Jahindus oli paljude sajandite jooksul inimeste elu- ja ellujäämisviis. Tsivilisatsiooni arenedes ja põlluharimistehnikate väljakujunedes muutus jahipidamine aga varasemast vähem populaarseks. Me ei pidanud sõltuma toidu jahtimisest.
Ometi jahipidamine ei surnud. Sellest sai jõukate spordiala ja karusnahakaupmeeste sissetulekuallikas. Jahipidamise ulatus tõi kaasa paljude haruldaste ja ilusate loomaliikide väljasuremise ja ohtu sattumise.
Inimkonnal oli taas aeg edasi astuda ja sellele praktikale lõpp teha. Paljud valitsused rakendasid salaküttimise ja jahipidamise vastaseid seadusi. Mitmed loomaliigid kuulutati ohustatuks ja nende tapmine oli seadusega karistatav.
Organisatsioonid, nagu PETA, Maailma Looduse Fond jne, loodi selleks, et tõsta teadlikkust loomade julmusest looduses ja meie ühiskonnas. Hollywood on mänginud oma osa ka metsloomade kaitse ja jahipidamise teadlikkuse loomisel.
Loomade heaolu ja jahipidamise ohtude teemal tehti filme. Kuigi mõnes filmis kujutati jahti alati osana suuremast süžeest, mõistsid nad alati hukka jahispordi.
Vaatame nimekirja filmidest, mis on loomade ja kiskjate jahile tähelepanu pööranud. See välistab olendite omadused ja kriminaalsed tagaajamised, sest nad väärivad oma nimekirja.
Anaconda on õudus-seiklusfilm, mille režissöör on Luis Llosa. Film jälgib dokumentaalfilmimeeskonda, kes alustab ekspeditsiooni Amazonase džunglisse, et uurida ja jäädvustada ammu kadunud Amazonase hõimu Shirishamas visuaale.
Teel kohtavad nad maokütti, kes võtab nende paadi üle ja laadib need hiiglaslikku anakondasse, mida ta kütib. Võttegrupp mõistab peagi, et jahimees on maost ohtlikum ja peab nende ellujäämise eest võitlema, kuna jahimees neid ükshaaval jahib.
Filmimisel kasutati animatroonilist madu ja see maksis filmile 100 000 dollarit iga sekundi eest. Filmis osalevad kõik staarid, sealhulgas Jennifer Lopez, Ice Cube, Jon Voight, Eric Stoltz jne.
Filmi saatis kommertslik edu ja sellest ajast on saanud selle žanri fännide seas kultusklassika. Ometi vaadati seda kriitiliselt.
Primal on põnevusfilm, mille režissöör on Nick Powell ja mis põhineb Richard Lederi stsenaariumil. Film jälgib Frank Walshi, suurulukikütti, kes on ebaseaduslikult püüdnud üliharuldase valge jaaguari.
Samal marsruudil saadetakse Ameerika Ühendriikide laborisse salapärane ja üliohtlik poliitiline palgamõrvar Lõuna-Ameerikast. Mõlemad ohtlikud olendid on broneeritud samale kaubalaevale.
Kui laev pooleldi, põgeneb palgamõrvar ja vabastab kõik ohtlikud loomad, kelle Walsh on kinni püüdnud. Ta läheb ka märatsema ja tapab suurema osa meeskonnast, kes pole laeva hüljanud.
Suurulukikütt Walshi ülesanne on see palgamõrvar tabada ja ta saab abi jaaguarilt. Filmi stsenaarium oli valmis ja ootas tegemist 1995. aastal.
Meeskonnal kulus filmi tegemiseks üle kahekümne aasta. Primali peaosas on Nicolas Cage ja see on tuntud oma suure oktaanarvuga tegevuste ja pingelise süžee poolest.
Viimane safari on Briti film jahimeeste rühmast, kes asuvad ohtlikule seiklusele Aafrikas. See on inspireeritud Gerald Hanley romaanist Gilligani viimane elevant ning selle peaosades on Kaz Garas ja Stewart Granger.
Miles Gilchrist on suurulukite kütt Aafrikas. Tema sõber oli tulnud Aafrikasse jahti pidama ja ta tappis elevant. See alistab Gilchristi ja ta kavatseb tappa elevandi, kes tappis ta sõbra.
Ta tuleb koos jõuka Ameerika miljonäri ja tema tüdruksõbraga jahiretkele. Pärast mõnda seiklust kohtab seltskond elevantide karja, mida juhib kelmikas elevant.
Kuid see, kas Miles laseb kättemaksuks elevandid maha või mitte, on iseasi. Film võeti üles Keenias ja paljud kriitikud nimetasid seda viimaseks tõeliseks Aafrika filmiks.
Stewart Granger jäi avatiitrites alla Kaz Garasele, mis oli tema kurvastuseks.
