'Büroo' on rahvusvaheline hitt. Miks selle looja selle ära andis?
Pärast viit hooaega oli Éric Rochant valmis midagi uut ette võtma. Üks neist oli anda Jacques Audiardile peaaegu täielik kontroll oma viimase hooaja lõpu üle.
Kujutage ette, et veedate aastaid hoolikalt ülima auto ehitamise ja kalibreerimisega. Seejärel kingite võtmed kellelegi teisele ja ütlete talle, et nad võivad päikeseloojangusse sõita või põrutate autoga vastu seina.
Éric Rochanti jaoks oli see uhke roadster stiilne, kriitikute poolt tunnustatud Prantsuse spionaažisari The Bureau, mille ta lõi ja mida ta juhendas. Kuni oma jooksu lõpuni.
Kui olin kindel, et 5. hooaeg jääb minu viimaseks, otsustasin selle kellegi teisega sulgeda, selgitas ta hiljutises Zoomi vestluses. (Ta jääb produtsendiks.) Hooaja kahes viimases osas andis ta carte blanche'i auhinnatud filmirežissöörile Jacques Audiardile, televisiooni virtuaalsele uustulnukale. See hõlmas võimu tegelaste elu ja surma otsuste üle.
Zoomi intervjuus jooksis Audiard rõõmsalt autotööstuse analoogiaga. Ta ütles, et seal oli üks Briti mees nimega Tyrrell, kes ehitas uskumatuid vormel-1 autosid. Ta ütles, et peate hea häälestama nii, et see võidab võistluse ja kukub kohe pärast kokku.
Ta naeris. Ja seda ma tegin, lisas ta.
PiltKrediit...Sundance nüüd
Väljumisstrateegiate edenedes võttis Rochant oma loomingu edu tõttu pisut tšahti. Büroo, mis on Prantsusmaal tuntud kui Le Bureau des Légendes, on olnud kaubanduslik ja kriitiline hitt alates selle debüteerimisest 2015. aastal, praegu eetris 112 turul. Paramountis on väljatöötamisel Ameerika uusversioon, ütles Rochanti produtsendipartner Alex Berger, ja räägitakse Briti, Saksa ja Lõuna-Korea versioonidest. Detsembris asetas The Timesi Mike Hale selle oma nimekirjas kolmandale kohale aastakümne parimad rahvusvahelised telesaated .
Kui 5. hooaeg saabub Sundance nüüd Neljapäeval on ameeriklastel võimalus kaaluda Rochanti hasartmängu edu, mis jagas eelmisel kuul Prantsusmaal vaatajaid nagu vähesed hiljutised telesündmused – omamoodi prantsuskeelne vaste Seinfeldi või Sopranode finaalile. Mõned vihkasid Audiardi lõppu. Teised nimetasid seda kaheosaliseks meistriteoseks. Oscarile kandideerinud prohveti ja Kuldse Palmioksa võitnud Dheepani poolest tuntud Audiardi jaoks oli see võimalus proovida midagi uut.
Ta ütles, et olin huvitatud töötamisest tegelastega, keda ma ei loonud, lugudega, millega ma tuttav ei olnud. Minu jaoks oli see 'autorifilmitegija' miljöö mahajätmine, millega olen seotud Prantsusmaal ja Euroopas. Ma leidsin, et see kosutab.
Paljude fännide jaoks kogu maailmas on The Bureau olnud justkui kinnisidee. Kriitikute poolt positiivselt võrrelduna Homelandi parimate hooaegadega jälgib see luureagente, kes hüppavad mööda maakera ühelt ohtlikult missioonilt teisele – agentuuris The Bureau elavad ja töötavad agendid keeruliste valeidentiteetide all, mida algse pealkirja järgi nimetatakse legendideks. Le Figaro on seda kutsunud parim sari, mis kunagi Prantsusmaal tehtud.
PiltKrediit...Remy Grandroques / Sundance Now
Kuid isegi kogu edu juures oli Rochant valmis edasi liikuma, jättes The Bureau'le ilma temata jätkama. (Berger ütles, et töös on kuues hooaeg, mida ta kirjeldas pigem järjena.)
