Kiirustamise maailmas on väga raske leida peatust, kus naer ja naeratus tulevad väga loomulikult.
Meelelahutusmaailm, eriti anime sektor, tõi aga kindlasti osa sellest hämmastavate lugude ja väga loominguliste tegelastega.
Sellisele animele üleminek ei anna meile lihtsalt mõnusat aega, vaid vabastab ka stressist. See pole midagi muud kui mugav diivan, millel magada, kui inimene tunneb uni.
Naljakad animed on need, mis annavad õnneliku lõpu ja mõned stseenid või sündmused, mis panevad meid lapsena naerma.
Et esitleda teile mõnda animet, mis on tuntud lõbusate süžeeliinide ja liigutuste poolest koos hämmastavate tegelastega, on siin 28 parimat naljakat animefilmi, millest võib peagi saada teie lemmik.
Selle asemel, et lihtsalt romantikaga tegeleda, on Words Bubble Up Light Soda Pop tuntud ka komöödia poolest. See 1-tunnine 27-minutiline film on seotud Cherry või Yuiga, kes töötas osalise tööajaga hoolekandes.
Lugu käib ka Smile’i või Yukiga, kes on mõjutaja. Pärast omavahelist kohtumist liitub Smile ka sama osalise tööajaga nagu Cherry.
Lugu omandab peagi romantilise külje, kuid samal ajal haarab kindlasti kõik meeled, kuna see tundub soe ja pidev naeratus näol. Kui tulla komöödia või naljakate elementide juurde, siis paljud animes olevad stseenid lähevad selle kasuks.
See on sarja 4. osa, mis ilmus 7. märtsil 2009 Sunrise'i lavastuses.
Film on seotud hiiglase nimega Ryū no Shippo ja ohuga, mis võib reaalsuseks saada. Nende ohtude vältimiseks tuleb Keroro loosse Ryū kohta uurides.
Mõnda vanu tegelasi kandes on filmis kaasas ka uued tegelaskujud, mis lisandusid tulnukate invasiooniga. Film keskendub komöödiale, kuna see toob lisanaeru.
Samal põhjusel jääb see ka Sponge Bobi ja Patricku telesarjade hõngu, mis näitab sõprade dünaamikat.
Film ei tekitanud aga samasugust kõmu, nagu vaja. Kuid samas ei saa mööda tegelastest ja animatsioonist.
Erinevalt kõigist lasteaialastest on Shin-chan selles animefilmis täiesti erinev. Tema tegutsemine nagu meremees viieaastaselt ja pükste allapanemine lihtsalt selleks, et oma elevanti näidata, on mõned stseenid, mis on publiku seas naeru tekitanud.
Peale Shin-chani on ka tema ebatavalised vanemad põhjuseks, miks film jäi komöödias üheks parimaks.
See on sarja 9. film, mis juhtus Jaapani lõbustuspargis. Keskkonnas esineva veidra käitumise tõttu otsustavad Sinchan ja tema sõbrad minna otsingule, mis toob kaasa lõbusaid tulemusi.
Selle asemel, et minna mõne sihtrühmaga, jäi film universaalseks igas vanuses, kuna see sai naeru tekitamisel edukaks.
Tänapäeval on animest väga lihtne leida personifikatsiooni ja see juhtub Hetalia: Axis Powersis.
Näeme, et suurriigid muutuvad ilusateks poisteks, kui nad suhtlevad lõbusalt selliste riikidega nagu Ühendkuningriik, Venemaa ja Ameerika Ühendriigid.
See pole midagi muud kui paroodia, mis on esitatud ajalooliste faktide seguga. Lugu on seotud tulnukate invasiooniga, mis muutub kuidagi naeruväärseks suunaks.
Tulnukate sissetungil on ainult üks eesmärk ja see on kultuuriliste aspektide eemaldamine riigist, luues seeläbi rahu Maal.
Riigiparoodia tõttu muutub film naeruväärseks elemendiks, kuid süžee jääb surnuks. See annab ka nauditava kogemuse, mis ilmus Bob Shirohata juhtimisel.
Doraemonit mäletatakse sarjas olevate episoodidena, kuid sellel on ka hämmastavaid koomilisi filme.
Nobita rumalus segunemine Doraemoni intelligentsiga on filmis tõepoolest naljakas element.
See on Yukio Teramoto lavastatud frantsiisi 31. film. Lugu sai alguse sellest, et Nobita saab uue roboti peale armukadedaks ja tahab paremaks saada.