Grizzly on Ameerika õudusfilm, mille režissöör on William Girdler. Grizzly on tuntud oma pingelise süžee, kinematograafia ja partituuri poolest, millest on saanud metsiku õudusžanri põhiosa.
Seda võrreldi aga Jawsiga sageli ebasõbralikult. Grislikaru on rahvuspargis jahil. Ta on saanud inimliha maitse ja hakkas nüüd sihikule võtma rahvusparki tulnud matkajaid ja telkijaid.
Massiivne ja äärmiselt agressiivne grislikaru hakkab külastajaid ükshaaval ründama ja tapma. Vapper pargivaht, veteran sõjaväehelikopteri piloot ja loodusteadlane peavad peatama Grizzly karu märatsemise.
Film oli kommertslik edu, teenides piletikassas üle 39 miljoni dollari. Filmilevitaja jättis aga kogu raha endale ja keeldus kaasprodutsentidele maksmast. Oma osa tagasi saamiseks pidid nad Edward L. Montoro kohtusse kaevama.
Big Game on Soome-Ameerika film ja kalleim Soome film. Oskari ülesandeks on leida ja tappa Soome metsa suurim jahiloom, et tõestada oma väärtust jahimehena.
Samal ajal tulistatakse Soome metsa kohal alla lennuk Air Force One ning president on sunnitud Oskariga koostööd tegema, et ellu jääda ja terroristidest kõrvale hiilida.
Film näitab, kuidas Oskarist, kes on alguses arglik ja kogenematu jahimees, saab julge ja leidlik noormees, kes astub üles väljakutsele kaitsta presidenti ja ellu jääda ohtlikus kõnnumaal.
Suur mäng võeti kriitikute ja publiku poolt hästi vastu. Nad kiitsid filmi selle koomilise õhkkonna eest ja tundus olevat tagasiminek 1980. aastate märulifilmidele.
Prophecy on 1979. aasta Ameerika õudusfilm, mille režissöör on John Frankenheimer. Film jälgib Uus-Inglismaa arsti nimega Robert Verne, kes reisib kõrvalisse Maine'i metsa, et uurida metsatööliste ebatavalisi haigusi.
Peagi avastab Verne, et haigused on põhjustatud hiiglaslikust mutantkarust, kes on tekkinud lähedal asuva paberivabriku reostusest. Karu hakkab töötajaid ründama ja Verne peab töötama koos ellujäänute rühmaga, et karu peatada ja mets edasisest hävingust päästa.
Film on segu keskkonnakaitsest ja õudusest ning uurib keskkonnaseisundi halvenemise ja inimtegevuse tagajärgede teemasid. Prophecy'i peaosades on Robert Foxworth ja Talia Shire ning see on tuntud oma pingelise süžee ja intensiivsete tegevuste jadade poolest.
Beyond the Reach on Ameerika põnevusfilm, mille režissöör on Jean-Baptiste Léonetti. See põhineb Robb White'i 1972. aasta romaanil Deathwatch. Film pälvis ebasoodsaid hinnanguid katse eest teha tobe film, mis ei suutnud olla nii tobe kui ka tõsine.
Film järgib lugu Madecist, jõukast ja halastamatust ärimehest, kes läheb jahiretkele Mojave kõrbes. Ta palkab Beni-nimelise jahijuhi, kes viiks ta sinna ja aitaks tal saaki leida.
Kui juhtub õnnetus ja hukkub vana mees, hakkab Madec kinnisideeks oma vea varjamisest. Ta hakkab Benit jahtima, et teda vaigistada. Benist on nüüd saanud saak ja ta peab karmis kõrbekeskkonnas ellu jääma.
Film on pingeline kassi-hiire tagaajamine, kus Madec kasutab oma ressursse ja kavalust, et tabada Ben, kes peab kasutama oma ellujäämisoskusi ja mõistust, et Madecist kõrvale hiilida ja abi leida. Beyond the Reach peaosades on Michael Douglas ja Jeremy Irvine.
Razorback on Austraalia õudusfilm, mille režissöör on Russell Mulcahy. See põhineb Peter Brennani 1981. aasta samanimelisel romaanil. Razorback räägib metssea rünnakutest Austraalia Outbackis ja sellest, kuidas olukorda ohjeldatakse.
Film algab sellega, et metssiga tiris lapse kodust minema, samal ajal kui vanaisa teda lapsehoidja hoiab. Esialgu ei peeta loomarünnakut valikuks ja süüdistus esitatakse vanaisale.
Mõni aasta hiljem kaob Ameerika ajakirjanik metsloomade jahti uurides. See toob kaasa tema abikaasa, jahimehe ja kohaliku taluniku, kes hakkavad kadumist uurima ja lõpuks Razorbacki avastama.
Film on segu õudusest ja märulist. Animatrooniline metssiga loodi filmis esinevate loomade rünnakute jäljendamiseks. Razorbackist on saanud õudusžanri austajate seas kultusklassika. Filmi peaosades on Gregory Harrison, Arkie Whiteley ja Bill Kerr.
