7 kõigi aegade parimat stopp-animatsioonifilmi

Stop-motion animatsioon läikiva 3-D CGI-graafika maailmas ei ole midagi muud kui avaldus – kinematograafilisest teekonnast, mis eelistab aeglast, pikka marsruuti ja käsitsi orkestreeritud nukkude, savist, puidust, riidest teed. arvutist. Alates Brothers Quayst kuni Tšehhi koolini, Tim Burtoni ja Henry Selickini, on meil kõigil oma lemmikud. Siin on nimekiri parimatest stopp-animatsioonifilmidest, mõned klassikalised kohandused ja teised ebaselged indiviidid, mis panevad selle tehnika võimaluste ees segadusse. Saate vaadata mõnda neist parimatest stopp-animeeritud filmidest Netflixis, Hulus või Amazon Prime'is.

1. Alice (1988; Tšehhi)

Iga selline nimekiri on lohakas, kui see ei alga selle kultusliku lemmikuga. Lewis Carrolli Alice'i raamatuid peetakse üldiselt klassikalisteks lastelugudeks täiskasvanutele ning neid on lühendatud ja toimetatud lastekirjandusena, mis sünnitab animeeritud adaptsioone (Disney) ja omapäraseid täiskasvanute teemadega transkreatsioone (Tim Burton, James Bobin). Kuid Svankmajeri sürrealistlik stop-motion live action ja animatsiooni jadade kasutamine on muutnud Carrolli loost tumeda fantaasia, mida on enamasti tõlgendatud muinasjutuna, mis valmistab suureks pettumuseks režissööri, kes loeb seda pigem 'amoraalseks unenäoks'. Siin pole sujuvaid animeeritud jadasid, vaid tõmblevaid, kiirendatud jadasid, kuigi üldefektil on omapärane voolavus. Alice'i korduva kasvu ja kahanemise jälgimine ei ole humoorikas, vaid klaustrofoobne ja kordamööda hirmutav. Loomad pole armsad ega teotahtelised, vaid hammustavad, ründavad, ähvardavad.

Seda Imedemaad asustavad olendid on ärritavalt ebatäielikud, ebatervislikud ja toored: lekkivast saepurust valmistatud taksidermiline Valge Küülik, Hull Kübarsepp on marionett, kes rüüpab teed, mis imbub välja tema õõnsatest sisemustest, Märtsijänese nööbisilmad hüppavad pidevalt välja ja kes tuleb lõpetada, ja ühemõõtmelised kaarditegelased. Lisage sahtlid, mis keelduvad nuppude abil avanemast, nööpnõeladest välja voolavad maitsed, luustikuloomad, nukudest röövikud ja nukuks kahandatud ja kujuks õhku aetud tüdruk, ning näete tõelisi unenägusid, pigem õudusunenägusid. kus tavalised igapäevased esemed ärkavad ellu. Kõige tõhusam on see, et film kasutab väga vähe dialoogi ja see, mida see vähe teeb, on korduv ja koosneb lihtsatest ridadest, kusjuures Alice loeb loo killukesi. Ei mingeid lopsakaid aedu ja järvekaldaid, siin on tühermaad, lagunenud majad ja jubedad alleed. Aga milliseid unistusi veel oodata blondilt sinisilmselt tüdrukult, kes veedab oma aega teetassidesse kive loopides? Selline võib olla ka animatsioon – rahutuks tegev ja kummaline. Tõepoolest, kommentaatorid on filmist lugenud tugevaid gooti allhoovusi ja troope. Pöörake tähelepanu tema viimasele reale selles kummituslikus filmis. Ja värisege selle tagajärgede pärast!

2. Mary ja Max (2009; Austraalia)

See indie-ime on üks minu kõigi aegade absoluutseid lemmikuid, millel on väga rahuldust pakkuv kombatav savikujuline animatsioon (savikujuline animatsioon), mis on nii aeganõudev kui ka kallis. Lugu hingematvalt värskendavatest sõprussuhetest veidruste vahel. Film keerleb vaimse tervise ümber – lapsepõlves kiusamisest ja madalast enesehinnangust kuni täiskasvanulikumate ja kurnavate seisunditeni, nagu depressioon, Aspergeri sündroom, agorafoobia. Mary Daisy Dinkle'ist, kiusatud, sõpradeta kaheksa-aastasest Austraalia tüdrukust, kes kasvab üles ebasoodsatest vanematega, saab Ameerikas üksildase, rasvunud 44-aastase Aspie Max Jerry Horowitzi kirjasõbraks. Kümme aastat kirju, šokolaadi ja Nobbletsi sidemeid, kui kumbki leiab teise seltskonnast elatist ja nende õnn muutub maailmas, mis neid segadusse ajab. Kuid see pole lihtne sõprus, kuna see nõuab märkimisväärseid kohandusi ning tekitab ärevust, pettumust, süütunnet ja andestust.

