Komöödiažanrid, selgitatud

Surra on lihtne, komöödiat on raske öelda. Komöödia on riskantseim žanr, mida luua, sest seda tehes ei tea kunagi, kas see töötab kuni montaažitoani. Loodate, et teie väljasuremised teenivad teid hästi, kuid te lihtsalt ei tea, siin teenib režissööri suur kinomõistus. Laval on see lihtsam, sest režissööri ümbruses olijaid jälgitakse hoolega, et veenduda, et nad naeravad, kuid filmikomplekt on väga erinev.

Leidub ka ristamisi, kus üks vorm ühineb teisega, et saada üheks, või kogu žanr sulandub teisega. Uue komöödia kõige uuem vorm on paroodia, mille on enam-vähem loonud Mel Brooks, kes lõi seitsmekümnendatel alates Blazing Saddles'ist (1974) hellitavalt erinevaid filmižanre. Vanim vorm on röövpilt koos burleskilise, ribiliku, isegi labase komöödiaga.

See oli Chaplin, kes mõistis, kuidas komöödiat suurepäraseks muuta, hiilides oma võimsate ühiskondlike sõnumitega naerda või rõõmsate pisarate sekka. Tema kingitus slapstickile oli geenius, kuid ta ühendas selle oma metsiku sotsiaalse teadlikkusega, et luua kõigi aegade parimaid komöödiaid. Neljakümnendatel aastatel tegi Preston Sturges mõned suurepärased filmisatiirid, Arsenic ja Old Lace (1944) olid esimeste mustade komöödiate seas, kes publiku leidsid. Ja nii nad arenesid, tekkisid suurepärased režissöörid, kes lavastasid geniaalseid komöödiaid, kus näitlejad tegid hiilgavaid, kuigi sageli ignoreeritud töid. Täna on meistrikomöödia žanris kümme alamžanrit. Siin on need määratletud koos näidetega žanri parimatest.

1. Must komöödia

Võimalik, et komöödia kõige keerukam vorm, must komöödia, sõltub publiku ebamugavustundest ja naeru tõmbamisest tabuteemadest nagu mõrv, seks, religioon, poliitika, kõik, mis filmides uurimisel on olnud tabu. Hea kirjutamine ja arukas lavastus on hädavajalikud ning tõeline must komöödia jääb filmi lõpuni pimedaks, järelduse poole pole asju midagi valgustada. Loojatel peab olema oma veendumuste julgus ja nad peavad komöödiat järgima jahedas finaalis. Arseen ja vana pits (1944) oli esimene suurepärane film, mis põhines kauaaegsel näidendil ja millest ei saanud filmi enne Broadway jooksu lõppu. Chaplin proovis musta komöödiat oma hiilgava, rahutava filmi Monsieur Verdoux (1947) abil, kuid publik ei soojendanud teda rollis ega tegelikult rääkides. Täna meistriteosena peetud teos oli see pärast väljaandmist rikutud.

Paljude jaoks on suurimaks mustaks komöödiaks Kubricku meisterlik doktor Strangelove (1964), vapustav teos maailmalõpust, mis tehti vahetult pärast Kuuba raketikriisi, kui maailm kartis tuumasõda. Tõeline must komöödia kuni pimeda lõpuni, kus näeme maailma lõppu, on see lõbus, kuid tumedalt nii julgelt. Tema filmi A Clockwork Orange (1971) tervitatakse sageli ka musta komöödiana, kuigi see ristub ka ühiskondlikuks satiiriks, sama tumedaks, sama säravaks. Värskemate mustade komöödiate hulka kuuluvad Death Becomes Her (1990) ja tigedalt koomilised Very Bad Things (1998). Mingil määral on Suicide Squad (2016) samuti must komöödia, mis pöörab superkangelasfilmi pahupidi, muutes kurikaelteks kangelased.

2. Burlesk

Burlesque on seotud vaudeville'iga ja võlgneb oma juured varajastele ööklubidele, kus huumor oli seksuaalne ja ränk. Mae Westi filmid oleksid näide varajastest burleskfilmidest, mis hakkasid oma atraktiivsust kaotama kolmekümnendate keskpaigaks, kui kinole kohandati range moraalikoodeks. Sellest komöödiastiilist tuleksid välja Abbott ja Costello, Fanny Brice, Eddie Cantor, isegi Martin ja Lewis. See on komöödia alaliikidest kõige vähem toodetud.

