Kas Netflixi Qala põhineb tõelise laulja tõelisel lool?

Pildi krediit: Hitesh Mulani / Netflix

Netflixi 'Qala' on terav portree a muusikaline geenius teda kummitab tema minevik ja nälg silma paista, mis lõpuks kulutab ta ära. Anvita Dutt Guptani roolis Ei psühholoogiline põnevusfilm tegevus toimub iseseisvumiseelses Indias ja järgneb Qalale, andekale lauljale, kes alustab taasesituslaulu ja muutub sensatsiooniks. Kuid kogu glamuuri, imetluse ja tunnustuste all otsib ta meeleheitlikult oma võõrdunud ema kinnitust. Mitte ainult see, et Qala võitleb filmitööstuse surve ja oma ebakindlusega uue rivaaliga, muutudes järk-järgult oma mõistuse vangiks.

Seal on suurepärased etteasted sellistelt näitlejatelt nagu Tripti Dimri, Babil Khan ja Swastika Mukherjee. periood muusikaline draama süveneb inimese psüühikasse, uurides asjakohaseid teemasid nagu lapsepõlvetraumad, ema ja tütre suhted , ja kuulsuse varjukülg. Veelgi enam, India iseseisvuse-eelse ajastu unenäoline, kuid autentne kujutamine paneb küsima, kas 'Qala' ammutab inspiratsiooni tegelikkusest. Nii et kui soovite sama teada, siis siin on see, mida me leidsime!

Kas Qala on tõestisündinud lugu?

Ei, 'Qala' ei põhine tõestisündinud lool. Selle asemel on see kohandatud režissöör Anvita Dutt Guptani enda kirjutatud originaalloo järgi. Arvestades tegelaste haavatavust ja filmitööstuse kujutamist 40ndate Indias, on publikul loomulik uskuda, et režissöör võttis nende aluseks tegelik laulja sellest ajastust. Kuigi Anvita tuli kontseptsiooni välja üsna huvitavast vestlusest, mille ta pidas tuntud India muusikahelilooja Vishal Dadlaniga.

Sama jagas ka filmitegija ühes intervjuus ja nentis, et kuna emadel on inimese maailmapildi kujundamisel oma olemuslik roll, soovis ta teha filmi ema ja tütre suhetest. Selle ideega mängides põrkas ta Vishaliga kokku ja nad rääkisid 30ndate ja 40ndate maagilistest lauljatest, eriti sellest, kuidas meloodia oli nende muusika võtmeaspekt. See inspireeris Anvitat ühendama mõlemad mõisted ja kirjutama lugu 40ndatel elanud lauljannast ja tema raskustest emaga.

Teises intervjuus selgitas Anvita, miks ta valis loo keskseks motiiviks ema-tütre suhte. Tema sõnul pole sellest dünaamikast ega inimese sisemistest konfliktidest ja emotsionaalsetest segadustest palju lugusid, mis nende elu määravad. Filmi kaudu soovis Anvita peamiselt kujutada välist kinnitust, mida tüdruk sageli oma emalt otsib, kui ta tunneb ebapiisavust või enesekindlust. Ka Qalal on filmis selline 'emotsionaalne miiniväli', mida sügavalt mõjutab tema habras suhe oma tauniva emaga.

Pealegi lootis režissöör väljuda tavapärasest ema kaabakaks ajamisest ja uurida, kuidas põlvkondade traumad on tsüklilised; see on kasvatuse ja individuaalse patoloogia tulemus. Käsitledes teemat tundlikult, töötas ta käsikäes psühhoanalüütikute ja psühhiaatritega, et mõista selle keerukust. Peale selle kasutab Netflixi film muusikat keskse jutuvestmisvahendina ja esindab sageli muutusi peategelase emotsionaalses seisundis.

Tegelaste nüansside paika panemiseks läbisid näitlejad ka põhjalikud koolitused, osaledes sageli muusikameeskonna segamisseanssidel, et mõista, milliseid rolle iga inimene filmi heliriba loomisel mängib. Mitte ainult, näitlejanna Tripti Dimri, kes esseed peategelasest, laulis stseene filmides, et ekraanile autentsust lisada. Üldiselt on 'Qala' laulja teekonna kunstiline kujutis läbi probleemide objektiivi, mis pole päriselus ennekuulmatud. Seetõttu ei pruugi film olla tegelikkuses juurdunud, kuid esitab selle peaaegu liiga realistlikult.