See saavutab haripunkti, kui mõned roboti salapärased osad kukuvad taevast alla ja muutuvad pärast selle kokkupanemist hiiglaslikuks robotiks.
Nobita ja Doraemon mõistsid peagi, et tegu pole lihtsalt robotiga, vaid võimsa relvaga, mida saab kasutada eelseisva Maad ründava robotiarmee vastu.
One Punch Man on põnevusrohke superkangelaste animesari, mis järgib lugu Saitamast, pealtnäha tavalisest mehest, kellel on ületamatu võime: võime võita ükskõik milline vaenlane vaid ühe löögiga.
Vaatamata oma tohutule jõule kannatab Saitama põnevuse puudumise all ja ihkab vastastele väljakutseid esitada. Koos oma küborgi jüngri Genosega alustab Saitama lõbusat ja teguderohket teekonda, võideldes võimsate kurikaeltega ja kohtudes erinevate ekstsentriliste kangelastega.
One Punch Man pakub nutika segu satiirist, virgutavatest lahingutest ja surnud huumorist superkangelaste žanrile värskendavat pilti, mis jätab publiku soovima enamat.
Tegemist on 75-minutilise filmiga, mis ilmus 20. juulil 2022 Hiroyuki Morita juhtimisel.
Anime on tähelepanuväärne oma magusa, võluva ja kauni animatsiooni poolest, kuna Rotten Tomatoes tõstis selle esile. Lugu on seotud 17-aastase tüdrukuga, kes aitab kassi ja sattus mingil moel kassprintsiga.
See on tõeliselt maagiline maailm, kus kõik sõltub ellu naasmisest. Lisaks sellele, et see on naljakas animefilm, sisaldab see ka fantaasiaelementi.
See keskendub mõnele ekstsentrilisele isiksusele, kes toimib nagu muinasjutuline struktuur, mis langeb veidrate reeglite alla, kuid millel on suurejooneline visuaal.
Hideto Komori režissöörifilm sisaldab rohkelt komöödiat. See on seotud tegelastega nagu Nagi ja Hayate koos jõuguga, kes veedavad mõned päevad oma suvepuhkusest Nishizawa maakodus.
Kuid kõik muutub, kui loosse siseneb salapärane vaim ja süžee keskendub Butleri eraldamisele tema armukesest.
See filmi põhikontseptsioon või süžee sai põhjuseks, miks inimesed pidasid seda absurdselt naljakaks.
Filmis olev kunst on väga lihtne ja samal ajal väga korralik ja puhas. See on paroodia, kus tegelased jäid tasaseks, kuid samas tasakaalustavad head komöödiat hea romantikaga.
Nagu pealkiri viitab, võib kergesti minna romantika ootusega, kuid mõne naljaka stseeni tõttu kuulub see komöödia kategooriasse.
See on seotud nimitegelase Tamakoga, kes on kolmanda kursuse tudeng. Hoolides kõige rohkem oma elust ja eriti tulevikust, muutub kõik, kui ta kohtab Mochizou, kes tunnistas oma tundeid tema vastu.
Naljakas element tuleb filmis koos naljaka suhtlusega, mis juhtub kahe peategelase nimega Tamako ja Mochizou vahel.
Samal põhjusel on see toonud veidi koomikat või armastuslugude kirss tordil.
Need kaks tegelast tulid loosse lapsepõlvesõpradena, kes läksid lahku, kui Mochizou läks Tokyosse.
Lisaks komöödiale on Laidbackers tähelepanuväärne ka oma põnevuselemendi poolest. See on 58-minutiline film, mille režissöör on Hiroyuki Hashimoto ja mis on toodetud Studio Gokumi all.
5. aprillil 2019 vabanev lugu on seotud Kumi Honamanumaga, kuna ta võtab üle oma vanaema poe.
Kuidagi sattus ta elama kolme tüdrukuga, kelle nimi oli Mino, Zhao ja Haisala, segades nii naljakaid hetki.
Need kolm naist väidavad end olevat reinkarnatsioonid ja tulid praegusesse maailma deemonikuninga tõttu.
Kui kõik kulges rahulikult, ilmub loosse järsku deemonikuningas koolitüdrukuna, kellel ei õnnestunud reinkarneeruda.
Film koosneb hämmastavatest hetkedest koos lõbusate stseenidega, mis on vaatamist väärt. Lugu tuleb Kazuma ja kambaga, kus asjad muutusid šokeeriva kirjaga.