Dark Age on veel üks Austraalia action-õudusfilm, mille režissöör on Arch Nicholson. Film on inspireeritud Grahame Webbi romaanist Numunwari. Filmi tegevus toimub Austraalia Outbackis ja jälgib gruppi metsavahtisid ja uurijaid, kes üritavad leida jälile salapärasele ja surmavale olendile, kes on piirkonda terroriseerinud.
Selgub, et olend on massiivne soolase vee krokodill ning metsavahid peavad kasutama oma oskusi ja ressursse, et olend peatada ja kohalike elanike elusid päästa.
Dark Age on pingeline ja intensiivne film, mis ühendab märuli, õuduse ja ellujäämise elemente. Seda filmi mainis eriti Quentin Tarantino kui Austraalia filmi, mida ta sooviks Hollywoodis uuesti välja anda. Filmi peaosades on John Jarratt ja Ralph Cotterill.
Open Season on Ameerika arvutianimeeritud komöödiafilm, mille režissöörid on Roger Allers ja Jill Culton. Film on kerge ja humoorikas seiklus, mis meeldib nii lastele kui ka täiskasvanutele.
Publikule film meeldis, kuid kriitikud panid selle klišeede ja sageli korratud naljade pärast silma. Filmi tegevus toimub metsas ja järgib lugu kodustatud grislikarust Boogist, kes lastakse kogemata loodusesse vahetult enne jahihooaja algust.
Boog peab jahipidamise ellujäämiseks ja tsivilisatsiooni naasmiseks tegema koostööd kiire jutuga muula Ellioti ja teiste metsaloomadega. Film näitab, kuidas Boog ja Elliot, kes on alguses võõrad, saavad kokku, et ületada oma erimeelsused ja teha koostööd, et jaht ellu jääda.
Film uurib ka kogukonna, koostöö ja otsusekindluse teemasid.
Escanaba in da Moonlight on Ameerika komöödia-draamafilm, mille kirjutas ja lavastas Jeff Daniels. See on töötlus samanimelisest näidendist, mis debüteeris Purple Rose Theatris.
Film kujutab huumorit, südant ja Michigani ülempoolsaare ja selle jahikultuuri elavat kujutamist. Escanaba in da Moonlight leiab aset Michigani ülempoolsaarel ja järgib 35-aastase jahimehe Reuben Soady lugu, kes pole kunagi raha kotti pannud.
Ta on otsustanud seda sel jahiretkel koos perega teha. Ta peab võitlema oma konkureeriva venna ja isaga, kellele meeldib teda nurka suruda. Film uurib perekonna, traditsioonide ja aegade muutumise teemasid.
Kogu filmi vältel seisab Ruuben silmitsi väljakutsetega nii oma perekonnas kui ka väljaspool ning peab õppima muutustega leppima ja leidma maailmas oma koha. Escanaba in da Moonlight peaosades on Jeff Daniels, Harve Presnell ja Joey Albright ning sellest on saanud komöödia-draama žanri fännide seas kultusklassika.
Film on liigutav ja koomiline austusavaldus Ülempoolsaarele ja selle inimestele ning nende armastusele jahipidamise ja traditsioonide vastu.
Mägimehed on Ameerika läänefilm, mille režissöör on Richard Lang. Filmi tegevus toimub Ameerika läänes umbes 1838. aastal ja järgib kahe mägimehe lugu.
Mägimehed on klassikaline lääne film, mis on tuntud oma ereda Ameerika lääne ja selle karmide mägimeeste kujutamise poolest. Bill Tyler ja Henry Frapp elavad rahulikku elu, püüdes kopraid kõrbes.
Nad püüavad koprad kinni ja müüvad karusnahku Prantsuse kaupmeestele. Kaks mäemeest otsustavad legendaarse kopraoru üle vaadata, kuid mustjalgsed indiaanlased võtavad territooriumi endale ja võitlevad meestega jahiõiguste eest.
Filmi peaosades on Charlton Heston ja Brian Keith ning see sisaldab hingematvaid maastikke, intensiivseid tegevussarju ja liigutavat süžeed. Mägimeestel on palju faktiliselt täpseid esitusi 1838. aastal toimunud sündmustest.
Predators on Ameerika ulmefilm, mille režissöör on Nimród Antal. Film on otsene järg 1987. aasta filmile Predator ja jätkab Predatori frantsiisi lugu.
Selles osalevad andekad ansambli näitlejad, sealhulgas Adrien Brody, Topher Grace ja Laurence Fishburne. Filmi tegevus toimub tundmatus džunglis ja järgib lugu koolitatud mõrvarite rühmast, kes satuvad maavälisele planeedile, kus kaks sõdivate tulnukate rühma peavad aktiivselt jahti.