3. Romantiline komöödia

Poiss kohtub tüdrukuga, poiss kaotab tüdruku, poiss saab tüdruku tagasi - need on Hollywoodi romantiliste komöödiate proovitud ja tõelised reeglid. See juhtus ühel õhtul (1934) seadis standardi romantilisele komöödiale, millele järgnesid kuulsad Hepburni-Tracy komöödiad nagu Pat ja Mike (1951) või viiekümnendate Rock Hudson-Dorise päeva filmid. Kaks suurt staari, kes saavad küll konfliktidest üle, kuid on lõpuks koos. 1977. aastal lõi Woody Allen žanrist realistlikuma ülevaate, lisades neljanda reegli: poiss ja tüdruk lahutati lõplikult, esmakordselt nähti Annie Hallis (1977). Isegi Allen ei saa olla armastamata, nagu ta oli oma armsa Keskööga Pariisis (2011). Alati, kui näeme romantilises komöödias Tom Hanksi või Meg Ryani, loodame õnnelikule lõpule, sama võib öelda ka Julia Robertsi kohta. Üheksakümnendatel nägime soolisi piire ületatud homoromantilise komöödiaga, nagu näiteks The Birdcage (1996).

4. Satiir

Määratletud kui arukas sõna- ja vaimukasutus, et kärpida väiksuse järgi, toimides kõige paremini koos tavalise inimesega, kes on ettevõtte või valitsuse võimul. Tavaliselt võib satiir käia käsikäes musta komöödia või poliitilise komöödiaga. Charlie Chaplin kinkis meile suurepärase satiiri 'Suur diktaator' (1940), metsiku satiiri Hitleri ja fašismi teemadel. Preston Sturgesel oli karjääri alguses The Great McGinty (1940) alguses suur edu, kuid suured satiirid tulid hiljem kuuekümnendatel ja seitsmekümnendatel, kui neid rohkem näksiti. Lõpetaja (1967), haigla (1971), võrk (1976) oli kumbki ülihästi kirjutatud, juhitud ja näideldud ühiskonna satiir ja kommentaar. Broadcast News (1987) oli suurepärane satiir, kümnendi üks parimaid filme, mida mängiti Holy Hunteri ja William Hurti mürgise mürgiga.

5. Pulk

See vorm sõltub naeru füüsilisest valust ja alandusest. Seda peetakse laialdaselt kõige madalamaks komöödiavormiks ja see meelitab lapsi väga noorelt. Ilmselge näide on Warner Brothers Road Runneri koomiksid või varased filmid Three Stooges. Veel hiljuti on ka Satiil (1977), satiir, pakkunud tugevat komistuskomöödiat ja hüsteerilist Üksinda kodus (1990), kus Kevin piinab sissemurdjaid oma valulike piinpüünistega. Filmides olev vägivald on tavaliselt koomiksikvaliteediga, see tähendab, et tegelased on küll uimased ja võib-olla vigastatud, aga tõusevad ja laadivad, et ikka ja jälle haiget saada.

6. Poliitiline komöödia

Aastaid eeldati, et filmid poliitikast on kassa mürk, mis pole lihtsalt tõsi. Kui poliitiline komöödia suudab kasutada praeguse ühiskonna hoiakuid, võetakse see filmi omaks ja armastatakse seda veel aastaid. Filmis „Suure McGinty” (1940) tõuseb hobo poliitikas väga kõrgele võimupositsioonile vaid selleks, et tema enda ausus teda langetaks. 58 aastat pärast seda, kui Warren Beatty kinkis meile sarnase filmi, Bulworth (1998), mis palus publikul aktsepteerida uusi leitud aususe poliitikuid. Beatty tegi rebiva filmi, mis on üks suurimaid poliitilisi komöödiaid, mis eales tehtud. Muidugi on olnud teisigi, geniaalne satiir 'Olemine seal' (1979) läheb üle poliitilisele komöödiale, nagu ka Bob Roberts (1992).

