‘Pulp Fiction’, selgitatud

Ameerika filmikriitik Kenneth Turan kirjutas oma arvustuses Quentin Tarantino teosele „Pulp Fiction” „Kirjanik-lavastaja näib pingutavat oma mõju pärast. Mõnes järjestuses, eriti orjarakmete ja homoseksuaalse vägistamise osas, on ebamugav loov meeleheide, kui keegi, kes kardab oma maine kaotada, üritab tundeid solvata. ' Võib-olla just see muudab filmi „Pulp Fiction” üheks kõigi aegade suurimaks filmiks. Selle sügav vundamendi graafiline vägivald ja grotesksus ei tee ‘Pulp Fictionist’ gore fest ’i.

Quentin Tarantino ja Roger Avary kaasautor 'Pulp Fiction' on krimifilm, mis järgneb kahele hittmängijale Julesile ja Vincentile, kelle esseed on Samuel L. Jackson ja poksija John Travolta, Butchi essee on gangsteriproua Bruce Willis. Mia, mille essee on Uma Thurman ja paar söögirand bandiiti, Ringo ja Yolanda, esseedeks Tim Roth ja Amanda Plummer, põimuvad neljas vägivalla- ja lunastuslugus.

Sageli kultuurinähtusena peetud film 'Pulp Fiction' pühkis 1994. aastal auhinnad. Samuel L. Jacksoni 'Pulp Fiction' sai maineka Palme d'Ori auhinna, parima originaalse stsenaariumi Oscari auhinna ja parima naiskõrvalosa BAFTA. 'on kombinatsioon ühtsest stsenaariumist ja dünaamilistest etendustest.

Jutustus

Quentin Tarantino on alates oma debüüdist 1992. aastal koosseisus ‘Reservoir Dogs’ saanud tuntuks kui mittelineaarse jutustamise juhtfiguur. Tema ainulaadne ajaraamide hüppamise stiil sidusa loo ülesehitamiseks võimaldab režissööril osavusega süüvida kuritegeliku maailma sügavustesse.

‘Pulp Fiction’ on suurepärane tükk popkultuuri ja kino vaheliste suhete mõistmiseks. ‘Pulp Fiction’ on Tarantino arhetüüpne toode. Filmis pööratakse intensiivset tähelepanu inimeste vestlustele ja inimese psühholoogilise ootamatu huvi kaotamisele. Kogu filmi vältel tegelevad tegelased äkilise vestlusega, millel pole tihti probleemse olukorraga midagi pistmist. Ükskõik, kas kohvikvaliteedi üle arutades keha võõrandades või hindades burgerit vahetult enne veresauna, on ‘Pulp Fiction’ rahutult koomiline.

Filmi torkiv kombinatsioon huumorist ja pilkupüüdvast vägivallast pälvis selle massilise jälgimise, kusjuures paljud nimetasid seda Tarantino filmi meistriteoseks. Filmi kuulus stsenaarium ja jutustuse ülesehitus pühkisid filmikunsti; uue elu hingamine iseseisvas ja paralleelses kinos ning postmodernse kirjanduse uuesti leiutamine.

‘Pulp Fiction’ võtab vastu „raamjutustuse“, et jagada esmane narratiiv seitsmeks eristavaks osaks -

1. „Proloog - söögikoht“ (i)
2. Eelmäng teosele 'Vincent Vega ja Marsellus Wallace'i naine'
3. 'Vincent Vega ja Marsellus Wallace'i naine'
4. 'Kullakella' eelmäng (a - tagasivaade, b - kohal)
5. 'Kuldkell'
6. 'Bonnie olukord'
7. „Epiloog - söögikoht“ (ii)

Raamjutustus on kirjandustehnika, kus üks lugu jaguneb mitmeks looks, mis põimivad järk-järgult ja lõpuks kogu kontseptsiooni. Raamjutustust on kirjanduses sageli rakendatud ja katsetatud. Raamnarratiivide üks varasemaid näiteid on sanskriti eeposed nagu ‘Ramayana’, ‘Mahabharata’ ja ‘Panchatantra’. See kirjandustehnika levis teatud aja jooksul mujale maailma, luues selliseid teoseid nagu Homerose „Odüsseia” ja Lähis-Ida rahvajutud „Tuhat ja üks ööd”.