See kiri on omamoodi teade, mis on seotud Megumini perekonna ohuga. Kui ta sellest kuulis, tormab ta oma pere kaitsmiseks kohe oma külla tagasi.
Siiski selgus, et see oli lihtsalt deemoni jant. Peale selle deemoni esitatud nalja on filmis palju huumorit, mis muutub väga meelelahutuslikuks.
Seda saab näha läbi tegelaste vahelise suhtluse ja loo, mida juhib uskumatu süžee, mis tundub kohati loll.
Hanasaku Iroha film: Home Sweet Home on komöödia või naljakas film, mis kannab tegelaste elus mõningaid elemente minevikust.
See on seotud Ohana Matsumaega, kes õpib tundma oma ema ja ka tema äri. Ohana on Kissuis töötav ettekandja, kuid saab peagi aru, et oma soov on kadunud.
Ta saab seltskonna Yuniaga, kellega tal on palju sidemeid, nagu sõbrad, klassikaaslased ja rivaali tütar.
Kõigi nende asjade vahel astub Ohana oma emaga seotud vanadesse arhiividesse, kuna soovib sellest veidi valgust jagada.
See saab lõbusa külje stseenides, kus töötajad proovivad peaosalist Ohanat tema treeningpäevadel proovile panna.
Tundub üsna võimatu peeglisse lõksu jääda ja tagurpidi maailma siseneda. Kui aga rääkida Koyomi Araragist, siis ootamatult juhtus see, kui ta jäi vannitoa peeglisse lõksu ja oli tunnistajaks veidrale maailmale, kus kõik kukkus vastupidise peegeldusena.
Selles vastupidises maailmas näib Karen olevat lühem ja Yotsugi, kes on tavamaailmas armas kummitus, näidati täiskasvanud naisena.
Nende vastupidiste tegelaste ja isiksuste tõttu on anime saanud naljaka aspekti. Hilisem lugu hõlmab Araragi katset selles uues maailmas ellu jääda ja võitlust reaalsusesse jõudmise nimel.
Peale selle, et tegemist on koomilise animefilmiga, on see ka üleloomulik salapärane draama, mis kandis vampiiride teemat.
Prison School on koomiline ja ecchi animesari, mille tegevus toimub mainekas tüdrukute internaatkoolis Hachimitsu Academy. Kui viis poissi esimeste meesõpilastena vastu võetakse, satuvad nad kooli rangesse vanglalaadsesse asutusse.
Karmide reeglitega seotuna ja pideva jälgimise all peavad nad põgenema püüdes navigeerima absurdsete karistuste ja järeleandmatu distsipliini maailmas. Täis riskantset huumorit, ennekuulmatuid stsenaariume ja ootamatuid süžeepöördeid, pakub vanglakool fänniteeninduse ja vaimukuse segu, mis nihutab komöödia piire, luues ainulaadse ja unustamatu vaatamiskogemuse.
Põrgu kujutlus näib üldiselt olevat tume, kuid animefilm nimega Hells pole midagi sellist, kuna see kujutab endast komöödiat ja seiklust.
See on 1-tunnine 57-minutiline film, mis ilmus 18. oktoobril 2008. Lugu räägib Amagane Rinnest, kes sattus õnnetusse ja suri kohapeal.
Sel põhjusel viidi ta üle ebamugavasse kooli, mis oli tegelikult põrgus ja täis deemoneid.
Ta näeb vaeva, et minna tagasi maailma, kust ta tuli, kuid ta hakkas sõbrustama deemonitega.
Peagi tekib tal ebatavaline side, mis on üsna naljakas. Kunsti juurde tulles näib see olevat päris retro, mis ise on ainulaadne.
See kannab väga humoorikal viisil sõnumeid nagu eneseväärtustamine ja andestus.
2020. aasta filmi nimega A Whisker Away lavastasid Tomotaka Shibayama ja Junichi Sato, kestus 104 minutit.
See on Netflixi väljalase ja see on põhjus, miks seda saab hõlpsalt samalt platvormilt püüda.
See sai alguse sellest, et ta tutvustas Miyo perekonda ja kuidas ta muutis end armsaks kassiks. Kui tal ei õnnestunud regulaarselt Kento tähelepanu võita, püüdis Miyo tähelepanu võita transformatsiooni kaudu.
Isiksuse ja välimuse muutumise tõttu kannab film ka fantaasiat, mis paneb inimesed hämmastama.
