Ratatouille on parim Pixari film. Siin on miks.

Sel nädalal oli mul vaba aega, nii et läksin oma DVD-kogusse. Sain aru, et mu sõrmed jäid animatsiooniosa kohale. Animafilmid on alati olnud kindel viis stressist vabastamiseks ja lõbutsemiseks. Olen näinud ja armastanud igasuguseid animatsioone; traditsiooniline täisanimatsioon (Lõvikuningas, Aladdin), veidi desorienteeruv Rotoscoping (Ärkveloleku aeg), kohutav nukuanimatsioon (Coraline), peaaegu lapselik savinõu (Anomalisa), Cel-varjutatud animatsioon (Akira), realistlik liikumisvõte (Tintini seiklused) ) ja piinavalt ilus anime (Fireflies Grave). Kuid viimase 20 aasta arvuti loodud animatsiooni täielikus domineerimisel pole Miyazaki teose kunstilise stiili austaja üsna muljet avaldanud, sest vaatamata peaaegu tõelisele animatsioonile ei jäta nad vaevu mingit tegelikku muljet.

Pixar on olnud erakordne stuudio, mis pakub hämmastavaid filme, mis lihtsalt juhtuvad olema animeeritud. Ja see eristab neid teistest. Teatud määral on ka DreamWorks hästi töötanud ja Disney on oma tehtud alal endiselt tugev, kuid Pixar on lihtsalt laitmatu. Nii et Pixar on suurepärane, kuid mis on neist kõigist parim Pixari film. Kõigil on oma lemmikud ja nad muutuvad pidevalt, kui vaatate mõnda filmi uuesti ja kui suureks kasvate. Minuga juhtus hiljuti sarnane asi.

Võtsin kätte oma DVD-plaadilt Ratatouille. Ma polnud seda mõnda aega näinud, nii et panin selle oma sülearvutisse ja istusin vaatama. Pikka aega, tegelikult alates selle ilmumisest, on ‘Wall E’ olnud minu lemmik animafilm mitte ainult Pixarilt, vaid ka üldiselt. Ja pärast ‘Ratatouille’ vaatamist oli see muutunud. Vaatasin filmi uuesti, et veenduda, et see pole midagi, mida ma hetkel kuumuse käes tundsin. Ja isegi 4 päeva pärast seda jään ma selle juurde.

‘Ratatouille’ on lugu rotist, millel on varjatud talent, mis ei pruugi küll kogu maailma muuta, kuid see võib kellegi maailma tuumani rokkida. Selgelt öeldes teeb rott süüa. See on 10-aastase lapse jaoks üsna lahe ja üliarmas, kuid täiskasvanuna rõhutavad filmi ninapidi sümboolikat selle peenemad detailid. Parim viis filmi analüüsimiseks on tegelaste eraldamine.

Alustame filmi fookusest. Ei .. see pole rott Remy ega Linguini, vaid Anton Ego. Vaatamata piiratud ekraaniajale juhib filmi Anton Ego. Ta on kehastunud surm ja ausalt öeldes hirmutav nagu auk-auk 10-aastase jaoks, kes ma filmi ilmudes olin. Mees veedab aega oma kirstukujulises toas kolju kujulise kirjutusmasina ees, kirjutades arvustusi, mis tapavad restorane.

Isegi tema tiitel on Sünge sööja ! Toit on kogu tema maailm. Ja ta ei salli muud kui parimat. Ta veedab kogu oma elulaadse Frankensteini koletise, kuid üks asi muudab seda kõike. Samanimeline roog äratab ta uuesti ellu. Elu, mida ta oma emaga nii nautis. Ja see 25 sekundiline tagasivaade tema esimesel Ratatouille’i maitsel on minu arvates sama liigutav kui kuulus montaaž Upilt.

See üksik hammustus äratab ta uuesti ellu. Tagasivaade näitab meile, kuidas me oleme lapsena süütud ja elurõõmsad, kuid vanusega kasvame süngeks, koormavad ootused, kohustused, kaotused ja läbikukkumised. Ja ainuüksi Nostalgia, mida toetab kirg, võib tuua südame tagasi südametute täiskasvanute rinda. Antonile näidatakse isegi seda öeldes (ehkki unes):

Linguini: Kas teate, mida soovite täna õhtul, söör?

Anton Ego: Jah, ma tahaksin, et su süda röstiks.

Ja siis reaalsuses ta tellib '& Hellip; Väike perspektiiv. See on kõik. Tahaksin värsket, selget, hästi maitsestatud perspektiivi & hellip; ' Ta saab selle, mida ta tellis ja see tellimus muudab tema vaatenurka, et vaadata elu ja toitu. Ta saab uue vaatenurga, et vaadata toitu kui midagi elumuutvat, mitte kui midagi, mis unistusi tapaks. Ta kaotab oma ego olemise tüübina, kes hävitab restorane ja muutub seeläbi taas elavaks.

Antoni pessimismi kohtab ‘väikese koka’ lakkamatu optimism.