Raamjutustus, kuigi kirjanduses üsna levinud, ei näinud kinos palju valgust. See kõik muutus 90ndatel, kui Quentin Tarantino tõi kaasa uue narratiivilaine. Kui režissöörid kasutasid tõepoolest raamjutustusi, siis keerukas ülesehitus tegi neil süžee kujundamise sageli keeruliseks. Tarantino, kogudes mainet oma keeruka ja omapärase kirjutamise tõttu, tõi kriitikute nimetuse „Mittelineaarsed narratiivid”.

Tarantino kasutas seda struktureerimist oma debüütfilmis “Reservoir Dogs” (1992), kus röövli toimepanemine kulges aeglaselt läbi mitme korduva tagasivaate. Režissöör kasutas filmis „Pulp Fiction” oma narratiivset stiili mittelineaarsust. Niisiis, kronoloogilises järjestuses töötaksid seitse järjestust järgmiselt: “4a, 2, 6, 1, 7, 4b, 3, 5”.

Film on tuntud oma räpaste dialoogide, omapärase iseloomustuse ja üle mängiva narratiivi poolest. Kui näeme filmi selle visuaalse spektri kaudu, tutvustab ‘Pulp Fiction’ vaatajatele selle esimesi tegelasi - Ringo teise nimega „Pumpkin“, esseedeks Tim Roth ja Yolanda teise nimega „Honey Bunny“, essee Amanda Plummer - sissemurdjapaar. Filmi edenedes saame aga teada, et see on filmi viies sündmus. See narratiivi nihe on Tarantinole oluline, kuna „Söögikoha“ üritus keskendub kahele olulisele aspektile - Jules'i ja Vincenti tehtud vaevarikkale tööle Marvini kogemata tapmisega tekitatud segaduse puhastamiseks ja Jules'i otsusest lõpetada äri. pärast tulistamist üle elanud. Need kaks sündmust on olulised, kuna need annavad Julesile iseloomustustooni.

Süžee ja stiil

Tarantino on kasvanud tuntuks vägivalla autorina. Tema iseloomulikust vägivalla stiliseerimise häälest on saanud tema filmides kaubamärk. Tundub, et režissöör tasakaalustab vägivalda, õelat keelt ja hüppelisi šokke, lahendades need mittelineaarse jutustamise kaudu. Nii et kui me klubime klubi „Bonnie olukord“ ja „Proloog ja epiloog - söögikoht“, võib vägivald vägivaldsest loost üle minna, millest Tarantino on teadlik. Niisiis õõnestab Tarantino filmis „Epiloog - söögikoht“ eelnevate sündmuste ägedat vägivalda, et tõsta Mehhiko söögituba pinges pinget.

Tarantino ütles intervjuus ajalehele New York Times: „Mul tekkis mõte teha midagi, mida romaanikirjanikel on võimalus teha, aga filmitegijatel mitte: rääkida kolm eraldi lugu, lasta tegelastel ujuda sisse ja välja erineva kaaluga, sõltuvalt lugu.'

Seda kavatseb Tarantino teha, s.t luua asjaolusid, mis mõjutaksid meie taju tegelastest. „Epiloogis - söögikohas” esitab Jules Piibli kirjakoha Hesekiel 25:17, mille ta enne Bretti tapmist ka varem luges -

Õige inimese teed piiravad igast küljest isekate pahatahtlikkus ja kurjade inimeste türannia. Õnnis on see, kes heategevuse ja hea tahte nimel karistab nõrku läbi pimeduseoru, sest ta on tõepoolest oma venna hoidja ja kadunud laste leidja. Ja ma löön sulle suure kättemaksu ja raevu vihaga need, kes üritavad minu vendi mürgitada ja hävitada. Ja te saate teada, et minu nimi on Issand, kui ma teile kättemaksu annan. '