Rühm koosneb sõduritest, kurjategijatest ja teistest inimestest, kes on sunnitud kokku lööma, et ellu jääda ja leida tee planeedilt eemale. Peagi avastavad isendid, et nad on planeedile toodud mängu käigus ning peavad kasutama oma oskusi ja kavalust, et oma jahimehi üle kavaldada ja põgeneda.
Film on tähelepanuväärne oma intensiivsete tegevuste jadade, põneva süžee ja hingematva operaatoritöö poolest. Lõpuks uurib film ellujäämise, strateegia ja inimvaimu teemasid, muutes selle ulme- ja märuližanri austajatele kindlasti nägema.
White Hunter, Black Heart on Ameerika draamafilm, mille režissöör on Clint Eastwood ja peaosas. Film on väljamõeldud ülevaade tõsielusündmustest, mis on seotud klassikalise filmi 'Aafrika kuninganna' tegemisega.
See põhineb Peter Vierteli samanimelisel raamatul. Filmi tegevus toimub 1950. aastatel ja järgib lugu legendaarsest filmitegijast John Wilsonist, kes on Aafrikas filmi tegemas.
Hoolimata oma kirest filmitegemise vastu, hakkab Wilsonil kinnisidee elevandi tapmisest ning ta hakkab oma kohustusi ja suhteid hooletusse jätma. Valge jahimees, must süda on võimas ja mõtlemapanev film, mis on silmapaistev oma vapustava operaatoritöö, intensiivsete esituste ja mõtlemapanevate teemade poolest.
Filmi peaosas mängib Clint Eastwood ja selles on andekad näitlejad, sealhulgas Jeff Fahey, George Dzundza ja Marisa Berenson. Film on kohustuslik nägemine Clint Eastwoodi fännidele ja neile, kes naudivad dramaatilisi filme filmitegijatest ja kunstnikest.
Alfa on Ameerika ajalooline väljamõeldis, mille režissöör on Albert Hughes. Filmi tegevus toimub viimasel jääajal ja räägib noormehest nimega Keda, kes kuulub jahimeeste hõimu.
Pärast hõimust eraldamist on Keda sunnitud üksi kõrbes ellu jääma. Teel sõlmib ta ebatõenäolise sõpruse haavatud hundiga, kellele ta paneb nimeks Alfa.
Need kaks asuvad koos rännakule ja seisavad silmitsi väljakutsetega, kui nad navigeerivad karmil maastikul ja võitlevad ellujäämise nimel. Alfa on visuaalselt vapustav film, mis on tuntud oma hingematva kinematograafia, intensiivsete tegevuste jadade ja võimsate esituste poolest.
Filmi peaosades on Kodi Smit-McPhee ning Jóhannes Haukur Jóhannesson ja Natassia Malthe. Alfa on ainulaadne ja põnev film, mis viib teid rännakule läbi mineviku ja kõrbe südamesse.
Jahimees on Austraalia draamafilm, mille režissöör on Daniel Nettheim. Film põhineb Julia Leighi samanimelisel romaanil ja selle peaosas on Willem Dafoe.
Filmi tegevus toimub Tasmaanias ja järgib lugu palgasõdurist nimega Martin David, kes saadetakse kõrbe viimast allesjäänud Tasmaania tiigrit jahtima.
Vaatamata oma esialgsetele kavatsustele hakkab Martin looma sidet kohaliku kogukonnaga ja hakkab kahtlema oma missioonis. Jahimees on võimas ja mõtlemapanev film, mis on tuntud oma vapustava kinematograafia, intensiivsete esituste ja mõtlemapaneva süžee poolest.
Filmis mängivad Willem Dafoe, Sam Neill, Frances O'Connor ja Morgan Davies. Film näitab tegelikke must-valgeid kaadreid viimasest teadaolevast Tasmaania tiigrist vangistuses.
The Gray on Ameerika ellujäämispõnevik, mille režissöör on Joe Carnahan. Filmi peaosas on Liam Neeson ja selle tegevus toimub Alaskal. Film jälgib naftatööliste rühma lendu Anchorage'i pärast naftaväljadel töö lõpetamist.
Lennuk kukub kõrbes alla ning ellujäänud on sunnitud kokku lööma ja ellujäämise nimel võitlema Alaska karmi ilma ja hundikarja vastu. The Gray on pingeline ja põnev film, mis on tuntud oma intensiivsete tegevuste jadade, võimsate esituste ja mõtlemapanevate teemade poolest.
Filmi peaosas on Liam Neeson ja selles on andekas näitlejaansambel, sealhulgas Frank Grillo, Dermot Mulroney ja Dallas Roberts. The Gray on ainulaadne ja põnev film, mis viib teid teekonnale läbi Alaska kõrbe ja ellujäämisvõitluse keskmesse.
The Ghost and the Darkness on Ameerika seiklusfilm, mille režissöör on Stephen Hopkins. Film põhineb kahe inimsööjalõvi tõsielusündmustel, kes terroriseerisid Uganda-Mombasa raudteed ehitavaid töötajaid 1898. aastal.