Kohmakas ja armas, ei ole kunagi paremini kasutatud turske savitehnikat kui seda tõelist oodi meie puuduliku inimkonna veidrustele ja ebatäiuslikkusele, mis aitas meil oma 'puudeid' omaks võtta, luues emotsionaalsel rännakul tähendusrikkaid suhteid. Hingematvad detailid, mis on jäädvustatud hämmastava hulga komplektidega, kõikuvad nukud ja rekvisiidid, loovad võluva maailma, mis on animeeritud armastusväärselt tõeliste inimeste, loomade ja probleemidega, mis kõik on esitatud liberaalsete huumoriannustega. Vankumatu sissevaade nähtamatutesse sõpradesse, kleptomaaniasse, alkoholisõltuvusse, paanikahoogudesse, rasketesse seksuaalsustesse, murtud südametesse ja enesetapukalduvustesse, see on ka päikseline film naerust, lootusest ja enesearmastusest. Mis oleks veel parem lootuse sõnum kui see, kui kuulete Maxi ütlemas: te ei saa valida oma tüükaid, kuid saate valida oma sõpru. Elliot on varem oma lühikeste pükste, Oscari võitnud Harvie Krumpeti ja lühema triloogia 'Onu, nõbu ja vend' kaudu võtnud ette vaimse tervise 'clayograafia' (savibiograafia).

3. The Wanted 18 (2014; Palestiina-Kanada)

See ebatavaline dokumentaalfilm 'mooovie', mis sisaldab intervjuusid, arhiivikaadreid, koomiksijoonistusi, taaslavastusi ja lavastusi, räägib Palestiinast, Iisraelist ja esimesest intifadast loomafarmi ja valsi ja Bashiri vahelises ristumisel. 1987. aastal alustas Palestiina linn Beit Sahour Läänekalda ja Gaza sektori Iisraeli okupatsiooni vastaste ülestõusu toetamiseks Iisraelile vägivallatu ja kodanikuallumatu vastupanu, moodustades erinevad naabruskomiteed, mis pakuvad välja ja viivad ellu strateegiaid. Palestiina majandusliku iseseisvuse tagamiseks, aidates kaasa tema lõplikule poliitilisele iseseisvusele. Üheks selliseks poliitikaks on kaheksateistkümne lehma ostmine, kes olid piirkonna jaoks seni eksootilised, sümpaatselt kibutznikult, et toota piima ja asutada väike piimafarm. Lehmad toovad rõõmustava lootuse ja vabanemisunistuste laine tihedalt seotud Palestiina kogukonda, mis leiab piima impordi kaudu leidlikke viise mässamiseks ja Iisraeli võimude trotsimiseks, kes soovivad neid allutada ja sõltuda.

Iisraeli sõjaväekuberner, kes oli varem peotäie lehmade pisiasja suhtes tõrjuv, muutub Intifada piima suhtes kiiresti paranoiliseks ja teatab, et lehmade kohalolek on Iisraeli riigi julgeolekule ohtlik. Järgneb sama lõbus ja südantlõhestav teekond, kus 'tagaotsitavad' lehmad peidetakse, teisaldatakse, kopteritega otsitakse ja koobastest üles otsitakse, kuna terve kogukonna saatus ripub kaalul isegi siis, kui riigijuhid kohtuvad ja lepinguid sõlmitakse. . Pange tähele nelja peamist lehma peategelast, kellel on oma nimed ja erinevad isiksused ja poliitilised arvamused. Me näeme osa narratiivist läbi nende laia silmaringiga imestuse nende pikkade ja tüütute reiside, seikluste ja äparduste (Me oleme surnud liha!) ning nende inspireeritud unenägude ja õudusunenägude üle.

Animeeritud lehmade narratiiv võimaldab valada muidu valusaid mälestusi heldekäelise huumorimeelega ning lehmade esiplaanil asetatakse sünged, traagilised poliitilised asjad erinevatesse vaatenurkadesse – absurdsed, vastupidavad, loomingulised ja ennekõike väga. inimlik. Patsifistlike 'laktivistide' vägivallatu vastupanu kommentaar tuuakse siin rahvusvahelise päevavalgele, kuna Cowani ja Shomali peavoolumeedia ei kajasta, kuna viimase perekonna ajalugu on seotud selle olulise ajaloolise joonealuse märkusega. Kunstnik, animaator ja filmitegija Shomali, kes kasvas üles Süüria põgenikelaagris ja pidas Palestiinat pigem taevaseks kui füüsiliseks asukohaks, ütleb, et usun, et rahvas, kes ei suuda oma haavade üle nalja teha, ei suuda neid kunagi ravida.