2021. aasta parim telesaade
Televisioon pakkus tänavu leidlikkust, huumorit, trotsi ja lootust. Siin on mõned The Timesi telekriitikute valitud tipphetked:
- 'Sees': Ühes toas kirjutatud ja filmitud Bo Burnhami komöödia erisaade, voogesitus Netflixis, pöörab pandeemia keskpaigas tähelepanu keskpunkti Interneti-elule .
- 'Dickinson': The Apple TV+ sari on kirjanduslik superkangelanna päritolulugu, mis on oma teema suhtes surmtõsine, kuid pole enda suhtes tõsine.
- 'Järjestumine': HBO kurjakuulutavas draamas meediamiljardäride perekonnast rikas olemine pole enam midagi sellist, nagu vanasti .
- 'Maa-alune raudtee': Barry Jenkinsi muutlik adaptsioon Colson Whiteheadi romaanist on muinasjutuline, kuid samas üdini reaalne.
Ta oli alates teisest hooajast väsinud, ütles peaosalist Guillaume Debaillyt kehastav Mathieu Kassovitz, koodnimega Malotru. Loodan – ja seda öeldes üritan talle sõnumit saata –, et ta võtab hingamisaasta ja… Tema hääl vaibus.
Kui väsimus kõrvale jätta, tundis Rochant, et on jõudnud müütilise televisiooni sihtmärgini.
Minu jaoks on tõeline sari viis hooaega, ütles ta. Oleksin võinud peatuda neljal, kuid 'The Wire' on viis hooaega. 'Friday Night Lights' on viis. 'Boardwalk Empire' on viis.
Rochant ja Berger kasutasid Büroo loomisel tüüpilisemat Ameerika lähenemist – nad töötasid selle välja sujuva lavastusena, mille keskmes oli showrunner – struktuur, mis oli tol ajal Prantsusmaal veel haruldane. Nad külastasid isegi FX juriidilise draama „Kahjud” New Yorgi komplekti, et vaadata, kuidas see toimib.
Kuid neljandaks hooajaks näis Rochant olevat valmis teatepulga edasiandmise ideed proovile panema. Kui tema filmikoolikaaslane Pascale Ferran (Bird People, Lady Chatterley) talle teenuseid pakkus, palkas ta naise kahte osa lavastama ning lavastust ja selle režissööre juhtima. Valides Audiardi 5. hooaja sulgemiseks, valis Rochant režissööri, kellel on tõestatud rekord, et anda põnevusžanrile läbimõeldud ja melanhoolse pöörde.
Tahtsin lõpetada mittesentimentaalselt ja mitte rääkida endast või minu suhetest sarjaga, ütles Rochant. Nii et kõige parem oli usaldada lõpp kellelegi, kes oleks sellest lahutatud ja tahaks uurida loo või tegelaste uusi külgi, kellelegi, kellel on võimas luule nagu Audiard.
Algusest peale on saate üks domineerivamaid omadusi olnud laitmatu vaoshoitustunne. Ehkki suure oktaanarvuga tegevustest ei puudu, on süžee mootoriteks kannatlikkus, läbirääkimised ja võrgutamine – Rochant soovis, et sari oleks võimalikult lähedal välisjulgeoleku peadirektoraadi (C.I.A. prantsuskeelse vaste) toimimisviisile.
Berger ütles, et Eriku kinnisidee oli usutav. Saade ei pruugi olla tõeline, kuid see on usutav.
Rochant tegi teravama vahe. See on suur erinevus 'Kodumaaga', ütles ta. Nad valisid tugevaima dramaturgia võib-olla realismi arvelt.
Näitlejate jaoks tähendas see sageli püüdu mitte märgatavalt näitleda. Tegelaste vaiksed toonid ja rahulik käitumine on teravas kontrastis suure näitlejatööga, mis hiilib paljudesse põnevusfilmidesse, isegi sellistesse suhteliselt tagasihoidlikesse kui Ameeriklased.
Éricu mantra võtteplatsil on 'Tee nii, nagu teeksite päriselus,' ütles Florence Loiret-Caille, kes kehastab Marie-Jeanne'i, Malotru-käsitlejat, kes seejärel auastmeid ronib. Ma ütleksin: 'Aga boss, ma pole kunagi kriisituba juhtinud! Ma ei saa sõnagi aru, mida ma ütlen!'
