9 parimat Saksa filmi praegu Netflixis

Netflixist on tänapäeval saanud universaalsete kinokultuuride sulatusahi. See on ennast tõestanud platvormina, kus kogu maailma erinevad filmitegemismeetodid saavad kokku, et tähistada kino jõudu. Netflix uhkeldab neid kõiki otse maakera lääneosast, sealhulgas Ameerikast, idasfääri, kaasa arvatud India. Nii mitmekesise rahvusgrupi juures on kõiketeadval Saksamaa tööstusel Netflixis suurepäraseid üleslaadimisi. Hinnatud filmitegijad, nagu Luis Bunuel ja Werner Herzog, on sillutanud teed saksa filmide võrdväärsele kvaliteetsele kinole ja uue aja visionäärid pole pettunud. Siin on nimekiri tõeliselt headest Saksa filmidest Netflixis.

9. Katse (2001)

Kahekümnest noormehest koosnev rühm tunnistab katse jaoks kaheks nädalaks oma elu ja identiteeti. Varjatud reporter Tarek leiab õhujõudude majori, kes arutleb selle katse olemuse üle. Rühm jaguneb valvurite ja vangide vahel ning alustab seeläbi faaside mängu, mis ragistab neist välja elu. ‘Das Experimenti vastandlik jutustamisstiil ja tempokas tempojoon on näiliselt vastuolus sellega, kuidas saksa filmid tavaliselt on. Lühikesed hetked, mis pole vaimustavad, asendatakse ahistavate piltide ja tegelaste sisemiste konfliktidega, jättes vaatajale ruumi hinge tõmmata. Mõtlemapanev, nutikas ja tohutult köitev ‘Das Experiment’ tekitab võiduka pingutuse, mis on teie aja väärt.

8. Hannah Arendt (2012)

Barbara Sukowa ajaloo kõige viljakama ja tunnustatuma naisfilosoofi vapustav asustus võib kvalifitseeruda sajandi üheks suurimaks etenduseks. Arendti tähelepanelikus ja leebes portreteerimises Adolf Eichmanni ebainimlikest tegudest New Yorkeri jaoks särab Sukowa eredalt, ankurdades kadeda sügavusega Arendti elu suurepärase peatüki. Kuigi film ei kajasta Arendti kirge ja osavust, kehastab Sukowa oma sügavalt inimlikke instinkte ja heatahtlikkust ehmatavate šoki ja uskmatuse hetkedega, toetades intensiivset tegelaskuju.

7. Naljakad mängud (1998)

'Naljakad mängud' on pingeline põnev sõit ümber tagasihoidliku pere, kui nad kogevad puhkust hukatuslikus olukorras: Anna, George ja nende laps puutuvad oma silmipimestavas järveäärses kodus baasi keskele ja kohtuvad ebanormaalse ja paluva noormehega - naabrite külastaja ”- kellel on lõpuks üsna jõhkrad kalduvused. Majasisene õuduskomöödia taaselustati aastaid hiljem Ameerika ekraanide jaoks, kuid see õnnestus vaid Haneke hiilgava filmi pärandi rikkumisel. Lõbusad mängud uurivad ühiskonna erinevaid suundumusi tohutu surve all käituda. Kaootiline ja omapärane olustik toimib taustana, millest psühholoogid unistavad hüpoteesist reaalses elus. Haneke saavutab haruldase täiuslikkuse, kujundades loo nende varjatud ümbruste ümber, põlised ja meeldivad väljastpoolt, mädanenud ja sisemiselt kohmetud.

6. Alasti hundide seas (2015)

Holokaust on midagi, mida inimkond ei saa kunagi õlgu kehitada. See seisab endiselt inimloomuse halvima küljena, mida võib ette kujutada. Juudiohvrite viletsust tselluloidi kohta on olnud lugematu arv. Lood halastamatust õudusest ja sügavatest ahastustest on meid kõiki puudutanud. ‘Alasti hundide seas’ läheb aga vähem tallatud teed ja püüab leida õnne hetki makaabrikast ümbrusest. Buchenwaldi koonduslaagrist saab Philip Kadelbachi mõõtmatult inimliku ja teravalt tähelepaneliku proosa alus kolmeaastase poisi kohta, kes hiilis kasti maa halvimas kohas. Hans Pippig kasvatab ta omaks, kaitstes teda natside tähelepanu eest ja varjates oma rahva tahtmatut vabadust. ‘Alasti hundide seas’ võtab oma sünge oleku kokku tingimusteta ja vagaga isa-pojaga nagu armastus, õõnestades viha ja tagakiusamise jõude. Ehkki servade ümber on karm, õitseb selles hästi tehtud esituses lavastaja ja armsate näitlejate kannatlikkus.

5. Valge lint (2009)

Kus oleks maailm ilma Michael Haneke absurdse, geniaalse kinota? Tema erakordne visioon ja omapärane filmitegemisstiil on meid kõiki puudutanud ja oma meisterlikkuse aukartuses jätnud. Haneke ehitab oma sürrealistliku maailma kõrgelt lõhestatud ühiskonna ettekäändel, mille moraal on sügavalt peitunud klassi ja kapitalismi õeluses. Elitistid valitsevad kogu elanikkonna üle ja saavad osaks ülestõusust, mis ähvardab olla kõikehõlmav ja laastav. Mustvalget kasutatakse sageli metafoorsete vahenditena, et vastandada inimeste tegevusi ja motiive, mida iseloomustavad erinevad sotsiaalsed moraalid. Haneke õõnestab tavapäraseid jutustamiskäsitlusi ning esitab kogu südamest värskendava ja kummitava kinokogemuse, mida te ei unusta niipea.