Filmi peaosades on Val Kilmer ja Michael Douglas ning selle tegevus toimub Aafrikas. Film järgib lugu kahest Briti insenerist, John Henry Pattersonist ja Remingtonist, kelle ülesandeks on peatada lõvid ja tagada raudteelaste ohutus.
Ghost and the Darkness on põnevusrohke film Tsavo inimsööjatest lõvidest, kes terroriseerisid raudteetöötajat. Filmi peaosades on Val Kilmer ja Michael Douglas ning selles on andekas näitlejaansambel, sealhulgas John Kani, Bernard Hill ja Tom Wilkinson.
Film on meeldejääv Aafrika põlislooduse ilu ja ohu jäädvustamise poolest. Ghost and the Darkness on põnev film, mis viib teid läbi Aafrika tasandike ja maailma kahe kõige ohtlikuma kiskja vastu võitlemise keskmesse.
Viimane jaht on läänefilm, mille režissöör on Richard Brooks ja mille peaosades on Robert Taylor, Stewart Granger ja Lloyd Nolan. See põhineb Milton Lotti samanimelisel romaanil.
Film räägib loo pühvlijahil viibivast jahimeeste paarist, kes puutuvad kokku pingete ja konfliktidega. Nende töö ei muuda keeruliseks mitte ainult pühvlijaht, vaid ka konflikt indiaani hõimudega.
Kui üks jahimeestest on tapmisest väsinud ja tahab pensionile jääda, naudib teine jahimees põnevust. Kogu filmi jooksul käsitletakse ahnuse, reetmise ja Ameerika piiri lõpu teemasid.
Film uhkeldab peaosaliste tugevate osatäitmiste ja haarava stsenaariumiga. Film oli kriitiline edu, pälvis kiidusõnu oma pingelise jutuvestmise, rikkaliku tegelaskujude arendamise ja keeruliste moraaliprobleemide uurimise eest.
Gorillad in the Mist on Michael Aptedi lavastatud eluloofilm, mille peaosas mängib Sigourney Weaver kuulsa primatoloogi ja looduskaitsja Dian Fossey rollis. Film põhineb Fossey tööl Rwanda mägigorilladega.
Film jälgib Fossey reisi Rwandasse 1960. aastatel, et uurida ja kaitsta haruldasi mägigorillasid nende looduslikus elupaigas. Fossey seisab silmitsi paljude väljakutsetega, sealhulgas kohalike salaküttide, pargivahi ja teadusringkondade vastuseis.
Nendest takistustest hoolimata jääb ta järjekindlaks ja temast saab gorillade äge kaitsja, luues loomadega sügavaid sidemeid ja aidates suurendada teadlikkust nende raskest olukorrast. Film tõstab esile Fossey vankumatut pühendumust gorillade päästmisele ja pingutusi, mida ta oli valmis nende kaitsmiseks ette võtma.
Film kandideeris oma erakordse töö eest viiele akadeemia auhinnale.
Will Penny on läänefilm, mille režissöör on Tom Gries ja mille nimitegelaseks on Charlton Heston, üksildane ja väsinud kauboi nimega Will Penny. Lugu on inspireeritud 1960. aasta Sam Peckinpah' telesarja 'Läänlane' episoodist.
Film jälgib Pennyt, kuidas ta asub tööle kauges karjafarmis liiniratsutajana ning kohtub salapärase naise ja tema pojaga. Naisega suhtlemisel peab ta silmitsi seisma väljakutsetega, mis on seotud kariloomade kaitsmisega lindprii ja oma isiklike deemonite eest.
Film uurib üksinduse, armastuse ja lunastuse teemasid, kui Penny maadleb oma mineviku ja tehtud valikutega. Hestoni võimsa esituse ja kaasahaarava looga Will Pennyt peetakse vesterni žanri klassikaks ja žanri austajate jaoks kohustuslikuks vaatamiseks.
Filmi kiideti selle intelligentse jutuvestmise, tugeva karakteri arendamise ja piiripealse elu karmi tegelikkuse vankumatu kujutamise eest.
Tremors on koletisfilm, mille režissöör on Ron Underwood ja mille peaosades on Kevin Bacon, Fred Ward ja Finn Carter. Filmi tegevus toimub Nevada osariigis Perfectioni kõrbelinnas, kus toimub rida salapäraseid maa-aluseid häireid.
Need viivad massiivsete maa-aluste olendite surmavate rünnakuteni. Perfectioni elanikud peavad ellujäämiseks kokku lööma, kasutades oma mõistust ja sihikindlust, et võita koletised ja põgeneda linnast.
Film on põnev segu märulist, õudusest ja komöödiast, meeldejääva tegelaskuju ja tempoka süžeega, mis hoiab publiku äärel.
Tremors on kultusklassika, mis on aastate jooksul kogunud tohutult jälgijaskonda ja mida peetakse kõigi aegade üheks parimaks koletisfilmiks. Nutika kirjutamise, meeldejäävate tegelaste ja põnevate tegevuste jadadega on Tremors selle žanri austajatele kindlasti kohustuslik.
