Nüüd kõik koos: mängige mängu, ema
EI pruugi olla paremat viisi beebibuumi peibutamiseks kui olla biitlite suhtes täiesti aupaklik. Nii et uudis, et Liverpooli poisid on võtnud uue vormi videomängus (videomängus!) nimega The Beatles: Rock Band, mõjus mõnele bändi akolüütidele kui ketserlusele.
Õnneks näivad Paul McCartney ja Ringo Starr ning George Harrisoni ja John Lennoni lesed mõistvat, et biitlid ei ole muuseumitükk, et bändi ja selle sõnumit ei tohiks kunagi ümbritseda merevaiguga. The Beatles: Rock Band ei ole midagi muud kui kultuuriline veelahkme, mis võib osutuda vaid veidi vähem mõjukaks kui bändi kuulus esinemine The Ed Sullivan Show'l 1964. aastal. Tõlgendades ümber ühe põlvkonna olulise sümboli teise põlvkonna meediumis ja tehnoloogias, The Beatles: Rock Band pakub ümberkujundavat meelelahutuskogemust.
Selles mõttes võib see olla kõige olulisem videomäng, mis seni tehtud.
Kunagi varem pole videomängul olnud sellist põlvkondadevahelist kultuurilist vastukaja. Enamiku mängude nõrkus seisneb selles, et neil puudub tavaliselt seos meie tegeliku elu ja ajaga. Tavaliselt ei ole tulnukate või zombide võitmisel ega isegi strateegia määramise või mõistatuste lahendamise kognitiivses mängus laiemat tähendust, suuremat sõnumit.
PiltKrediit...Harmonix/MTV mängud
Sarjade Rock Band ja Guitar Hero varasemad pealkirjad on juba viimastel aastatel teinud noortele klassikalise roki tutvustamiseks rohkem kui kõik riigi raadiojaamad. Kuid see uus mäng on eriline, kuna see esitleb nii armastavalt, hoolikalt ja hiilgavalt kõigi aegade kõige olulisema rokkbändi suhteliselt lühikest karjääri. The Beatlesi muusika ja sõnad pole tänapäeval vähem aktuaalsed kui need aastakümned tagasi ning kujutades biitlite sõnumit ümber tänapäevases häbematult kaasaegses interaktiivses digitaalses vormis, seob uus mäng kokku peaaegu 50 aastat kaasaegset meelelahutust. .
Kogu lugupidamise juures Wii Sportsi vastu, ükski videomäng ei ole kunagi toonud kokku rohkem vanemaid oma teismeliste ja täiskasvanud lastega kui The Beatles: Rock Band tõenäoliselt lähikuudel ja aastatel.
Eelmise kuu ühel reede õhtul kutsusin oma korterisse Williamsburgis Brooklynis 20-aastased hipsterid (olen 36), et seda mängu proovida. 15 minuti pärast ütles üks 25-aastane: ma pean selle jõuludeks oma vanematele ostma, kas pole? Üheksa tunni pärast olime ühe maratoni seansi jooksul lõpetanud kõik mängu 45 laulu. Laupäeva pärastlõunal ärkasin üles ja vaatasin, kuidas 20-aastane noormees veetis kolm tundi, kuidas mängus Tomorrow Never Knows veerevaid, sünkopeeritud trummijärjestusi hallata. Kolmkümmend kuus tundi hiljem, esmaspäeva varahommikul, olid mu elutoas ikka veel mõned õnnelikud hulkurid, kes vöödisid tagasi USA-s. Hea, et mu naabrid olid nädalavahetuseks ära.
Kasvasin üles Woodstockis (N.Y.) klassikalisest rokist läbi imbunud, nii et sain oma noorematest bändikaaslastest edumaa. (Ma kahtlustan, et paljudele vanematele meeldib oma järglastel samasugune jalg üleval hoida.) Ometi vaatasin ma terve nädalavahetuse sama muutust. Me alustasime lugu nagu Something või While My Guitar Gently Weeps ja kui see algas, öeldi: Oh jah, see üks. Siis saabub lõpuks sõna otseses mõttes jahmatav vaikus, enne kui keegi ütleks midagi printimatut või lihtsalt vau, kui nad võtsid täielikult endasse biitlite emotsionaalse intensiivsuse ja peaaegu jumalikud meloodiad.