Küsimus on - miks on see lõik selle Jules'i tegelaskuju jaoks nii mõjus ja oluline? - See varjab Julesit kui rahulikku koosseisu kuuluvat Jumala saadikut. Kogu filmi vältel näeme pidevat keskendumist vaimsele ja transtsendentaalsele. Kui kaks tabamust, Jules ja Vincent, lähevad Bretti koju Mars Marselluse portfelli tooma, näivad nad kaks lõdvestunud ja lõdvestunud olevat. Burgerite ja televisiooni teemadel vesteldes on Jules ja Vincent kõige tagasihoidlikumad löögimehed. Majja sisenedes ei tee sündmus hüpet ja on pidev.

Stseeni edenedes pinge aga tõuseb ja Jules võtab narratiivi enda kanda. See on oluline tegelaskaar, kuna see avab „Pulp Fictioni“ tonaalsuse - krimifilm, mis teeb kummarduse kõvasti keedetud kriminaalromaanidele. Kui Jules ja Brett osalevad juhuslikus vestluses teemal 'Big Kahuna Burgers', murrab Tarantino 'juhuslikkuse' hoogu, et hüpata kuritegevuse maailma. Bretti kaaslaste tulistamine hüppab järsku tõsisesse pingesse ja kuritegevusse. Kaamera paneb Julesile näkku, kui ta loeb Hesekieli 25:17 ja tõstab survet. Jules'i hääl tõuseb ja Bretti nägu väänab hirmust. Lõpp: 'Ja te saate teada, et minu nimi on Issand, kui ma teile oma kättemaksu annan.' - Jules tulistab Bretti, kulmineerides stseeni ja saades alguse tonaalsusest, millega narratiiv nüüd kohandub.

Kui film areneb soolestikku vaevavaks vägivallaks ja gore'iks, muudab Tarantino filmi viimase segmendi - „Epiloog - Söögikoht (ii)” abil äkitselt alahinnatud draamaga toretseva intensiivsuse. See stseen kronoloogilises järjekorras üles ehitatud Ringo ja Yolanda röövi kavandamisel; ning Jules ja Vincent elasid üle Marvini tapmise ja tohutu segaduse koristamise šoki. Stseen annab kaks kriminaalsuse spektrit - üks adrenaliiniga laetud duo ja teine ​​sellest tühjendatud. Kui Ringo üritab Julesit kiusata, pannakse ta kiiresti vastuvõtjate otsa. Jules, kes väidab, et tal on olnud “selguse hetk”, peab Ringoga dialoogi ja kordab Hesekieli 25:17. Kuid nüüd muudab stseen Jules'i karakterikaare täielikult. Kuigi ta on varasemas stseenis hirmuäratav ülemus, on Jules rahulik ja komponeeritud. Tema kogu kõne on sama, kuid ühe muudatusega - viimane rida - 'Ja te saate teada, et ma olen Issand, kui ma teile oma kättemaksu annan.' See loob isikupärastatud konto ja moodustab ‘Pulp Fiction’ temaatilise raamistiku, s.o personaliseerimise.

Ja see on ‘Pulp Fiction’. See ei puuduta löögimehi, kes tapavad elu või eluohtlikke olukordi. See räägib inimestest, kes elavad fassaadi all, projitseerituna välismaailmale. Filmi sisuks on popkultuurilistes vihjates imbunud toredad dialoogid ja koomiline vestlus.

Filmi aeglaselt edenedes muutub isikupärastamine üha ilmsemaks. Isikupärastamise narratiivne struktuur jõuab tippu segmentidega “Prelude to the Gold Watch (a - flashback, b - present)” ja “The Gold Watch”. Nendes kahes segmendis selgub, et Butch Collige, kelle essee on Bruce Willis, on poksija, kes ristab kahekordse gagsteri Marsellus Wallace'i, et võita ja kogemata tappa vastane. Kui Butch valmistub neid kahte oma tüdruksõbra juurde jätma, saab ta teada, et naine unustas tuua oma isale kuulunud kuldkella. Kuna nad elavad ajutiselt mõnes teises majas, kurjategijatest pääsemiseks vihastab Butch teda. Ta otsustab oma elu ohtu seada, et hankida kell, mis eelmise segmendi põhjal on tema ainus mälestus isast. Pinge tõuseb nagu ka panused. Butchi isikupärastatud identiteet moodustab tema iseloomu teise kaare. Paadunud poksija, kes kakluse käigus mehe tapab, on emotsionaalselt kella külge kinnitatud. Segmendi edenedes on Butch edukalt kella hankinud, tappes samal ajal Vincenti.

