaksu vastu ja torm hakkab paistma. See tähendab kahte asja - üht, ta tegelikult „villib õhku“ (üritab raha teenida) ja teiseks algab tegelik torm tema elus nüüd. Kokkuvõttes põhineb see film täielikult Schrodingeri paradoksil ja sellegipoolest geeniuslikus lähenemises.

5. Ouroboros - saabumine (2016)

Maaväliste olendite teema tekkimisel on maksimaalsetes filmides enam-vähem sama põhiline humanoidide kontseptsioon. Saabumine on täpselt vastupidine - meil on tõeliselt loomingulised visandid nende olendite asukohast ja ehitistest. Näiteks nende keel, mida nad kasutavad, käsitleb seda, kuidas nad tajuvad aega nagu suletud ahelat, lõpmatut. Seda keerulist subjekti on kujutatud ringikujuliselt, varieerudes plekkidega (umbes nagu kalmaari tint). Selle keelepõlvkonna inspiratsiooniks on Ouroboros - iidne sümbol, mis kujutab Draakoni, kes sööb oma saba.

4. Ariadne - algus (2010)

Algus on film, mida peate täielikult mõistma, et seda vaadata kaks või enam korda. Lisaks keerukatele jutuliinidele on tegelastele palju mõelnud. Nimi Ariadne on inspireeritud Kreeka mütoloogilisest tegelaskujust. Ariadnet on seostatud labürintidega ja see jätkus ka terminiga, mis tähendab probleemi lahendamist mitme nähtava menetlusviisiga. Filmis olles on ta arhitekt ja teab otseteid rägastikust. Nii aitab ta Cobbil samast põgeneda.

3. Maal - Barton Fink (1991)

Noh, kui see pole vendade Coenide jutt, kellest me peame lihavõttemunade üle arutades, kellest me ikkagi räägime! Barton Fink võib olla kõige alahinnatud, kihiline Coeni põnevik. Alates kohutavalt laiendatud kellahelist kuni fotoni on kõik nii metafooriline, et selle nüansist saadakse aru hiljem. Kohe, kui Barton hotellituppa astub, vaatab ta seda fotot tüdrukust rannas. Iga kord, kui ta on oma murdepunkti lähedal, näidatakse seda kaadris. See viitab sellele, et ta on reaalsusest veelgi aru saamas ja lõpus, kui tütarlaps siseneb sündmuskohale ja tal on kolmekuningapäev, sukeldub vette kajakas - teine ​​metafoor meie jaoks, mis viitab tema mõtteruumile.

2. Ristiisa (1972)

Ilmselt oli sellel Coppola klassikal pigem lihavõttepüha apelsin kui tavaline muna. Keegi sai tegelikult teada, et enne loo peamiste tegelaste surma annab surma aimduse tomatite olemasolu stseenis. Vito korjas apelsinid ja pani need väheste silmapaistvate hulka paberkotti. See oli üks loosi parimatest.

1. Võitlusklubi (1999)

Fight Club on selle ajatu klassika lavastaja David Fincheri paljastatud eepilise filmi lihavõttemunade edetabelis, öeldes: 'IGA filmi stseenis on Starbucksi tass'. Kui vaatate filmi iga stseeni hoolikalt läbi, näete tõesti Starbucksi karikat, kuid peate kõvasti proovima. 'Igas võtmes on vähemalt üks,' kinnitas Fincher. Selle tegi Fincher lihtsalt austusest tema armastatud Starbucksi vastu.