Kassovitz, kes on aidanud lavastada mitmeid episoode ja on Ameerika publikule ehk kõige paremini tuntud filmitegijana (La Haine, Babylon A.D.), täpsustas.
Küsisin Éricult: 'Millist emotsiooni sa tahad?' ütles ta. 'Pokkerinägu? OK, lahe. Pole midagi lihtsamat kui pokkerinagu.
PiltKrediit...Remy Grandroques / Sundance Now
Ta lisas: Vaatajad ütlevad mulle: 'Vau, milline intensiivsus.' Ja mina: 'Ei, intensiivsus tuleneb sinust, viisist, kuidas seda on toimetatud, sellest, mida me teile näitame, sellest loost, mida räägitakse. Sina oled see, kes selle pinge minu silmis tekitab. Mina, ma lihtsalt vaatasin kaugusesse.
Olenemata selle allikast, see intensiivsus juhib seeriat. Nagu igas heas spioonisaates, on soov jõud, millel on globaalsed tagajärjed: kogu süžee läheb käima, kui Kassovitzi tegelane reedab oma riiki naise pärast (Zineb Triki), kellega ta Süürias salaja kohtas. Põnevus pulbitseb nii konverentsiruumides kui ka põllul.
See on John le Carré pärand: kontoristseenid, mis on põnevad, sest kaalul on võim, ütles Rochant. See on pärit ka 1970. aastate Ameerika filminduse realismist.
Need 70ndate filmid on võtmeks 59-aastase Rochanti lähenemise mõistmiseks, kes jõudis sel kümnendil kinofiili.
Minu soov filme teha on seotud tugeva jutustamistraditsiooniga Ameerika kinoga, selgitas ta. 70ndatel on see ka politiseeritud, hõivatud ja selle juured on uurivas ajakirjanduses – seal on seos reaalsusega.
Viie hooaja jooksul oli Rochantil harjumus ootusi segamini ajada. Just siis, kui ootasite, et missioon läheb kohutavalt valesti, lõppes see hästi – või vastupidi. Armastatud tegelased tapeti ootamatult maha. Topeltriste oli ohtralt. Kuid üllatused ei peitunud ainult süžee keerdkäikudes: Vaatamata kõigile etenduse pööraselt meelelahutuslikele ja sõltuvust tekitavatele omadustele, eristavad selle ebatavaline tempo ja sageli õudne atmosfäär selle teistest selle žanri sarjadest.
See jättis Audiardile stiililise avause ja ta läks selle poole. Tema kaks episoodi, mis on kirjutatud tema kauaaegse kaastöölise Thomas Bidegainiga, jagasid Prantsusmaal arvamused. Paljud vaatajad kurtsid sotsiaalmeedias sageli unenäolise tooni üle või selle üle, et teatud tegelased on tähelepanuta jäetud; teised võtsid omaks Audiardi jultumuse.
Loiret-Caille võrdles Audiardi lõppu Kreeka tragöödiaga, nimetades seda üsna ilusaks. Twitteris nimetas Rochant seda julgeks kunstiliseks sammuks, mis rikub narratiiviloogikat, lisades: Aeg on meie poolel.
Audiard, kes järgmisel hooajal ei naase, tundus olevat peaaegu hingeline: ma nägin seda reekviemina, ütles ta.
Mis tundus sobiv. Samal ajal, kui Audiard arutles teemal The Bureau, rändas tema kõne filosoof Gilles Deleuze’ilt Eric Rohmeri päiksepaistva uue laine talkathonile My Night at Maud’s (1969). Audiardi jaoks põhines Rochanti seeria laiemal prantsuse kunstilise ja intellektuaalse diskursuse ja riskide võtmise traditsioonil.
Ta ütles Rochanti kohta, et ma Éricut väga ei tundnud, kuid ta teeb otsuseid, mis tagantjärele tarkusena näitavad närvilisust. Ilmselt hõlmas see ohjade loovutamist sellisele režissöörile, kes tsiteerib Deleuze'i. Audiard naeratas.
Tema asemel poleks ma seda teinud, ütles ta.