4. Jookse Lola jooks (1999)

‘Jookse, Lola, jookse’ on iga filmitegija unistus. Värskendavalt originaalne ja tähtede poolt elavalt ellu äratatud unesarnane pilt „Jookse, Lola, Jookse” on joovastav. Kuigi paljude arvates on see ebamäärane ja avalikult stiliseeritud, tõmbab film tõepoolest tavapäraste narratiivistruktuuride piire, et kolmes stsenaariumis süžeed paisata. Lola otsuste langetamist uuritakse väga leidlikus ja meeletus keskkonnas, harides filmi jaoks halastamatut tempot. Iga tema tegevust uuritakse hoolikalt ja võimendatakse viisil, mis jätab teie hinge puudu. Selle võimsalt laetud kinokogemusega võidab Saksamaa kino kindlasti.

3. Langus (2004)

‘Langus’ näitab Hitleri viimaseid päevi tema kõige haavatavamas olukorras, kui sakslastele saabub sõjatõde. Valmistatud vankumatu lojaalsusega Hitleri ekstsentrilisele ja vaprale isiklikule ruumile, ei lange ‘Downfall’ meeletu peategelasest eriti palju. Süžee jääb päris palju punkrisse, pannes langenud subjektid suure eesmärgiga paika. Väljas toimuvale pole suurt tähelepanu pööratud, kuid suurt tähelepanu pööratakse kõigele, mis sees toimub, sarnaselt selle peategelasega. Hiterl lõikab eraldatud kuju, hoolimata sellest, et tema lähedased kaaslased ja perekond on temaga koos. Bruno Ganzi meisterlik kehastus Hitleri omapärastest eripäradest on õudne ja tõesti kohutav. ‘Downfall’ on maailma ajaloo ilmselt kõige vihatuima inimese vääriline karakteriuuring.

2. Toni Erdman (2016)

Naiste tõusuperioodil ja väga isoleerivas ettevõttekultuuris ei näe Winfried palju oma töötavat tütart Inest. Ühtäkki valib muusikajuhendaja, et vähemusõpetaja üllatab teda pärast vana kutsika möödumist visiidiga. See on kohmakas käik, pidades silmas asjaolu, et tõeliselt hõivatud, ülekoormatud Ines tegeleb Bukaresti ettevõtte strateegina kohustusliku ettevõtmisega. Maamuutus ei aita neil mõlemal rohkem silma vaadata. Maalähedane naljamees armastab Winfried oma väikest tüdrukut juustutrikkidega häirida, saades filmi peamiseks huumoriallikaks. Veelgi kahetsusväärsemad on tema väikesed löögid tema tavapärase eluviisi pärast pikkade koosviibimiste, baaride majutamise ja hukkamisaruannete kohta.

Isa ja väike tüdruk jõuavad ummikusse ning Winfried nõustub koju Saksamaale naasma. Sisestage räme “Toni Erdmann”: Winfriedi sujuv rääkimine muudab minapilti. Varjatud odava ülikonna, veidra paruka ja tunduvalt omapärasemate võltshammastega Toni kaubalaevad lähevad Inese eksperdiellu, tunnistades end oma tegevjuhi terviklikuks mentoriks. Tonina on Winfried julgem ja ei hoia sammu, kuid Ines tegeleb raskustega. Mida tugevamalt nad suruvad, seda lähemale nad arenevad. Kogu meeletu meelega hakkab Ines mõistma, et tema kapriisne isa võib tema elus kuskil midagi väärida.

1. Paat (1981)

Das Boot on silmapaistvam tselluloidiajaloo ajaloo kõige käepärasemate ja tõesemate sõjafilmide seas. Saksa II maailmasõja fotograafi Lothar-Guenther Buchheimi isiklikul mälestustepõhisel romaanil põhinev film võtab pärast hirmuäratava U-Boat'i kipri (Jurgen Prochnow) ja tema praktiseerimata rühmituse elu läbi, kui nad läbivad Atlandi ookeani ja Vahemerd liitlaste laevade otsimisel. , vaheldumisi otsija ja saagina. Süžee on peaaegu olematu, nii et filmipilti võime pärineb selle kahest arreteerivast eepilisest võitlusstseenist ja selle peentest elementidest kurnavates tundides, mis veedetakse vaenlase taotluste või märkuste all pingul istudes. Välja arvatud üks veendunud Hitleri noorte leitnant, pole keegi meeskonnast eriti ustav natsidele ja mõned ähvardavad otsekoheselt oma Fuhreri poole; see võimaldab jälgijatel tundlikkust meeste jaoks, kui nad täidavad oma halastamatuid ja kohmakaid kohustusi kinnistes, ebameeldivates ruumides või ennustavad hukkumist, kuna sügavusmaks detoneerib kogu alamringi.

Prochnow on terava närviliidrina hiilgav ja märkimisväärne osa toetavaid etenduskunstnikke - kõik sakslased - on ka tugevad, vaatamata sellele, et portreteeritud kujutavad endast sõjafilmi moesõnu (nooruslik meeskonnaliige, kes on jättis oma lapseootel kallima, peainseneri, kelle abikaasa on tõeliselt haige). Tõeline täht, olgu see siis kuidas on, on operaator Jost Vacano, kes paneb alamuse ropu, klaustrofoobse sisekujunduse silmatorkavasse ellu, kuna tema kaamera lõpetab grupi luugid, astmelised väljaheited, narid ja kanalite all, tehes olulise osa klaustrofoobia tunne, samal ajal infundeerides seda arenguga.