Butchi isikupärastamise kaar kulmineerub ja Marselluse hoog algab. Kui Marsellus, kes märkab Butchi oma maja juurest ära sõitmas, üritab teda tulistada, jäävad need kaks kinni Zedile ja Maynardile, kes vägistavad Marsellust julmalt, kahjustades seeläbi tema väärikust. Isikupärastamise identiteedi teema kandub Butchilt Marsellusele. Kui gangster vägistatakse, õnnestub Butchil keldrist põgeneda, kuid ta otsustab Marselluse päästa. Katana kaasa võttes tapab Butch Maynardi ja lubab Marsellusel Zediga hakkama saada. Akt on äkiline transformatsioonilaine, mille vallandab isikupärastamise teema. Marsellus lubab Butchil tasu eest linnast põgeneda - lõpetades isikupärastamise.

Lõpp

Mittelineaarsus toob konteksti tegelased, mis aitavad Tarantinol lõpuni üles ehitada. Mittelineaarsuse narratiivne stiil toob mikroskoopilise fookuse tegelase ülesehitusele. Üks võtmeküsimusi, mis lubab Tarantinol ajajooni hüpata, on postmodernismist kinnipidamine. 20. sajandi lõpu liikumisega kaotas postmodernism suure narratiivi ja lubas end lihtsustatud kirjutamisstiilidele. ‘Pulp Fiction’ muutub progressi kaudu üha enam enesele viitavaks ja tekstidevaheliseks.

Tarantino kujundab filmi “Freytag’s Dramatic Arc” filmi “Pulp Fiction”. Gustav Freytag oli saksa romaanikirjanik ja dramaturg, kes dekonstrueeris oma raamatus „Draama tehnika” 1894. aastal draama kolmeks eristuvaks osaks - ekspositsioon, kulminatsioon ja resolutsioon. Ta võttis Aristotelese teose “Poeetika”, kus ta esitas draama idee: “& hellip; tervik on see, millel on algus, keskpaik ja lõpp”. Niisiis jagas Tarantino filmis „Pulp Fiction” filmi mitmeks narratiiviks, et anda ülalmainitud mikroskoopiline vaade tegelastele, kes on kõrvutatud olude ja sündmustega.

Sellise virgutava kella muudab ‘Pulp Fiction’ selliseks, et sellel pole „lõppu“. Kuigi võib tunduda, et kui sündmused asetatakse kronoloogilises järjekorras, võiks selle lõpu lahti mõtestada. Postmodernistlikud tendentsid aga struktureerivad sündmusi ilmaliku kogemusena. Iga tegelasena töötav tegelane esindab ühiskonna teist spektrit - kriminaalsust - toimuvad sündmused on lihtsalt nende elu füüsiline ilming. Jules, kes on dramaatiline ülekaalukas kuju, peab röövi vältimiseks kasutama oma sõnu. Füüsiliselt tugev kuju Butch peab kasutama oma füüsilist jõudu, et päästa end Zedi vägistamise eest. Ringo ja Yolanda, kes on kuritegevuse partnerid, seisavad silmitsi püssitoru vastu ellujäämise muredega.

Quentin Tarantino on maitsestatud kaasaegse kino üheks põnevamaks režissööriks. Tema romaaniline stsenaariumi käsitlus paneb tema filmi ja tegelased ergutama ja kaasama. Ajakavasid hüpates on Tarantino juhtinud jutustamisvõtete uut lainet, mida on sellest ajast alates järgitud.

Lisateave seletajatest: Kuues meel | Shawshanki lunastus | Esmalt reformeeritud