Kas „Ära liiguta” on tõestisündinud lugu? Kas Richard põhineb tõelisel sarimõrvaril?

Pildi krediit: Vladislav Lepoev / Netflix

Netflixi omad õudus põnevusfilm, 'Ära liigu,' järgneb lugu naisest Irisest, keda uimastab a sarimõrvar . Kuna kell tiksub teda halvanud narkootikumil, peab Iris leidma võimaluse oma kiskja Richardi eest põgeneda, enne kui too ta tapab. Adam Schindleri ja Brian Netto lavastatud 2024. aasta film esitab hirmuäratava eelduse, asetades peategelase olukorda, millest näib võimatu välja tulla. Tempokas narratiiv hoiab publikut terve filmi vältel oma istme äärel ja nagu iga hea õudusfilm, paneb see mõtlema, mida nad teeksid, kui oleksid peategelase nahas.

Ära liiguta veenev eeldus ja hirmutav sarimõrvar on täiesti väljamõeldud

Vaatamata oma hirmutavale eeldusele, mis äratab publiku paanikat tekitavat kujutlusvõimet, jääb 'Ära liigu' väljamõeldud looks. Selle idee idanes Adam Schindleri ja Brian Netto peas mitu aastat tagasi, kui duo tuli välja olukorraga, kus tegelane jääb suurema osa filmist halvatuks. See tundus huvitav olukord, mis maalis nende iseloomu nurka, millest tundus võimatu välja pääseda. Just olukorra väljakutse kõnetas režissööriduot ja nad pöördusid kirjanike T.J. Cimfel ja David White (kellega nad on varem 2015. aasta filmi 'Sissetungijad' kallal koostööd teinud), et koostada selle kohta stsenaarium. Samal ajal kui Cimfel ja White kirjutasid stsenaariumi, olid Schindler ja Netto osa protsessist, sest nad kohtusid sageli, et rääkida, millise vormi see lugu võtab ja kuhu see lõpuks välja viib.

Režissöörid krediteerisid selliseid filme nagu ' Ärge hingake , „Ootab pimedat”, „Pilgub” ja „ Vaikne Koht Inspiratsiooniks idee kallal töötades. Kõik need filmid keskenduvad ühele suurele meeltepiirangule, mis mängib süžees olulist rolli. Schindler ja Netto tahtsid oma filmi midagi sarnast, kus tegelane peab oma olukorrast välja pääsemiseks olema loominguline. Režissööriduo vaatas ka selliste suurkujude nagu Alfred Hitchcocki, Brian De Palma ja M. Night Shyamalani teoste poole, et tuua nende loole selge tekst. Päeva lõpuks teadsid nad, et kogu narratiiv toetub tegelastele.

Nelik võttis aega, et välja selgitada nii loo peategelane kui ka antagonist. Kuigi film ei pruugi sellesse sattuda, uurisid nad sügavalt tegelaste tagalugusid, kellest lõpuks said Iris ja Richard. Kui nad said selgeks, kes need inimesed olid, võttis lugu parema kuju. Kui Finn Wittrock toodi pardale Richardit mängima, haaras ta kohe stsenaariumist. Kuigi ta ei vaadanud oma rolli inspiratsiooniallikana ühtegi konkreetset sarimõrvarit, vaatas ta Richardit kui osavat näitlejat, kellel on temas kameeleonlik omadus.

Kuna filmil on nii karge narratiiv, mis liigub hoogsalt taktide vahel, otsustas Wittrock selle rütmi tuua ka oma näitlejatöösse. Selle asemel, et filmist suuremat pilti vaadata, otsustas ta võtta seda üks olukord korraga, nii läheneks sellele ka Richard, kuna tal pole õrna aimugi, mis teda ees ootab. Kuna Richard tegeleb väljakutsetega ja on sunnitud jalule mõtlema, sai Wittrock kasutada oma muidu põlastusväärse iseloomu humaansemat külge, muutes ta realistlikuks ja seega ka publiku jaoks hirmutavamaks.

Adam Schindler ja Brian Netto juurutasid filmi realismi

Kuigi filmi 'Ära liigu' eeldus ja tegelased on täiesti väljamõeldud, soovisid režissöörid, et film oleks võimalikult reaalsuslähedane. Üks viise seda teha oli hoida asju reaalajas ja jälgida Irise vaatenurka, kuna ta kaotab aeglaselt oma meelte tegutsemisvõime. Stsenaariumi kallal töötades leidsid nad sageli viise, kuidas Irise jaoks asjad veelgi keerulisemaks muuta ja seejärel keskendusid sellele, kuidas ta saaks neist reaalselt välja tulla. Samuti soovisid nad vaidlustada õuduse normi, seades loo pigem päevavalgele kui pimedale ööle. Teine asi, mille suhtes režissöörid olid kindlad, oli mitte kasutada Irise loo külje selgitamiseks häält. See oleks tekitanud dissotsiatsiooni tema ja publiku vahel, samas kui režissöörid soovisid, et publik oleks Irisega seotud ja kogeks tema olukorra õudust koos temaga.

Tänu sellele hoidus näitlejanna Kelsey Asbille oma emotsioonide väljendamisel vaoshoitud lootmast pigem rolli füüsilisusele kui dialoogile. Selle väljakutse ettevalmistamiseks vestles ta anestesioloogiga, et mõista, kuidas halvatus inimesel toimib ja mida tegelikult tähendab aeglane kontrolli kaotamine oma keha üle. Stsenaarium ise sai tema jaoks oluliseks markeriks, kuna iga stseen kirjeldas üksikasjalikult protsessi, kuidas ta kaotas kontrolli oma jäsemete üle. Režissöörid jälgisid tähelepanelikult isegi tema väikseimaid liigutusi, et ta teatud stseenides jalga ei liigutaks ega isegi kulme ei tõmbleks. Suure osa filmist täiesti paigal püsimine on üsna suur väljakutse, kuid Asbille tõusis olukorrani ja tõestas oma jõudu esinejana, andes publikule inimese, kellele juurutada, isegi kui väljamõeldud.