4. Rocks in My Pockets (2014; Läti ja Ameerika)

Sarnaselt Maryle ja Maxile süveneb ka see film ülepeakaela vaimse tervise probleemile – viis 'tõotavat' naist režissööri perekonnast, tema vanaema, tema kolm nõbu ja tema ise, võitlus kroonilise depressiooniga või sellele alistumine. See naljakas film depressioonist algab Baumane vanaema Anna tabava kirjeldusega aastakümneid tagasi ebaõnnestunud enesetapukatsest ja lülitub lavastaja-jutustaja asjalikule ja üüratult naljakale nõuandele nüüd surnud Annale eduka enesetapu sooritamise kohta. Kivid toimivad siin troopide ja metafooridena, viidates müüdile Sisyphosest, kes lükkas rändrahnu mäest üles, et see siis tagasi alla veereks, ning kivid, mis kaaluvad sõna otseses või ülekantud tähenduses depressiooni ja surma.

Teel tutvume 20. sajandi Läti kokkusurutud ajalooga ja kutsume olema tunnistajaks viie kunstiliselt ja intellektuaalselt orienteeritud naise narratiividele, kellest neli alistuvad oma rahustavatele tumedatele vabanemisfantaasiatele, kes ei suuda oma purunenud unistustega toime tulla. ja pettunud lootused. Geenivaramud ja perekonnasaladused seovad neid naisi omavahel, kuna neil on raske kohaneda emaduse ja pereeluga oma kontekstis ja aegadel. Anna surm, hästi hoitud ja tähelepanuta jäetud mittemüsteerium, on kinnisidee, millest Baumane keeldub lahti laskmast, sest vanaema loo mõistmine näib peitvat tema enda ellujäämise võtit. Iga naine on erinev, oma deemonite ja inglitega, kuid igaüks on oma bioloogiliste kalduvuste ja kultuuriliste tingimuste saagiks, mis ähvardab teda lämmatada. Need naised, kes tahtsid olla vabad ja iseseisvad täiskasvanud, toovad lõpuks oma unistuste arvelt ohverdusi, et armastatud inimestele meeldida, mis on Signe jaoks nende tõeline puudus. Kuid nad jagavad ka mõistmise sidet, sest nad näivad teineteise poole sirutavat väljaspool surma, aidates ja inspireerides üksteist. Meenuvad kunstnike, nagu Sylvia Plath ja Virginia Woolf, traagilised lõpud ning imestatakse selle filmi tegemise ausust ja terviklikkust ning animatsiooni imelist kasutamist selle teenistuses (eriti visuaalsete metafooride kasutamist). ).

Näiteks järjekord, milles Baumane räägib depressioonihoost ja enesetapumõtetest, kujutab teda kui tühja õhupalli, millel on žiletiteravad servad, mis tema sisemust raiuvad, ja Annat näidatakse libisemas nagu libe kala oma abikaasa embuses; tegelased kasvavad ja kahanevad, peegeldades nende sisemist segadust. Lõppkokkuvõttes näitab film, kuidas tee terve mõistuse poole on metsik sõit, kuna Baumane kõnnib terve mõistuse ja hullumeelsuse vahelisel peenel piiril, töötades oma elu ja poolelioleva töö kallal, nagu kunstnik, kes ta tegelikult on. Animatsioonis on käsitsi joonistatud säbrulised piirjooned, papier-maché maskid, stopp-liikumine ja rebased, karulaadsed ja ahvatlevad depressiooni alter egod, jänesed (Donnie Darko!) ja konnad, kes kehastavad inimisikuid, lapsed muutuvad geeniahelateks ja väga kaasahaarav, animeeritud jutustus Baumane enda poolt. Kibemagus ja küüniliselt lõbus, see ühe naise pingutus, mis on julgelt feministlik, annab tunnistust keerukast jutuvestmisest ja võimsast suhtlusest, mille animatsioon võimaldab.