Anime pealkirja järgi võib kergesti arvata, et see on romantiline, kuid koomilist või naljakat aspekti ei saa üldse tähelepanuta jätta.
Lugu pole üldse dramaatiline, kuna sellel pole peaaegu ühtegi pööret, mis oleks taganud selle parima naljaka anime hulka.
Filmis olev huumor õpetab vaatajatele, kuidas suhted võivad olla haprad ja haiget tekitavad. Lugu räägib kolmest peategelasest ja nende tõusud ja mõõnad suhteelus, nimedega Hina, Koyuki ja Kotarou.
Nad kogevad romantilist vaatenurka, millele järgneb oht mõne suhte katkestada. Naljakate aspektide juurde tulles on põhjuseks mõned stseenid, nagu võib näha Ayase soengu näitel.
Täpselt nagu iga tüüpiline üleloomulik anime, mille loosse satub kurat või kaabakas, kelle kangelane hiljem hävitab, sama, mis juhtus filmis Li'l Spider-Girl.
Kuid Mizuki katkestab kõik need asjad. Teismeline tüdruk Mizuki külastab raamatupoodi, kuhu kukkus alla väärtuslik raamat, mis jäädvustas mitu päeva kurikaela või kahjutut ämblikku, ja murdis pitseri.
Ilmnes armsa ämbliku kummaline olend, mille legendaarne eksortsist kunagi lukustas. Mizuki isikupära on sarjas väga hinnatud, kuna see on andnud kogu draamale komöödia efekti.
Jube dialoog on mõnes aspektis ka päris naljakas.
Love, Chunibyo & Other Delusions!: Take On Me on 1-tunnine 33-minutiline komöödia- ja romantikafilm. Sellel on kooliteema, mis on seotud keskkooliõpilase Rikka Takanashiga.
Ta ja Yuuta Togashi olid kunagi suurepärased sõbrad, kuid mõne kuuga muutus see, kuna nad mõlemad üritasid astuda samasse kolledžisse.
Pööre saabub aga siis, kui Rikka õde üritab Rikkat Itaaliasse viia, kuid ei Rikka ega Yuuta ei taha lahku minna.
Anime muutus naljakaks uute asjadega, kuna seda naudivad fännid. Seda on näha läbi naljakate hetkede, kus dialoogid annavad küllaga naeru.
Seda võib näha Dekomori ja Nibutani vastasmõju kaudu, kes üritavad võidelda ja kukkuda kõige naljakamatel viisidel.
Tokyo Godfathersi peetakse üheks suurimaks naljakamaks animeks. See on seotud tegelaskuju Gin, Miyuki ja Evega, kui nad kohtusid külmal talvel hüljatud beebiga.
Pärast lapse nägemist otsustas Hana leida bioloogilise ema ja pani lapsele nimeks Kiyoko. Niipea, kui nad alustasid otsinguid tegelike vanemate leidmiseks, kohtusid nad paljude ettearvamatute seeriatega.
Vaatamata raskustele püsisid kolm peategelast alati koos. Suurem osa koomilisest stseenist tuleb koos beebi ja kolme tegelasega, kes üritavad end beebile vastavalt hoida.
Peale selle on film tuntud ka oma veidrate tegelastega otsekohese kontseptsiooni poolest.
One Piece on tuntud oma märuli- ja seiklusžanri poolest, kuid enamik meist vältis selles esinevat koomiksistseeni.
See on 1-tunnine 55-minutiline film, mis ilmus 12. detsembril 2009. Lugu on seotud peategelase Monkey D. Luffy ja tema meeskonnaga, kui nad on asunud uurima oma kadunud sõpra. Oma teed minnes olid nad tunnistajaks piraadilaevale, mis tuli taevast Shiki-nimelise piraadi kontrolli all.
Shiki on seal, et alistada maailmavalitsus, röövides seega Nami navigeerimiseks. Navigaatori tagasi saamiseks tuli Luffy ja tema meeskond kokku paljudes olukordades.
Kui rääkida naljakatest stseenidest, siis üldiselt on tegemist meeskonnaliikmetega, kes näivad olevat väga rumalad, eriti Gol D. Roger.
Naljaka anime poolest klassikaks peetud Pom Poko kirjutas ja lavastas Isao Takahata.
See ilmus 16. juulil 1994 ja selle tööaeg oli 119 minutit. Film räägib keskkonnaallegooriast, milles on kährikud.