Rebane ja hagijas on Walt Disney Picturesi poolt toodetud animafilm. Filmi süžee põhineb Daniel P. Mannixi samanimelisel 1967. aasta romaanil.
Film räägib kahest ebatõenäolisest sõbrast, rebane Todist ja hagijas Copperist, kes kohtuvad noorte loomadena ja loovad hoolimata oma loomulikest instinktidest ja ühiskondlikest ootustest tugeva sideme.
Lugu järgib nende sõprust, kui nad vanemaks saavad ja nende teed hakkavad lahku minema – Copperit koolitatakse jahikoeraks ja Todil on raskusi looduses ellujäämise nimel.
Vaatamata väljakutsetele, millega nad silmitsi seisavad, jääb Todi ja Copperi sõprus püsima ning nad peavad lahkhelisid lahendama, et leida viis koosolemiseks. Film on südantsoojendav lugu sõprusest ja aktsepteerimisest ning selle lojaalsuse, usalduse ja suureks kasvamise teemad on ajatud.
Film pälvis tunnustust emotsionaalse sügavuse, kauni animatsiooni ning ajatu sõpruse ja aktsepteerimise sõnumi eest.
The Tiger: An Old Hunter's Tale on Lõuna-Korea ajalooline märulifilm, mille režissöör on Park Hoon-jung. Film pälvis näitlejate erakordse esituse eest kiitust. See võitis ka mitmeid tunnustusi.
Filmi tegevus toimub Joseoni dünastia-aegses Koreas ja järgib lugu legendaarsest jahimehest nimega Chun Man-duki, kelle ülesandeks on tabada kauget mägiküla terroriseeriv inimsööja tiiger.
Oma missioonile asudes peab ta silmitsi seisma nii enda minevikuga kui ka võimulolijate korruptsiooni ja ahnusega. Film on põnev segu märulist, seiklusest ja draamast koos vapustava kinematograafia ja realistlike eriefektidega.
Choi Min-siku peaesinemine on võimas ning filmi moraali, õigluse ja loodusmaailma teemasid uuritakse teravalt ja mõtlemapanevalt. Oma asjatundlikult koostatud loo, meeldejäävate tegelaskujude ja hingematvate tegevuslugudega on film filmikunsti triumf.
Alasti saak on Cornel Wilde'i lavastatud seiklusfilm, mille peaosas on Wilde ise jahimehe ja giidina koloniaal-Aafrikas. Ta on vangistatud sõdalaste hõimu poolt ja talle antakse võimalus ellu jääda, ületades neid kõrbes.
Lugu põhineb lõdvalt Ameerika maadeavastaja John Colteri kogemustel. Film jälgib tema teekonda, kui ta seisab silmitsi arvukate takistuste ja ohtudega, sealhulgas nälga, janu ja teiste ohtlike loomade rünnakutega, samal ajal kui vangistajad teda jälitavad.
Alasti saak on põnev lugu ellujäämisest ja vastupidavusest, sest jahimees peab kasutama kõiki oma oskusi ja teadmisi, et elus püsida ja vangistajate eest põgeneda. Filmitöö on hingemattev, jäädvustades Aafrika põlislooduse ilu ja karmust.
Kiire tempo, vapustavate paikade ja haarava süžeega film on klassikaline seiklusfilm. Filmi kiideti pingerohke loo, vapustava operaatoritöö ja Wilde’i võimsa jahimehe rolli eest, mis teeb sellest žanris silmapaistva sissekande.
Film pälvis parima originaalstsenaariumi Oscari nominatsiooni.
The Eagle Huntress on 2016. aasta kasahhikeelne dokumentaalfilm, mille režissöör on Otto Bell. Film jälgib lugu 13-aastasest tüdrukust nimega Aisholpan, kes elab Mongoolias ja soovib saada esimeseks naiskotkakütiks oma perekonna põlvkondadepikkuse traditsiooni järgi.
Film jälgib Aisholpani, kuidas ta treenib koos isaga, õpib koos kotkaga hakkama saama ja jahti pidama ning võistleb mainekatel kotkajahivõistlustel. Teel seisab ta silmitsi meeste domineeritud kotkaküttimiskogukonna vastuseisu ja skeptitsismiga, kuid tema otsusekindlus ja armastus oma kotka vastu aitavad tal neist väljakutsetest üle saada.
The Eagle Huntress on võimas ja inspireeriv lugu noorest tüdrukust, kes järgib oma unistusi ja murrab soolisi barjääre, et saada osavaks ja lugupeetud kotkakütiks.
Filmi vapustav kinematograafia jäädvustab Mongoolia kõrbe ilu ja kotkaste majesteetlikkust. Oma jõulise sõnumi ja hingematva visuaaliga film on filmilik triumf, mis tähistab sihikindluse vaimu ja unistuste järgimise jõudu.