5. Minu elu suvikõrvitsana (2016; Šveitsis)

Täiskasvanutele mõeldud animafilmid on muutumas rõõmustavalt normiks, kuid on ka mõningaid mõjuvaid jõupingutusi lastele mõeldud animatsiooni tummaks muutmise vastu. Ma Vie de Courgette (inglise keeles dubleeritud kui Minu elu suvikõrvitsana) on üks selline lastega film, mis käsitleb vapralt probleeme, mille eest lapsi tavaliselt varjatakse. Peategelane on üheksa-aastane poiss, keda tema alkohoolikust ema kutsus 'Suvikõrvits', kes 'lahtub' juhtumis, mille eest ta tunneb vastutust. Ta saadetakse elama lastekodusse, kus ta seisab silmitsi tumedate üksinduse, hüljatuse, kiusamise, aga ka ülendavate sõpruse ja armastuse tunnetega. Tema suhtlemine teiste lastega tutvustab talle traumaatilisi kogemusi, nagu seksuaalne kuritarvitamine, küüditamine, narkosõltuvus ja mõrvad, isegi kui ta tunneb, et ta kuulub sellesse veidrasse ja kirevasse rühma.

Lõppkokkuvõttes räägib lugu lastest, kes püüavad mõtestada täiskasvanud maailma, kus pole enam kedagi, kes neid armastaks, ning see on kordamööda südantlõhestav ja naljakas. Kui lapsed püüavad täiskasvanute seksuaalsust mõtestada, tekib harukordne lustlik hetk. Kuid need lapsed muutuvad ka vastupidavateks ja saavad oma solidaarsuses jõudu manipuleerivate täiskasvanute vastu ning loovad kaunid sidemed hoolivate ja osavõtlike inimestega. Nende lunastus seisneb ebatavaliste perekondade leidmises ja tingimusteta armastuse olemasolu tunnistamises, isegi kui kellegi teise elus. Savinukkude kasutamisega kasutab film ära animatsiooni poeetilisi võimalusi ja kujutab tegelaste näoilmete kaudu hämmastavalt palju detaile, eriti nende tohutuid, heledaid silmi, mis asetsevad proportsionaalselt mitu korda õhku lastud peas. ülejäänud keha ja erinevate värvivalikute abil, millel on erinevad varjundid.

Peensused nagu valguse mäng seinal või kokkutõmbunud väikeste savikehade taktiilsus loovad 'tõelise' pildi ja tõmbavad südamepaelu. See Oscari võitnud film on Céline Sciamma järjekordne võidukas sulg, kes kohandas filmi stsenaariumiks Gilles Parise romaani ja kes on varem lavastanud suurepäraseid täiskasvanuks saavaid filme nagu Girlhood ja Tomboy. Lapsi, olgu tegelaste või publikuna, kujutletakse tundlike ja intelligentsete inimestena, kes nad on ning sentimentaalsuse ja enesetsensuuri puudumisel rullub lahti liigutav lugu.

6. Pied Piper (1986; Tšehhi)

Barta on nimekirjas teine ​​tšehh ja see ebaselge teos, üks Tšehhoslovakkia 1980. aastate ambitsioonikamaid animatsiooniprojekte, õuduse ja fantaasia ristand, on samuti pehmelt öeldes kummitav. Lugu on õudne töötlus tuntud rahvajutust Hamelini piibujast. Siin aga ei tehta vahet linlastel ja rottidel ning lastest patuoinaid ei tehta. Tehniliselt kasutab Barta hiilgavalt puidust nikerdatud tausta ja nikerdatud puidust nukke, et meenutada mõlemat – keskaegset gooti keskkonda, aga ka rõhutada Hamelinerite dekadentlikku jämedust. Kes teadis, et puit võib olla see vedel! Mehed, kes on kinnisideeks raha vermimisest, hangeldamisest ja selle üle petmisest, selle kogumisest ja selle kasutamisest naistelt seksi ostmiseks või pealesunnimiseks, on vägivaldsed, isuäratavad ja ahned. Rotid, (elusad!), kes riisuvad toitu sama palju kui raha ja juveele ning sibavad tagasi oma tunnelitesse, on inimeste pikendused ja inimesed, vastupidi, rottide pikendused.

Vastupidiselt raamatule My Life As a Zuchhini on siin inimnäod, kuigi omanäolised, lühenenud, nii et riietus ja välised rõivad on rõhutatud empaatilisemate näojoonte arvelt. Kuid keset kõike seda teeseldud on mõned elemendid häirivalt tõelised, nagu veresaadused ning vein ja liha laual ja lihuniku juures. See muudab vägivalla ja ahnuse veelgi tuntavamaks. Inimesed, välja arvatud vähesed märkimisväärsed erandid 'headest', räägivad sõnatu ja kõritava nurinaga, ilatsedes ja kõrge häälega loba, mis ainult suurendab naeruväärse ja põlastusväärse tunnetust. Laguneva maastiku hallid ja pruunid värvivad hetkeks värvi, kui Piper rottidest vabaneb, kuid naaseb peagi status quo juurde, kui kodanikud naasevad oma kõlvatud, moraalselt pankrotis teedele. Kuid siin on Piperil kättemaksu taotlemiseks rohkem kui üks põhjus. Loo lõpu keerd on tumedalt naljakas poeetiline õiglus, millest me ei osanud arvatagi, et võiksime loo peavooluversioonis nautida.