Remy on halastamatult optimistlik, et temast, rotist, võib saada kokk. Ta sümboliseerib nii paljusid asju. Ta on Taavet kõrguvale Koljatile, see on Anton. Ta on heidetud, eelistab küpsetatud toitu perekonnas, kes on rahul õhtusöögiks prügi söömisega. Ta on irooniline. Ta on paradoks. Kuid ta on iseendale truu. Remy teab, et ta erineb ülejäänud perest. Ta on ebaloomulik, kuid rajab tee tundmatusse. Teda tõmbab tema kirg. Toidulõhn pühib teda sõna otseses mõttes. Niikaua kui ta süüa teeb, ei pelga ta ohtu. Isegi kui ta pole oma ümbrusega rahul, hoiab ta sellest läbi, kuni leiab võimaluse oma armastust uurida. Filmi romantika on Remy ja toidu vahel. Ta teab, et tema väliskülg ei saa piirata tema sisetunnet, hoolimata sellest, et teda tabas korduvalt enesekindlus.

Ta püsib maandatud ja jääb oma nahas mugavaks, isegi kui sellel on karvad. Kõige olulisem sümbol on võib-olla see, et rott (Must Surm) annab Surma kehastusele, st Anton Ego'le uue elu.

Ka Remy rottide perekonnal on tema südames suur koht.

Nad on ahnised, ahned ja õigeusklikud. Nad seavad piirangud ja kontrollivad Remyt, sest ta ei tunne piisavalt. Tema isa näitab talle isegi hiirelõkse, et Remyt hirmutada tema unistust järgima, mis tähendab koos elamist koos inimesega. Armastades ja hoolides ei saa tema vend aru, mida ta toidus näeb. Remy kontrolliv isa ja tema perekond illustreerivad, kuidas hoolitsus meid mõnikord tagasi hoiab ja kuidas ühiskond suhtub tavapärasest erinevasse. Kuid kui nad näevad, et pioneer rajab tee ja midagi saavutab, kannavad nad teda oma õlul. Ka pere aitab teda välja, kui keegi teine ​​tema juures ei viibi.

Teiselt poolt julgustab Gusteau, kes on inimene (ja Remy kujutlusvõime vili), et Remy seisaks silmitsi tema hirmudega, lepiks iseendaga ja jätkaks oma ambitsioone. Ambitsioon koos visadusega trumpab lõpuks piiranguid.

Gusteau vallaline poeg ja Remy pill Linguini on kuti vilets jama. Tal pole jõudu. Ta saab tööd isegi prügipoisina, kuna on '& hellip; Gusteau vana leegi & hellip;' poeg. Tal pole oma identiteeti. Isegi tema tegevust, mis teda kuulsaks teeb, kontrollib tema peakattemütsis olev rott. Kui madal peab olema teie vaim, et saaksite oma keha kontrollimise rotile loovutada? Kuid ta tugevdab filmi keskmes olevat punkti. Igaüks saab süüa teha - see tähendab, et kui teile meeldib kokata, saate süüa teha, olenemata sellest, kes te olete. See ei tähenda, et kõik saaksid süüa teha. Ja Linguini jaoks pole söögitegemine asi, milles ta hea on. Ta on server. Ta ootab laudu, võtab tellimusi ja teeb seda rulluiskudel. See on tema talent. Laudade ootamine on tema talent. Ja igaüks võib laudu oodata, nii et ta teeb seda elegantsi.

Kokkuvõtteks võib öelda, et film ei räägi kokast valmistavast rotist, vaid sellest, kuidas keegi saab hoolimata väljakutsetest soovitud eesmärgi saavutada.

Kõik tegelased on mõeldud esindama meie elu erinevaid osi. Noorena on meil innukus jätta Remy moodi maailmale mulje. Meil on oma tulevikust süütu, kuid mõnikord liiga ambitsioonikas pilt ja me ei saa leppida sellega, et see ei pruugi täituda. Siis, kui me sellest tõest aru saame, muutume meelsaks nagu Linguini. Püüame tunnustuse ja tunnustuse poole. Ebaõnnestumise kartuses kohaneme ühiskondlike normidega ja järgime karju vilkuritega. See võimaldab meil süüdistada kedagi teist, kui midagi valesti läheb. See aitab meil eemale hoida vastutusest ja sellega kaasnevast stressist. Ja me elame kogu oma elu nii elades; pimesi pimesi järgides. Ja enamik meist sureb, kuna pole üldse elanud nii elutuks kui Anton. Kuid mõned meist kogevad muutusi. Mõistame oma puudulikku rada. Liigume aeglaselt karja servade poole ja võtame siis usku endasse meid sellistena, nagu me oleme, ja hüppame väljapoole.

Väline maailm on võõras ja me saame faktilisteks juhtideks, kellelegi pole meile teed näidata. Nõude tõttu ringi vaadata ja teed leida õpime olema õnnelikud, kogedes elu väikseid iludusi nagu Ratatouille’i elujaatav roog või juustu ja maasikate kombinatsioon. Ja lõpuks jõuate õnneliku lõpuni mitte nagu muinasjutt, kus kõik ja kõik on ideaalsed ja sobivad lõpuks ideaalselt, vaid nagu tavaline elu, kus oleme õnnelikud ja rahul enda tehtud eludega, olgu nad väljakutsed või stressid võib olla. Ratatouille õpetab meid oma elu elama. Publiku lapsed naudivad lõbusat animatsiooni, õppides alateadlikult eluviisi ja täiskasvanud on sunnitud oma elu ümber hindama ja tehtud valikud uuesti läbi mõtlema. Mida saaks film paremini teha kui õpetada teile elust enesest?