4 parimat 1950ndate filmi Netflixis praegu

1950. aastad olid aeg, mis kujundas Ameerikat sellisena, nagu me seda täna tunneme. See oli sõjajärgne periood ja riik töötas stabiilselt tugeva majandusega. See viis loomulikult vaba aja veetmise suurenemiseni ja seega hakkasid Ameerika kultuuri valitsema džässiklubide, abstraktse kunsti, noortele suunatud filmide tulek. Ameerika üleliigsust hakati tähistama sellega, et McDonald’s sai esmakordselt frantsiisi 1955. aastal. Televisioon tõi kaasa tohutu muutuste mere meelelahutuse tarbimise osas. Sõiduteatrid said selle aja jooksul noorte seas ülipopulaarseks.

Teine tohutu kultuuriline muutus, mis sel perioodil toimus, on rock and roll. Nimed nagu Chuck Berry, Muddy Waters, Buddy Holly ja Buddy Guy said äärmiselt populaarseks mõlemal pool Atlandi ookeani. Sel ajal õitses ka teine ​​oluline kultuuriline ikoon - Elvis Presley. Oma ülipopulaarsete laulude, hea väljanägemise ja lõbusate tantsuliigutustega sai Presley läänemaailma superstaari sümboliks. Presley muutis muusika ja popkultuuri murranguliselt nii, nagu vähestel artistidel on see õnnestunud.

1950. aastate kino kajastas ka seda muutust. Kuna televisioon tuli pildile, jäid vanemad põlvkonnad peamiselt koju ja said oma meelelahutust. Noortest said sel perioodil viljakamad filmivaatajad ja seega said vanematest nägudest kangelasteks nooremad näitlejad. James Deanist ja Marlon Brandost said kino uued superstaarid. See oli kinos uue ajastu algus.



James Dean sai oma filmiga “Põhjuseta mässaja” (1955) rahva südameröövliks. Ta kinnitas end selle filmiga teismeliste mässu näona. Filmi nimi on ka üsna tabav, sest see oli aeg, mil Ameerika noortel polnud peaaegu midagi protestida. Riik õitses ja seda oli kõigile piisavalt. Kuid noorte tundlikkus nõuab alati autoritaarset tegelast, kelle vastu noored tema valikuid mõõdavad ja uurivad. Sellise kuju puudumine ja asjaolu, et tuleb juhtida vaikne elu, on põhjus, miks neid mässulisi loodi, kellel polnud oma viha toetavat ideoloogiat ega teooriat.

Marloni bränd sai ka 1950. aastatel ülipopulaarseks täheks oma filmidega 'Tramm nimega soov' (1951), kus ta mängis Vivien Leigh'i vastas, ja filmil 'Veepiiril' (1954), mille Brando võitis oma esimese Oscari parima auhinna Näitleja. Teine 1954. aasta film “Metsik” tegi Brandost terve ameerika poiste põlvkonna suave ja machismo ikooni. Tema nahast jakkidega kaetud biker-välimust filmis on sellest ajast peale jäljendanud paljud näitlejad üle kogu maailma. Tema stiili kiitis võrdselt ka tema peen näitlemine. Ta tõi Hollywoodi meetodinäitleja kontseptsiooni sisse ja populariseeris seda. Tema lähenemisviisi järgivad hiljem sellised nagu Jack Nicholson, Al Pacino ja Robert De Niro.

Isegi väljaspool Ameerikat olid filmid muutuste merel. Prantsuse filmiajakiri Cahiers du Cinema asutati 1951. aastal ja sellest hetkest saaks verstapost kinoajaloos. Ajakirja kirjutajad Jean-Luc Godard, Claude Chabrol ja Francois Truffaut vahetasid Prantsuse uue lainega filme igaveseks. Nad katsetasid kinokeelt ja lisasid oma unikaalset oma aega kajastavat esteetikat.

Mujal, Itaalias, tõmbasid kaks suuremat lavastajat kino piirid erinevalt teistest - Federico Fellini ja Michaelangelo Antonioni. Fellini avaldas selliseid filme nagu „La Strada” (1954) ja „Cabiria ööd” (1957), mis tõid talle tähelepanu kogu maailmas. Antonioni alustas filmikarjääri filmis „Lugu armusuhtest” (1950) ja tegi seejärel ka filmi „Daam ilma kameeliata” (1953). India filmid nägid tohutut muutust mitte Bollywoodi laulu- ja tantsufilmide, vaid Bengali piirkondliku filmitööstuse kaudu. 1955. aastal Satyajiti kiir tõi välja oma debüütfilmi Pather Panchali “. Ta tegi sel kümnendil rea suurepäraseid filme, mille hulka kuuluvad filmid 'The Unvanquished' (1956), 'The Philosopher's Stone' (1958), 'The Music Room' (1958) ja 'The Apu World' (1959). Arvukad filmid, kultuur ja staarid kujundasid seega 1950. aastate meelelahutusmaastikku. Kõike seda öeldes on siin nimekiri Netflixi tõeliselt headest 1950ndate filmidest, mida saate praegu voogesitada:

4. Ujala (1959)

‘Ujala’ peaosas mängib ikooniline 50ndate Bollywoodi näitleja Shammi Kapoor. Tema tegelase nimi on Ramu, väga tagasihoidliku kasvatusega aus mees. Ramu näeb ema ja kahe õe juures viibides vaeva, et ots otsaga kokku tulla. Ta veedab suurema osa päevadest töö otsimisel, kuid kukub iga kord läbi. Sellisel kohutaval eluhetkel kohtub Ramu oma lapsepõlvesõbraga, kelle nimi on Kalu (Raaj Kumar). Kalu on mitte millegi jaoks hea grupijuht ja ta üritab panna Ramu uskuma, et maailm ei hinda rasket tööd ja ausust ning seega peaks ta hakkama otsima muid vahendeid oma pere toetamiseks. “Muude vahendite” all peab Kalu loomulikult ebaseaduslikke asju nagu salakaubavedu ja röövimine. Kuigi Ramu kõhkleb algul, satub tema õde autoõnnetusse ja tema ravi nõuab nii palju raha, et tal pole muud võimalust.

Seejärel liitub Ramu Kalu jõuguga ja osaleb varsti röövis. Kalu osutub loomulikult taganttulijaks ja raamistab Ramu mõrva eest, mille ta sooritas. Hiljem soovitab ta ise Ramul avastamise vältimiseks maa alla minna. Ramu hakkab vaikset elu elama, töötades koos noad valmistava mehega. Kuid ka siin saabub Kalu ja raskendab Ramu elu veelgi. Filmi režissöör on Naresh Saigal. Vaadake filmi siin .

3. Valged jõulud (1954)

Endistest sõduritest said olulised tegelased 1950. aastate filmide ajal ja sarnaselt Valged jõulud ‘Teeb ka kahest sõjaveteranist oma keskse peategelase. Bob ja Phil, kes on sõjaväes vastavalt kapten ja reamees, naasevad pärast Teist maailmasõda Ameerikasse ja moodustavad muusikalisi numbreid esitavate meelelahutajate rühma. Nad olid koos sõjaväes olles oma esinemisi alustanud. Bob oli juba enne sõjaväkke minekut tohutu täht, samal ajal kui Phil on selles valdkonnas peamiselt uustulnuk. Duo muutub äärmiselt edukaks rühmituseks ja pärast sõda kasvab nende etenduste arv hüppeliselt.

Ühel päeval saavad Bob ja Phil kirja ühelt endiselt armee kolleegilt, kes soovitab neil minna vaatama etendust, mida tema õed klubis korraldavad. Bob ja Phil kohustavad ning nad lähevad külastama klubi, kus esinevad kaks tüdrukut, Judy ja Betty. Judy ja Phil'i vahel tekib romantika, samas kui ülejäänud kahel, Betty ja Bob, on selles kohtumises mõnevõrra lahkarvamusi ja tüli. Seejärel näeme, et õed lähevad esinema klubisse Columbia Inn Pine Tree, Vermont. Phil ja Bob märgistavad ka kaasa. Kui tüdrukud näevad, et nad pole öösel magamiskohti saanud, otsustab Phil pakkuda tüdrukutele oma ja Bobi istekohti. Žestist väga puudutatuna paluvad tüdrukud neil Columbia kõrtsi kaasa tulla.

Sihtkohta jõudes saab grupp teada, et külalisi pole palju, sest piirkonnas pole lund sadanud ja seega on turiste väga vähe. Bob ja Phil saavad siit teada, et võõrastemaja haldab nende ülem armees kindralmajor Thomas F. Waverly. Kõik Waverly alluvuses olnud sõdurid austasid teda alati väga ning seetõttu otsustasid Phil ja Bob tema välja aitamiseks kutsuda kõik tema käe all töötanud sõdurid oma võõrastemajja. Kui nad pöörduvad ühe sellise endise kolleegi poole, soovitab ta, et kõige parem oleks, kui neil õnnestuks televisioonis Waverly jaoks programm korraldada.