Üldmulje on segu kubismist ja 20. sajandi alguse ekspressionistlikest õudusfilmidest, triumf groteskses ja visuaalses liialduses. Boonus: mõni võigas flöödimeloodia, mis saadab Guy Fawkesi moodi Piperit ja hiljem Piperi viha tähistavat elektroonilist kitarr. Tõeline kollektsiooni ese.

7. Blood Tea and Red String (2006; Ameerika)

Võimalik, et kõige kummalisem film, mida ma eales vaadanud olen, see 16 mm-le filmitud ebaselge pärl meenutab Švankmajerit ja selle tegemine võttis aega üle kümne aasta (Cegavske mainib siin muid mõjutusi). Seda on kirjeldatud kui David Lyncheani palavikuunistust Beatrix Potteri maastikul, kannatlikult sürrealistlikku ja närust ümberlükkamist Pixari ajastu digitaalsele siivsusele ja kuulsustele. Selle filmi jaoks, mis areneb nagu luuletus ja mida tuleb kogeda, mitte mõista, ei piisa selliste sõnade nagu 'veider' ja 'õudne' kasutamine. See on piinavalt aeglane tempo, gooti motiivid ja seletamatu narratiivi kulg lõhnab arthouse’i tunde järgi, kuid et see ei kõlaks tõrjuvalt, lubage mul kiirustada lisama maagilised terminid 'muinasjutt', 'täiskasvanu' ja 'amoraalne'.

See on 'Alice's Rosencratz', kus Alice'i-sarnast lugu jutustatakse metsaloomade vaatenurgast, kes teda sõna otseses mõttes nöörivad. Mõned näpunäited neile, kes on hädas filmi narratiivse raamistikuga, on siit ammutatavad. See jäljendab mõlemat – unenäo veidrat ja endassevõetavat detailide hulka, mis hoiavad seda lugu millegipärast koos rabavate järjestuste kaudu, nagu näiteks Elizabethi ajastu riietuses aristokraatlikud valged hiired, kes rüüpavad vereteed, tühjade kaartidega kaardimängus ja hellitavad elutut nukku. on varem munaga täidetud. Atmosfääri lisamiseks olgu mainitud taimelõksud, hallutsinogeensed marjad ja punaseid võrke keerutavad ämblikud, hübriidvares-rott-olendid ja poegivad nukud. Just siis, kui vägivaldne kujutluspilt ähvardab üle jõu käia, näeme tarku konni ja kilpkonnade ratsutamist ning hakkame kahtlema uurimatute, mitmetähenduslike tegelaste kavatsustes ja seadma kahtluse alla meie tõlgendused. Animatsioon on jahmatav nii nostalgilise austusavaldusena käsitsi valmistatud 'antiikse' stop-motioni vanematele vormidele kui ka selle ühe naise pingutuse originaalsele ja fantaasiarikkale ulatusele.

Minu isiklikud lemmikud olid plasti kasutamine vees ja tulepildid, mis tabavad nii tõhusalt selle filmi tohutult esilekutsuvat potentsiaali. Oskuslik kaameratöö ja hõredalt kummitav muusika korvavad dialoogide puudumise. Kui sümboolika, allegooria ja sotsiaalsed kommentaarid kõrvale jätta (mähkin endiselt nende ümber), on see laste hüpikakna raamat puhas visuaal-auraalne pidu. Peaaegu tunneb end nagu paksupäine sissetungija haldjamaal. Cegavske järgmine, teine ​​selles kavandatud triloogias, peaks valmima 2022. aastaks!

Austusavaldused: ei ole nimekirjas, sest need on rohkem levinud lemmikud, millega võib-olla juba kokku puutunud, kuid muljetavaldav on Wes Anderseni omapärane töötlus Roald Dahli raamatust Fantastiline härra Fox (2009) ja Henry Selicki hirmutav adaptsioon Neil Gaimani romaanist. , Coraline (2009). Vähetuntud, kuid mainimisväärsed on Jirí Trnka „Suveöö unenägu“ (1959), Jan Balej „Üks öö linnas“ (2007) ja Saranne Bensusani „Snarki jaht“ (2015). Märkides sellest loendist filme, otsige ka järgmisel aastal ilmuvaid Mathilda Corkscrew ja The Isle of Dogs. Head vaatamist sellel pühadel!