Jeremiah Johnson on Sydney Pollacki lavastatud vesternifilm, mille peategelaseks on Robert Redford. See põhineb osaliselt tõsielulisel mägimehel John Jeremiah Johnsonil ja raamatutel Crow Killer: The Saga of Liver-Eating Johnson ja Mountain Man.
Filmi tegevus toimub 1800. aastate keskpaigas ja järgib lugu Jeremiah Johnsonist, endisest sõdurist, kes suundub Ameerika lääneosa mägedesse elama mägimehena.
Teel kohtab ta põlisameeriklaste hõimu, õpib nende viise ja sõbruneb veteranist püüdjaga. Vaatamata väljakutsetele, millega ta silmitsi seisab, sealhulgas karm ilm, teiste hõimude rünnakud ja võitlus kõrbes eluga kohanemisel, jääb Johnson püsima ja temast saab kogukonna lugupeetud liige.
Jeremiah Johnson on klassikaline läänefilm, mis uurib üksinduse, eneseleidmise ja Ameerika lääne karmi ilu teemasid. Film pälvis tunnustust võimsate osatäitmiste eest, eriti Redfordi pöörde eest nimitegelasena ning selle eest, et ta suudab edasi anda eraldatust ja elu ilu Ameerika lääne mägedes.
Karu on prantsuse seiklusfilm, mille režissöör on Jean-Jacques Annaud. See on adaptsioon Ameerika kirjaniku James Oliver Curwoodi romaanist The Grizzly King (1916). Film jälgib lugu orvuks jäänud karupoegast ja küpsest isasest grislikarust, kes loovad koos kõnnumaal navigeerides ebatõenäolise sõpruse.
Filmi tegevus toimub 19. sajandi lõpus ja jälgib kahte karu, kui nad seisavad silmitsi arvukate väljakutsetega, sealhulgas jahimeeste, rivaalitsevate karude rünnakud ja kõrbes ellujäämise karm reaalsus.
Film on liigutav lugu sõprusest ja ellujäämisest, kuna kaks karu aitavad teineteisel kõrbes peituvates ohtudes navigeerida. Karu on tuntud oma vapustava filmikunsti poolest, mis jäädvustab kõrbe ilu ja majesteetlikkust.
Südantsoojendava loo ja hingematva visuaaliga „Karu“ on suurepärane loodusdokumentaal ja peresõbralik film. Film pälvis tunnustust selle eest, et suudab edasi anda kõrbe loomulikku ilu ja dramaatilisust ning liigutava sõpruse ja ellujäämise loo eest.
How to Train Your Dragon 2 on 2014. aasta animafilm, mille režissöör on Dean DeBlois. Film on järg 2010. aasta filmile How to Train Your Dragon ja selle tegevus toimub viis aastat pärast esimest filmi.
Film jälgib lugu noorest viikingist Hiccupist ja tema Hambutu lohest, kui nad avastavad draakonite peidetud maailma ja võimunäljas vallutaja, kes püüab neid kõiki kontrollida.
Koos oma sõpradega peab Hiccup leidma viisi vallutaja peatamiseks ja draakonimaailma päästmiseks, olles samal ajal läbinud oma isiklikud väljakutsed ja kasvades juhiks, kelleks ta pidi olema.
Kuidas treenida draakonit 2 on põnev ja südantsoojendav lugu sõprusest ja eneseleidmisest koos vapustava animatsiooni ja meeldejääva heliribaga. Animafilmide ja originaali fännid on sellele filmile suure pöidlahoidja andnud.
Filmi kiideti põneva tegevuse, liigutava loo ja vapustava animatsiooni eest, mis teeb sellest frantsiisis silmapaistva osa.
Hunt for the Wilderpeople on Uus-Meremaa komöödia-draamafilm, mille režissöör on Taika Waititi. Lugu on inspireeritud Barry Crumpi raamatust Wild Pork and Watercress. Filmi kiideti selle suutlikkuse eest kombineerida huumorit, südant ja tegevust, muutes selle oma žanris silmapaistvaks.
Film jälgib lugu mässumeelsest linnalapsest nimega Ricky ja tema kasuonust Hecist, kes jooksevad Uus-Meremaa võsasse pärast seda, kui Hec on kuulutatud riiklikuks ohuks.
Teel seisavad nad silmitsi arvukate väljakutsetega, sealhulgas karm ilm, ohtlikud loomad ja jaht, mida juhib sihikindel lastekaitseametnik. Vaatamata takistustele, millega nad silmitsi seisavad, loovad Ricky ja Hec koos kõnnumaal liikudes ebatõenäolise sideme ja ägeda sõpruse.
Hunt for the Wilderpeople on südantsoojendav ja lõbus lugu sõprusest ja ellujäämisest, liigutava loo ja peaosaliste meeldejäävate etteastega. Oma võluvate tegelaste, meeldejäävate hetkede ja liigutava looga on film kindlasti komöödiadraamade ja ebatavaliste filmide austajatele.