Bing Crosby ja Danny Kaye mängivad vastavalt Bobi ja Philit. Betty tegelaskuju kujutab Rosemary Clooney, Judy tegelaskuju aga Vera-Ellen. Filmi on kirjutanud Norman Krasna, Norman Panama ja Melvin Frank. Michael Curtiz, kes oli oma aja väga oluline filmitegija, olles teinud filme nagu Valge Maja ‘(1942), Yankee Doodle Dandy (1942) jt lavastasid selle filmi. ‘Valged jõulud’ sai suure kassaedu, kuid sai kriitikutelt vastakaid arvustusi. New York Times arvas: „Režissöör Michael Curtiz on oma pildi hea välja näinud. See on liiga halb, et see ei taba kuulmekile ja naljakontet võrdse jõuga. ' Film on 2004. aastal sünnitanud ka teatriolukorra nimega ‘Berliini valged jõulud’. Vaadake filmi siin .

2. Võõrad rongis (1951)

Meisterliku nägemusega, mida tal oli üksi, Alfred Hitchcock õnnestus muuta Patricia Highsmithi romaan filmi meistriteoseks. ' Võõrad rongis ‘On lugu kahest inimesest, kes kohtuvad rongis ja kuidas nende kohtumine muudab nende elu igaveseks. Kohtume tennisisti Guy ja täieliku psühhopaadi Brunoga. Kuid Bruno on väga võluv tegelane ja sõbruneb peagi Guyga. Guy ise on läbi elamas mõningaid isiklikke probleeme, kuna tema naine Miriam on ennast tõestanud, et tegemist on paljutõotava inimesega. Ta ütleb Brunole, et on oma naisest nii pettunud, et tahab teda tappa. Bruno ütleb talle ka, et tahab oma isa tappa. Seejärel esitab ta kurja plaani nende mõrvade vahetamiseks. Sellest on mõlemale kasu, sest motiivi on võimatu leida, kui mõni juhuslik võõras kellegi tapab. Bruno usub, et see aitab mõlemat. Neil on isegi süütuse tõestamiseks alibid.

Kuid Guy oli ainult öelnud, et tahame pettumusest tappa, ega tähenda seda tegelikult. Kuid olles psühhopaat, kes ta on, usub Bruno, et Guy on plaanile jah öelnud. Kaks meest vahetavad hiljem numbreid ja lähevad minema. Kui Guy oma naise Miriamiga uuesti kohtub, saab ta teada, et üks kolleegidest on naine rasestunud. Nende kahe vahel tekib kaklus, kui Guy ütleb vihahoos, et tahab Miriami surnuks kägistada. Vahepeal on oma missioonil alustanud ka Bruno. Ühel ilusal päeval otsib ta Miriami pargis üles ja kägistab ta surnuks. Politsei kahtlustab loomulikult kõigepealt Guyt. Hoolimata sellest, et Guy ütles neile, et oli mõrva toimumise päeval rongis, on politseinikud veendunud, et tal on mõrvaga midagi pistmist. Nad järeldavad, et Guy'l oleks olnud võimalik teda tappa ja siis rongi minna.

Vahepeal tuletab Bruno Guyle muudkui meelde, et hoidke tehing lõpuni. Guy hirmutamiseks tutvustab Bruno end ka Annele, Guy tüdruksõbrale, kellega ta tahab abielluda pärast Miriamiga lahutust. Ühel päeval ilmub Bruno aga Anne isa peetud peole, kus ta hakkab naljatades naist kägistama. Järsku märkab Bruno oma võltsitud kägistamise keskel Anne õde Barbarat. Barbara on välimuselt kummaline sarnasus surnud Miriamiga, mis muudab Bruno nii desorienteeritud, et ta mustaks läheb. See juhtum paneb Anne mõistma, et Mirjami mõrv on kuidagi seotud Bruno ja Guyga. Naine küsib Guyt vahejuhtumi kohta ja ta selgitab talle Bruno pöörast ettepanekut. Bruno nõuab jätkuvalt, et Guy peaks oma isa tapma, et tema tehing poolel püsiks, kuid Guy kõhkleb loomulikult ja palub Brunol pöörduda arsti poole. Vihastades Guy käitumise ja idee üle, lubab Bruno, et paneb Guy oma naise mõrva eest kannatama, mis on Guyle palju kasuks tulnud.

Kriitikud hindasid filmi selle väljaandmise ajal laialdaselt ja paljud peavad seda filmi Master Of Suspense üheks parimaks filmiks. Hitchcock räägib oma intervjuus Francois Truffautile filmi huvitavast ülesehitusest. Ta toob välja, kuidas Guy ja Bruno tegelased tegutsevad üksteise fooliumina. Neid võime nimetada doppelgangeriteks. Brunost saab inimese kehastus, kelleks Guy ei saa. Punkti veelgi esiletõstmiseks on pidevad sõnamängud ja motiivid, mis hõlmavad riste ja risti-põiki. Isegi filmi montaaž peegeldab sarnast esteetikat. On stseen, kus üks neist küsib aega, ja see lõikub kohe teisele stseenile, kus teine ​​tegelane vaatab kellaga kella.

