1950. aastate 5 parimat näitlejat

Näitleja (mittesuguline termin) ajastu määratlemiseks peavad nad mingil moel esindama tollast kultuuri, ületades selle, mida me teame, et saada suuremaks kui elu. Kui nad pole inimesed, keda me tunneme, on nad inimesed, kelleks me tahame olla. Nii vähesed on sellega tegelikult hakkama saanud. Üle seitsme artikli uurin näitlejaid, kes määratlevad kõige paremini oma ajastud, kümneaastase ajavahemiku, mil nad muutusid oma tegelaste sünonüümiks, kes esindasid nüüdseks möödunud aega. Me võime neid etendusi ja filme paljuski paigutada ajakapslisse ja saaksime saja aasta pärast täpselt aru, millega see kümnend oli. Nad määrasid oma aja, nad olid need, keda me soovisime, et oleksime, keda me võiksime soovida sõpradena, armastajatena, nad andsid meile midagi, mille poole pürgida. Siin on nimekiri 1950ndate tippnäitlejatest.

1. John Wayne

John Wayne oli massiivne mees, ekraanil tohutult suur ja tuli isikupärastama, milline Ameerika mees olla soovis. Ta oli suur, ta oli sitke ja tugev, õrn ja lahke, kui pidi olema. Meestele meeldis ta ja nad siiski kartsid teda, naised tahtsid temaga koos olla ja tema poolt kaitstud. Järgnevatel aastatel II maailmasõda , Wayne'ist sai see, mida Ameerika vajas ja milleks Ameerika mehed olla tahtsid. Nelikümmend aastat rändas Wayne kinoekraanidel, enamasti kinos kinode loosimise ajal. Tavaliselt olid tema filmid vesternid ja neis leidsime, et tal oli aukoodeks, mille järgi elas ta ka oma elu. Wayne domineeris viiekümnendatel suurepäraste etendustega, millest parimad said The Searchers (1956) pälvinud talle elu parimad arvustused, kuid mitte ühtegi Oscarit, isegi mitte nominatsiooni.

Kõrgel rassistliku Ethan Edwardsina läks ta kohta, kus ta polnud kunagi varem käinud, sügaval Ameerika lääneosa psüühika südames, kui põliselanikega sõdides pidasid nad neid metslasteks. Filmis 'Otsijad' (1956) saab kogu filmi vältel selgeks, et Ethan on natuke sama metsik kui põliselanikud ja tal on nendega rohkem ühist kui valgetel meestel. Näost näkku õetütrega, keda ta on otsinud seitse aastat, ei saa ta teda tappa nii, nagu ta plaanis oli, sest naine on osa temast ja ta saab aru, et on lõpuks ometi leidnud oma inimlikkuse. Pühides teda oma massiivsetesse kätesse, tõmbab ta ta rinnale ja sosistab: 'Lähme koju, Debbie'. Filmi viimane kaader Ethanist laseb tal igavesti väljas rännata, teistest eemal. Wayne järgis seda täiusliku John Wayne'i esitusega Rio Bravos (1956), kus John T. Chance'i kujutati kohalikku šerri vaprana, iseseisva mehena. American võis loota John Wayne'ile ja ta võttis seda rolli väga tõsiselt. Ta määratles paljude jaoks, milline peaks olema Ameerika mees. Viril, tugev, massiivne, lahke, õrn, ta oli mees, ta oli Ameerika või vähemalt see, kes ameeriklane tahtis olla.

2. Marlon Brando

Marloni bränd oli vaevatud, autsaider, mitte alati teistega sünkroonis, kuid tohutult andekas näitleja, kes muutis oma loominguga Ameerika ekraani ja lava näitlemise käiku. Liikudes lavalt filmile, et taastada oma roll uimastavas trammis nimega Iha (1951), oli ta realistlikum kui ükski näitleja kunagi varem rollis olnud. Mõned kriitikud väitsid, et ta oli nii tõeline, et võisite teda mitte ainult nuusutada.

