Kas Ameerika grafiti põhineb tõestisündinud lool?

'American Graffiti' järgib nelja noormehe – Steve Bolanderi, Curt Hendersoni, Terry “Toad” Fieldsi ja John Milneri – lugu, mis leiab aset ühe öö jooksul Modesto, põhjaosas asuva väikelinna tänavatel. Californiast. Steve ja Curt on just lõpetanud ja kavatsevad järgmisel päeval ülikooli minna, nii et neli sõpra lähevad koos õhtuks pidutsema. Kuid ühe või teise asja tõttu lähevad nad ööseks mõnevõrra lahku, kusjuures igaüks neist seisab silmitsi oma elu aspektiga, mis nende arvates on hirmutav.

Juhatatud George Lucas , 1972 komöödia draamafilm Peaosades Richard Dreyfuss, Ron Howard , Paul Le Mat, Terry Fields, Candy Clark, Cindy Williams ja Harrison Ford . 1962. aastal aset leidev 'American Graffiti' on mälupilt kõigile, kes seda vaatavad. Kõik filmis, alates autodest ja lõpetades sellega, kuidas asju tehakse või kuidas inimesed käituvad, karjub 1960. aastate Ameerikat ja oleks kergesti äratuntav kellelegi, kes oli tol ajal teismeline. Aga miks on filmis niivõrd keskendutud realismile? Kas siin on päriselu seoseid? Kui leiate end neid küsimusi esitamast, siis ärge muretsege, sest te pole üksi. Ja meil on teile vastused!

Kas Ameerika grafiti on tõeline lugu?

Ei, 'Ameerika grafiti' ei ole tõestisündinud lugu. Film on originaallavastus ja selle kirjutasid George Lucas, Gloria Katz ja Willard Huyck. See on aga oma olemuselt poolbiograafiline selles mõttes, et neli peategelast on inspireeritud Lucasest endast tema erinevatel eluetappidel. Tegelikult on Modesto linn, kus lugu põhineb, George Lucase kodulinn. A täiskasvanuks saamise lugu, 'American Graffiti' loodi eesmärgiga säilitada see osa Ameerika ajaloost popkultuuri ja muusika osas, mis oli tollal George Lucase vanuserühmas populaarne.

'Arvan, et minu antropoloogi pool ei kadunud kunagi ja mind huvitas väga tõsiasi, et 70ndatel, kui ma ilmselt filmitööstuses töötasin, elasime läbi 60ndate ja kogu 50ndate süütuse. 50ndate paaritumisrituaalid – unikaalne ameerikalik paaritumisrituaal, kus kohtutakse vastassugupoolega autodes, oli minu jaoks väga põnev,“ ütles George Lucas intervjuu Ameerika Filmi Instituudiga.

Režissöör paljastas, et tema filmi 'THX 1138' tootmise ajal Francis Ford Coppola (' Ristiisa ') pöördus tema poole ja palus tal teha film, mis oleks 'inimestele juurdepääsetav'. 'Mulle väga meeldis selline kaduma läinud rituaal, mis toimus USA-s 1940. aastast kuni 60ndate alguseni. Ja ma nägin 60. aastate algust tõelise üleminekuna kultuuris, viisis – Vietnami sõja ja kõigi meie läbielatud asjade tõttu – ning tahtsin sellest filmi teha,” jätkas Lucas.

Kuid kuigi Lucasel oli stsenaarium, ei soovinud ükski stuudio seda üle kahe aasta varundada. Režissöör põhjendas seda sellega, et nad kas ei saanud aru, kuidas lugu räägitakse, või ei tahtnud muu hulgas filmi panna nii palju muusikat, kui Lucas soovis. Lõpuks nõustus Universal Pictures projekti rahastama, kuid alles pärast seda, kui Francis Ford Coppola ütles, et liitub filmiga produtsendina.

'American Graffiti' on üks varasemaid filme ajaloos, millel on seinast seina muusikat. See oli ka üks põhjusi, miks stuudiod ei soovinud projekti rahastada, osaliselt seetõttu, et tol ajal filme lihtsalt ei toodeti ja osaliselt seetõttu, et muusika litsentsimise kulud ulatusid üsna kopsakaks summaks. See seostus üsna olemuslikult kruiisikultuuriga, mida George Lucas filmis kujutada soovis. 'American Age' sisaldab 42 erinevat laulu, millest igaüks valis Lucas ise konkreetsete stseenide jaoks filmis.

Sees Video tegemine , rääkis kuulus režissöör sellest, kuidas ta lapsepõlves töötas mehaanikuna välismaises autoteeninduses, ja ütles, et „...Autod olid minu jaoks filmis väga kesksel kohal ja inimeste suhe autodega. see sattus valdkonda, mis mind väga huvitas – olen siiani – ja mis puudutab inimese suhet masinasse ja ka inimeste diskorite tundmise intiimset olemust…”

Raadio on alati olnud suur osa inimeste kultuurilisest identiteedist kõikjal ja mitte ainult Ameerika Ühendriikides. See tuli ammu enne televiisori leiutamist ja oli sisuliselt osa igast majapidamisest. Kuid veelgi olulisem on see, et raadio ja raadiodžokide kehatu hääl muutusid teelolijate pidevaks kaaslaseks – tunne, mille Lucas tabab Wolfman Jacki filmis „American Graffiti”. Wolfman Jack oli 60ndatest kuni 90ndate alguseni tõsielu diskori, kelle kruusane hääl jääb paljudele meie lugejatele meelde.

Filmis esines ka kuulus diskorid tema endana. 'George teadis Wolfman Jackist, kuid mul oli temaga mingi suhe,' ütles Coppola saates Video tegemine . 'Ma arvan, et Wolfman Jack oli mulle korra helistanud või end tutvustanud või püüdnud minuga midagi muud kätte saada, mistõttu tegin ettepaneku, et me leiaksime selle tõelise mehe ja George oli vaimustuses, et me ta endale saame!'

60ndate Ameerika popkultuurist nii läbi imbunud filmi puhul vajas 'American Graffiti' näitlejaid, mis lisaksid nostalgiat ja kogu lugu. Valamine ise oli pikk ja tüütu protsess. Ansambli osatäitjaid kuulati tuhandeid inimesi, nad valiti maha ja jagati seejärel erinevatesse rühmadesse, tehti ekraanitestid ja iga rühm läbis stsenaariumi lugemise järel, kuni põhiosatäitja oli lõplikult kokku pandud, Lucas avalikustatud . See oli ka esimene kord, kui valamise käigus kasutati videokassetti.

Kuigi 'Ameerika grafiti' pole tõsilugu, on see kindlasti täpne aken sellesse, kuidas Ameerika välja nägi 60ndate alguses, eriti teismelise vaatenurgast. Film tähistab kõike, mis muutis 60ndad paljude inimeste jaoks suurepäraseks, alates hot rodidest kuni rock and rollini. Ent pealegi on see elav lugu igapäevainimestest, mis ütleb vaatajatele, et kunagi ei või teada, kuidas elu kujuneb.