Veel üks oluline punkt, mida tuleks siin mainida, on see, et Hitchcock oli oma parimad filmid teinud 1950ndatel. 1954. aastal tegi ta kaks teed murdvat filmi „Tagumine aken” ja „Dial M For Murder”. ‘The Man Who Knew Too Much’ ilmus 1956. aastal, samas kui ‘Vertigo’ ilmus 1958. Pika aja järel, 2012. aastal, suutis ‘Vertigo’ kõigi aegade suurimate filmide number uno kohapeal ‘Citizen Kane’ välja vahetada. Selle aastakümne jooksul ilmus ka Hitchcocki kõige ambitsioonikam film ‘North by Northwest’. Seejärel tervitas legendaarne režissöör uut kümnendit ikoonilise ‘Psycho’ (1960) abil. Vaadake filmi siin .

1. Eedenist ida pool (1955)

Elia Kazan lavastas selle 1955. aasta mängu, kus peaosades mängisid Julie Harris ja James Dean. Film on Deani lühikese, kuid legendaarse karjääri üks parimaid filme. John Steinbecki samanimeline romaan sai filmi peamiseks inspiratsiooniks. Kuid see on alles romaani teine ​​osa, millel film põhineb. Filmi tegevus toimub esimese maailmasõja ajal. See on suur rahutuste aeg, kui kohtume kahe venna, Cal ja Aroniga, kes elavad vaikset elu koos oma usuisa Adamiga. Näeme, et poistele on öeldud, et nende ema on lahkunud. Cal (Dean) saab aga teada, et nende ema on elus ja terve ning on lõbumaja pidamas. Aadamaga silmitsi seistes tunnistab ta tõde, kuid palub Calil hoiduda sellest Aroniga rääkimisest, kuna see ainult häirib teda.

Mõne aja jooksul näeme, et Adam oli mõelnud ärimudelile, mis ebaõnnestus, ja seega, et teenida natuke raha, otsustab Cal kasvatada ube ja müüa neid kallite hindadega. Teda on usutud, et keeldude hind suureneb tohutult pärast Esimest Maailmasõda . Hädasti raha vajav Cal otsustab abi paluda oma emalt, kes laenab talle vastumeelselt viis tuhat dollarit. Vahepeal tekivad vendade vahel pinged tüdruku Abra suhtes. Abra on Aroni tüdruksõber, kes hakkab Calile romantilisi tundeid tekitama.

Ühel päeval, nähes, et Aronit pole tema juures, otsustab Cal Abra jaoks seltsi anda. Nad sõidavad koos vaaterattal ja suudlevad seda isegi. Abra tunnistab siiski, et armastab Aroni, kuid viis, kuidas ta Caliga käitub, veenab publikut, et tal on kuttile tugev sümpaatia tekkinud. Alla tulles näevad nad, et Aron on tülli läinud ja Cal lööb oma venna kaitsmiseks kaasa. Aron usub, et seda tehti ainult Abra näitamiseks, kui Cal ennastsalgav on. Vennad võitlevad, kuid aeglaselt saab Cal edukamaks. Tal on edukas äri ja ta teenib palju raha, mis on piisav, et oma isale sünnipäeva üllatuseks korraldada.

Selleks, et kogu tähelepanu endale pöörata, teatab Aaron peol, et kihlub Abraga. Vihaselt näitab Cal Aronile nende ema tegelikku olemust. Aron satub nähtust sedavõrd, et ta astub suure sammu, mis muudab kogu nende elu igaveseks. Mitu kriitikut on kiitnud Kaasani tehtud John Steinbecki romaani hiilgavat töötlust. Filmi hindamisel ütles Chicago Reader: „Ühes mõttes on see hiilgav. Hr Kazan on kasutanud CinemaScope'i ja värve oma avaruse ja meeleolu jäädvustamiseks oma California seadetes. See on peaaegu võrreldamatu. Tema vaated rohelistele põllumaadele kuulsas Salinase “salatikausis”, mis on teravalt päikesepaistel silmapiirile suunatud, on atmosfäärist üsna lõhnav. Probleemsete inimeste pingel sellisel taustal on selge ja võimendatud iroonia. ”

Mõni kriitik ei olnud filmist siiski päris vaimustuses ja kutsus isegi Deani üles proovima Marlon Brandot kordada. Kuid viiekümnendal juubelil kinnitasid Los Angelese ajad filmi olulisust ja Deani esinemist. Filmi peetakse nüüd üheks 1950ndate aastate parimaks filmiks ja selle kuulsa režissööri Elia Kazani tehtud parimate filmide hulka. Vaata filmi siit.

Copyright © Kõik Õigused Kaitstud | cm-ob.pt