Karjääri esimese viie aasta jooksul nomineeriti Brando neli korda parima meesnäitleja kategoorias, võites lõpuks parima näitleja suurepärase esituse eest filmis 'Veepiiril' (1954). Ei piirdu rollide kujutamisega, milleks ta õige oli, vaidlustas end Antoniuse ploomirolli võtmisega Julius Caesaris (1953), jällegi uimastades publikut ja kriitikuid oma hiilgava käskiva esitusega. Ekraanivälisel ajal marssis Brando oma trummarini, paugutas bongotrumme, ajas naisi (ja mehi) taga ning tegi üsna palju seda, mida ta teha tahtis. Ta põlgas stuudiojuhte, vihkas seda, et nende mure oli alati raha ja kuigi ta vallutas viiekümnendad, kukkus ta kuuekümnendatel radarilt maha, et naasta seitsmekümnendatel. Tema mõju kunstivormile oli vapustav, miski ei olnud kunagi endine ja näitlemisest sai alguse tõeline olemine, tõde. Tänaseni on iga töötav näitleja talle võlgu.

3. Elizabeth Taylor

Elizabeth Taylor oli olnud teismeliseealine näitleja neljakümnendates aastates haruldase ilu, kuid kas tal oli annet minna selle jumala antud ilu juurde? Ta tegi seda tõepoolest ja töötas selle tõestamisega läbi viiekümnendate. See algas filmiga „Koht päikeses” (1951) ja lõppes järsku eelmise suve (1959) lavastusega, kus ta näitas tähelepanuväärseid andeid tugevamate näitlejate vastas. Vahepeal pimestas ta publikut Raintree maakonna (1957) ja Maggie rollis kassis kuumal plekk-katusel (1958). Tema suurim oli veel ees kuuekümnendatel, kuid ta oli hakanud Oscari poole teed rajama. Ekraanivälisel ajal sõbrunes ta murelike Montgomery Clifti ja James Deaniga ning abiellus sageli ja kiiresti. Ta oli viiekümnendatel aastatel paljuski kehastunud Hollywood.

4. Marilyn Monroe

Marilyn Monroe oli kehastunud seks. See, kuidas ta kolis, kuidas ta välja nägi, kuidas ta kõike tegi, oli seksuaalne ja kui Hollywood muutus seksuaalsusega aina mugavamaks, tuli Monroe omaette. Typecast tumma blondina ei olnud ta midagi sellist ja koolitas Näitlejate Stuudios, kus mehed kasutasid tema õrna südant. Andekas koomiks õppis ta mängima kõigist kõige raskemat rolli Marilyn Monroe ja keegi ei teinud seda paremini. Tema loomingu parimad tulemused tulid viiekümnendate teisel poolel, The Seven Year Itch (1955) ja suurepärane Some Like It Hot (1959). Ta mõistis, kuidas kaamera teda armastas, ja mängis seda kõigi oma jõududega. Tema nõrgad kohad jäeti ekraanilt välja, kus ta pöördus vaimuhaigustesse ja narkosõltuvusse, mida üks mees teise järel kasutas, tema habras vaim purunes lõpuks, jättes filmile surematuks.

5. James Dean

James Dean tegi vaid kolm filmi, kuid põles mõlemas nii eredalt. Surmast sai ta surematu, valesti mõistetud nooruse sümbol, põhjuseta mässaja. Hollywood mõistis, et neil on kasutamata turg, teismeliste film, ja kui Põhja-Ameerika ümbruses tekkis autojuhtimisi, sihtisid nad seda vaatajaskonda. James Dean oli raevuka energiaga näitleja ja kujutas oma kolmes filmis valesti mõistetud mässumeelset noorust. Brando jäljendamises süüdistatud süüdistused on õiglased ja ainult oma viimases filmis näitas ta kõrvalrollis andekust ja kahjuks oma valduses olevaid piiranguid. Tema surm tegi ta surematuks, igavesti nooreks, viiekümnendate noorte sümboliks, teadvustades aeglaselt täiskasvanuks saamist, õppides ei olnud kõik nii, nagu temast vanemate puhul tundus.