Wolfwalkers on animafilm, mille režissöörid on Tomm Moore ja Ross Stewart. Wolfwalkers on maagiline ja haarav lugu sõprusest ja mässust, kui Robyn ja Mebh teevad koostööd huntide päästmiseks ja nende eluviisi kaitsmiseks.
Filmi tegevus toimub 17. sajandi Iirimaal ja jälgib lugu noorest jahimehest Robynist ja tema isast, kes saadetakse maale viimast hundikarja tapma.
Seal sõbruneb Robyn salapärase tüdrukuga nimega Mebh, kes osutub Hundikõndijaks, maagiliseks olendiks, kes võib muutuda hundiks. Kui Robyn Mebhist ja tema inimestest rohkem teada saab, hakkab ta kahtlema oma missioonis ning oma isa ja valitsevate võimude kavatsustes.
Oma vapustava animatsiooni, meeldejäävate tegelaste ja liigutava looga on Wolfwalkers suurepärane film animafilmide ja fantaasiaseikluste austajatele. Filmi kiideti selle võime eest, et ta suudab segada tegevust, seiklust ja südant, muutes selle oma žanris silmapaistvaks.
'Tantsud huntidega' on vesternifilm, mille režissöör on Kevin Costner ja peaosas. See on inspireeritud Michael Blake'i samanimelisest romaanist. Filmi tegevus toimub Ameerika kodusõja ajal ja järgib lugu leitnant John Dunbarist, liidu sõdurist, kes on määratud kaugele läänepoolsesse kindlusesse.
Aja jooksul hakkab Dunbar looma suhteid kohaliku siuude hõimuga, õppides nende kultuuri ja elustiili. Vaatamata sõjaväe ja valitsuse vastuseisule, saab Dunbarist hõimu usaldusväärne liige ja ta armub siuude naisesse nimega Stands With a Fist.
Tantsud huntidega on liigutav ja mõtlemapanev lugu sõprusest, kultuurist ja aktsepteerimisest Ameerika lääne taustal. Oma vapustava kinematograafia, meeldejäävate tegelaste ja võimsa looga Tantsud huntidega on läänelike ja ajalooliste draamade austajatele kohustuslik näha.
Film oli kriitilise ja kaubandusliku eduga, pälvis seitse Oscarit, sealhulgas parima filmi auhinda, ja sellest sai üks oma žanri määravamaid filme.
Hirvekütt on Michael Cimino režissöör. Filmi tegevus toimub Vietnami sõja ajal ja see jälgib lugu kolmest sõbrast Pennsylvania teraselinnast, kes võetakse sõjaväkke ja saadetakse Vietnami sõdima.
Film uurib sõja füüsilist ja psühholoogilist kahju sõduritele ja nende peredele ning selle mõju nende suhetele ja elule. Film on jagatud kolmeks osaks: esimene toimub teraslinnas, teine Vietnamis ja kolmas osa USA-s.
Film kasutab ära nende elu halvenemist hirvejahi seansside kaudu. Hirvekütti peetakse kaasaegse Ameerika kino klassikaks ja seda mäletatakse oma võimsate esituste, vapustava kinematograafia ja unustamatu loo poolest.
Oma ajatute teemade ja meeldejäävate hetkedega on see film sõjafilmide ja -draamade austajatele kindlasti kohustuslik. Film pälvis viis Oscarit, sealhulgas parima filmi ja parima režissööri auhinda, ning on endiselt oma ajastu üks tunnustatumaid ja mõjukamaid filme.
Dersu Uzala on Nõukogude-Jaapani film, mille režissöör on Akira Kurosawa. Film põhineb nimitegelase Dersu Uzala, vene maadeuurija ja jahimehe 20. sajandi alguses tõsielulistel seiklustel.
Lugu põhineb Vene maadeavastaja Vladimir Arsenjevi samanimelisel raamatul. Film järgib Dersu lugu, kui ta rändab koos maadeavastajatega läbi Venemaa kõrbe, aidates neil ellu jääda ja karmil maastikul liikuda.
Dersut on kujutatud targa ja osava jahimehena, kellel on sügav side loodusega ja lugupidamine kõige elava vastu. Film on tähelepanuväärne oma vapustava kinematograafia ja hingematvate maastike poolest, mis jäädvustavad kõrbe ilu ja majesteetlikkust.
Film on loodusmaailma tähistamine ja austusavaldus inimvaimule ning selle sõpruse, austuse ja sihikindluse teemad on ajatud. Dersu Uzala on seiklusfilmide ja loodusdokumentaalfilmide austajatele kohustuslik nägemine ning seda peetakse laialdaselt maailma kino üheks suureks meistriteoseks.
Film pälvis 1976. aastal parima võõrkeelse filmi Oscari, kinnitades selle koha oma ajastu ühe tunnustatuima ja austatuima filmina.