7. Kruvipalli komöödia

Kui farss sõltub ebatõenäolistest oludest, siis kruvikomöödia sõltub ebatõenäolistest tegelastest. Tegelased ei ole sarnased kõigele, mida me ootame, näiteks žanri varajasteks näideteks näiteks Bringing Up Baby (1938) või My Man Godfrey (1940). Vennad Marxid, keda ma ei hinda, olid kolmekümnendatel aastatel kruvipallikomöödia meistrid. Hiljuti oleks Napoleon Dynamite (2004) selline pilt või ulatuks tagasi Married to Mob (1988) või isegi Moonstruck (1987), mis ületab ka romantilise komöödia. Ebaõnnestunud kruvikomöödia katsed oleksid The Fortune (1975) ja Ishtar (1987), ehkki Warren Beattyl, mõlema staaril, oli oma viimase Reeglid ei kehti (2016) -ga rohkem õnne. Vennad Coenid saavad oma filmides Raising Arizona (1987) ja The Big Lebowski (1998) kruvikomöödiaga hästi hakkama. Midagi Monty Pythoni? Kruvipall, nii kruvikeel kui vähegi saab, on tegelased sama naeruväärsed kui nad tulevad.

8. Farss

Sõltuvalt metsikult ebatõenäolisest süžeest tegi meeletu kiiruse, tavaliselt loo võtmena ekslik identiteet. Farss võib õigesti tehes olla metsikult lõbus. Häda on selles, et filmi toimimiseks, näitlemiseks, lavastamiseks, kirjutamiseks, monteerimiseks peab kõik silindritest tulistama, kõik see peab olema kohapeal. Tegelased valutavad filmi läbi, peaaegu mööda, peaaegu avastamata, kuid tegelasi esitatakse realistlikult. Preston Sturges sai neljakümnendatel hästi hakkama oma farsikomöödiaga 'Tervitage vallutavat kangelast' (1944) ja 'Morgans Creeki ime' (1944). Billy Wildersi imelist filmi Some Like It Hot (1959) peetakse sageli kõigi aegade üheks suurimaks komöödiaks, kuid usun, et selle ületas suurepärane Tootsie (1982), mis on minu arvates parim farss. Alexander Payne lavastas armas farss Sideways (2004), mis on parim alates Tootsiest (1982). Woody Allen kinkis publikule imelise, vanamoodsa farssi, esitades Bullets Over Broadway (1994) ühe oma parima filmi, kus esitati hüpnotiseerivaid etendusi. Hästi tehtud korral võib farss pakkuda näitlejatele väljakutseid pakkuvaid rolle, nagu näiteks Jim Carrey puhul filmis The Truman Show (1998). Viimaste aastate parim farss on suurepärane The Grand Budapest Hotel (2014), geniaalne film, mis ristub kruvipallimaale.

9. Muusikaline komöödia

Ma arvan, et üsna selge. Singin ’in the Rain (1952) on tõenäoliselt parim, mis eales tehtud, ehkki La La Land (2016) võib kindlasti pakkuda žanri parimale küljele. Tegelased puhkesid rutiinselt laulu ja muusikat võidakse naerda mängida, nagu see oli filmis The Rocky Horror Picture Show (1975), samuti paroodia. Kui see ekraanil ebaõnnestub, nagu see juhtus võimsalt filmi The Producers (2006) juures, pole lootust seda lunastada. Nad kipuvad kõige paremini töötama energiast kubisedes.

10. Paroodia

Ehkki paroodiafilmid ilmusid tummaperioodil, algas nende valitsemine tõepoolest seitsmekümnendatel aastatel, kui Mel Brooksi filmi „Blazing Saddles“ (1974) saatis Ameerika läänelugu hellalt. Märksõna on hell, sest kirjanik ja režissöör peavad elama selle žanri või filmi tüübi järgi, mille üle nad irvitavad. Kuna Young Frankenstein (1974) võlub õudusfilme, vaikne film (1976) on iseenesestmõistetav ja kõrge ärevus (1978) veedab Hitchcocki filmidega toredalt aega, siis paroodiad olid seitsmekümnendate keskel tohutult edukad ja plahvatasid sealt lihtsalt. Lennuk (1980) ei halastanud populaarsete katastroofifilmide vastu, Brooks aga lõbusalt aega veetnud Tähesõdade (1977) ja Kosmosepallidega (1987). Paroodiafilm on tänaseni üsna populaarne, seondudes filmi publiku armusuhtega.

Copyright © Kõik Õigused Kaitstud | cm-ob.pt