Need kährikud, keda peetakse maagilisteks olenditeks, võivad muuta kujundeid ja muuta end inimesteks ja objektideks.
Nad on üsna salapärased, kuid samal ajal lõbusad. Lisaks lõbutsemisele annab see ka suurepäraseid õppetunde, kus komöödia liigub kiiresti moraalsesse lugu.
Komöödia maitse saavutab haripunkti filmi teises pooles, kus juhtus palju maagilisi hetki.
K-On! Film on seotud Kergemuusikaklubi liikmetega, kellel on jäänud vaid paar nädalat koolist lahkuda.
Tüdrukud otsustasid koos reisida, muutes oma sihtkohtadeks New Yorgi, Hawaii ja Dubai. Yui, Mio, Tsumugi, Ritsu ja Azusa söövad paljudesse paikadesse minnes igasugust maitsvat toitu.
Sari näitab ka nende sõprussidemeid, kui nad koguvad mälestusi, mis jäävad nendega igaveseks. Animefilm sisaldab nii naljakaid tegelasi kui ka naljakaid hetki, mis moodustavad lihtsa loo ilma komplikatsioonideta.
Tegelased suudavad ka publikut sooja südamega naeratada, eriti reisi ajal.
Teismeliste ja täiskasvanute vahelise mässu teemaga film on seotud introvertse tegelasega nimega Mamoru.
Ta on armunud oma klassivennasse Ayasse, kuid pöörde tuli, kui Aya oli uude kohta kolima ja Mamoru palus tal koos endaga põgeneda.
Põgenemise kokkuleppega nõustudes alustasid nad seda koos nelja teise sõbraga ja läksid söetehase mahajäetud hoonesse.
Kuna enamik anime tegelasi on teismelised, on see teismeliste vaatajaskonnaga üsna võrreldav. Sellel on põnev süžee, kuid samal ajal üsna absurdne, mis muudab selle kohati naljakaks.
Naljakas element sai alguse päris filmi algusest ja kestis päris kaua.
See on põnevuskomöödiafilm, millel on hämmastav süžeejoon kauni kujundusega. See sobib suurepäraselt luude kõditamiseks, kuna koosneb emotsionaalsest ja koomilisest liitmisest.
See on seotud peategelase Gintoki ja tema teekonnaga läbi tuleviku. Sellega kaasneb valus avastus, kus tema kodumaa muutub tühermaaks ja tema suhe teiste tegelastega varises kokku.
Kirjutamine näib olevat naljakas ja dramaatiline. Rohkem kui dialoogid ja tegelaskujud, said näoilmed põhjuseks, miks see naljakuse poolest tippu tõusis.
Seda on näha ka läbi tutvustuse, kus Gintokit väga naljakalt tutvustati.
Selle asemel, et pidada seda Stuudio Ghibli parimaks teoseks, jääb see lihtsalt heaks, kuid komöödia mõttes tuleks see kindlasti tippu lugeda.
Sellel on 90ndate olemus, mida võib näha läbi olustiku ja tegelase joonistamise viisi.
See on seotud Esimese maailmasõja ässaga Marco Pagotiga, kes neetud ja seaks muudetud. Selle tegevus toimub 1930. aastal Itaalias, kus Marco seaks muutmine sai nimeks Porco Rosso.
See käsitleb ka 17-aastast Fio Piccolot, kes on peainsener ja tunneb end tõestamisnälga.
Anime huumor on targa stsenaariumiga täiesti vali ja naljakas. Sellel on mitu naljakat stseeni, millel on hämmastavad dialoogid ja lapselik süžee.
1979. aasta filmi nimega Lupin III: Cagliostro loss on režissöör ja stsenarist Hayao Miyazaki. See on 100-minutiline film, mis ilmus 15. detsembril 1979.
Lugu on seotud härrasmehevargaga nimega Arsène Lupin III, kes riietab kasiinot. Ta läheb Cagliostro riiki ja püüab päästa printsess Clarisse'i krahv Cagliostro meeste käest.
Krahv kavatseb printsessiga abielluda, et saada võimu ja varandust. Lugu kannab edasi seda, kui Lupin tuleb koos teiste tegelastega nimega Jigen ja Goemon, et päästa printsess jõu käest.
Kõik filmis esinevad tegelased on lihtsad, kuid naljakad. Selle huumoril on selge tähendus. Kahte tegelast nimega Lupin ja Zenigata on päris naljakas vaadata, eriti koos vaenlastega.