VideoMängupilt tulevast videomängust Xbox 360, PlayStation 3 ja Nintendo Wii konsoolidele, mis kasutab biitlite muusikat ja sarnasusi. Video autoriks Apple Corps, Ltd., Harmonix ja MTV.
Mäng ei aidanud mitte ainult seda muusikat uuesti tutvustada, vaid juhatas mängijad läbi lugude loomise skemaatilise versiooni, tehes seda ka palju köitvamal viisil kui lihtsalt salvestuse kuulamine. See on ebatäiuslik analoogia, kuid valmis laulu kuulamine on võib-olla nagu valmis retsepti serveerimine: teate, et see maitseb suurepäraselt isegi siis, kui teil pole aimugi, kuidas see loodi.
Seevastu muusikamängu nagu Rock Band mängimine on veidi lähemal sellele, et järgida ise retsepti või vaadata televiisorist kokandussaadet. Muidugi, tulemus ei ole professionaalse kaliibriga (lõppkokkuvõttes ei käinud sa kokakoolis, mis on samaväärne muusikatundidega), kuid sa võid roa loonud geeniust rohkem hinnata kui restoranikülastajat, sest sa oled seda ise proovinud.
Varasemad muusikamängud on olnud lugude kogudest. The Beatles: Rock Band on kogu muusikasse kapseldatud maailmapildi esindamine ja taaspakkumine. Harmonix Music Systemsi arendajad on tõlkinud Beatlesi partituurid ja tablatuurid ligipääsetavasse vormi, edastades samas ka muusika vistseraalset rütmi. The Beatles: Rock Band on oma lähtematerjali ja esitluse sulandumisel puhas nauding. MTV Games plaanib mängu PlayStation 3, Wii ja Xbox 360 konsoolidele välja anda kolmapäeval, samal päeval, mil plaanitakse avaldada ka biitlite ümbertöödeldud kataloog CD-l.
Mehaaniliselt on see peaaegu identne eelmiste Rock Bandi mängudega. Üks mängija laulab mikrofoni, asendades algse esivokaali, samas kui teine mängib elektroonilist trummikomplekti ja veel kaks mängivad ersatz-kitarri ja bassi. (Uus mäng toetab kuni kahte täiendavat lauljat maksimaalselt kuue mängija jaoks.)
Mängu loo režiimis elavad mängijad Cavern Clubist Ed Sullivani lavale liikudes erinevates biitlites; Shea staadion; Budokan Jaapanis; Abbey Road; ja nende viimane esinemine Apple Corpsi katusel 1969. aastal. Erinevalt eelmistest Rock Bandi mängudest ei kutsuta mängijaid virtuaalselt lavalt välja kehva esituse pärast; pigem katkeb ekraan deklaratiivseks Lugu ebaõnnestunud sõnumiks. Varem avaldamata stuudiovestlus pakub mõnele menüüle ja tiitrite ekraanidele heliriba, kuid puudub otsene suhtlus Johni, Pauli, George'i või Ringo avataridega.
Värvilised psühhedeelsed unenäomaastikud, mida kasutatakse bändi stuudiosiseste avastamiste kujutamiseks, on eriti meeldejäävad, kuigi need on mõeldud peamiselt pealtvaatajate meelelahutuseks, mitte mängijatele endile (kes keskenduvad muusika õigele seadmisele, mitte ilusate piltide vaatamisele).
Muidugi ei saa peaaegu miski olla proosalisem kui viidata sellele, et muusikamängu mängimine ei ole sama, mis päris instrumendi mängimine. Kuid videomängudes on midagi, mis näib mõnes vanemas inimeses tõelist viha tekitavat.
Miks nii? Kas tõesti kardetakse, et reaalsuse stiliseeritud esitus kahandab tegelikkust ennast? Viimastel sajanditel on iga uus tehnoloogia muusika loomiseks ja nautimiseks ?? fonograaf, elektrikitarr, Walkman, MTV, karaoke, iPod ?? on hukka mõistetud kui tõelise muusika võimalik surm.
Aga muusika on igavene. Iga uus tööriist selle loomiseks ja iga uus tehnoloogia selle kogemiseks toob rohkemate inimesteni rõõmu rohkematest muusikast. See uus mäng on vapustav meelelahutus, mis mitte ainult ei tutvusta biitlite muusikat uuele publikule, vaid toob samal ajal mängima ka miljonid nende vähem varjatud vanemad. Selle eest on selle tegijatel õigus sügavale üheaegsele kummardusele, Beatlesi stiilis.