
Ei saa eitada, et The Beatlesile omistatakse peaaegu iga viimase viie aastakümne jooksul loodud rokkbändi mõjutamine.
Kuigi Fab Four liikmed olid koos vaid umbes kaheksa aastat, on nende kohalolek tänapäeval peaaegu sama võimas kui 1960ndatel.
Ütlematagi selge, et nende mõju ei ole ainult muusikaline, kuna nende töö on aastate jooksul inspireerinud kõigi loominguliste erialade kunstnikke.
Nende armastatud kompositsioonid on hüppelauad plakatitele, filmidele, raamatutele ja maalidele. Tõepoolest, nad pühkisid üle Ühendkuningriigi 1960. aastate esimesel poolel ja hakkasid 1966. aastaks andma oma kohalolekut tunda üle Atlandi ookeani ja kogu maailmas.
Kuna bänd ei olnud mitte ainult muusikaline, vaid ka kultuuriline nähtus, pole üllatav, et Beatlemania kõlav mõju inspireeris paljusid filme ja kriitikute poolt tunnustatud dokumentaalfilme.
Tegelikult saab bändi populaarsust mõõta sellega, et John Lennoni isa, kes suure osa tema varasest elust puudus, ilmus lõpuks kohale, kui ta kuulsaks sai.
Seega on aus, et toome teile nimekirja parimatest filmidest ja dokumentaalfilmidest, mis aitavad teil The Beatlesi joovastavat mõju uuesti läbi elada. Lisaks aitavad need teil mõista, millised olid selle liikmed omal ajal päriselus.
Enne kui alustame oma pealkirjade koostamisega, tahame teid teavitada, et on võimalik, et mõned neist võivad anda teile tõsise Beatlemania juhtumi.

Kui arvasite, et olete The Beatlesi suurim fänn, pole te tõenäoliselt kohtunud teismelistega, kes selles Michael Pattinsoni režissööri ettevõtmises osalesid.
Lugu jälgib viit ülientusiastlikku ja salakavalat teismelist, kes jäävad keldrisse kinni, kui nad üritavad kohalikus hotellis biitleid tabada.
Kui nad jätkuvalt ootavad päästmist, hakkavad paljud nende hästi hoitud saladused esile kerkima, üks inimene korraga.
Filmi tegevus toimub peamiselt Melbourne'i kontserdipaiga all asuvas keldris, kus bänd teeb oma kauaoodatud Austraalia debüüdi.
Kuigi me saame näha, kui kinnisideeks teismelised bändist on, teeb selle muidu keskpärase filmi vaatamisväärseks see, et nende igaühe identiteet keerleb biitlite ümber.
Jah, see film näitas suures osas, millist mõju avaldas bänd enamikule tollastele noortele.

See filmitegija Alan G. Parkeri dokumentaalfilm annab endast parima, et anda põnev ülevaade muusikaajaloo ühe murrangulisema ja mõjukama albumi loomisest.
Täiuslik album, mida ajakiri Rolling Stone kirjeldas kui 'kõige tähtsamat rock & roll albumit', mis kunagi tehtud, ei muutnud mitte ainult muusika kulgu, vaid sai ka kõigi aegade enimmüüdud plaadiks. .
Pole siis üllatav, et see projekt sisaldab intervjuusid kaasmuusikutelt, pereliikmetelt ja ajakirjanikelt, kes jälgivad albumi mõju ja selle tekkimist.
Lisaks on selles filmis palju originaalset ja eksklusiivset, ennenägematut kaadrit.
Soovitatav:
50 parimat tantsufilmi, mida vaadata

Christopher Ecclestoniga peaosas John Lennonina ja režissööriks Edmund Coulthard. See biograafiline telefilm heidab valgust John Lennoni elule aastatel 1967–1971.
Kuigi selle ebaselge tunnuse eesmärk on jäädvustada artisti elu ajal, mil biitlid hakkavad lagunema, ei jää see tegelikult draamana kokku ja seetõttu meeldib see ainult biitlite entusiastidele.
Soovitatav:
50 parimat James Franco filmi läbi aegade

Selles Susan Winslowi lavastatud muusikalises dokumentaalfilmis näeme, kuidas erinevad muusikud esitavad biitlite laule Teise maailmasõja filmilõikude montaaži taustal.
Suhteliselt karm funktsioon juhusele tänapäeval, see teeb korraliku töö katastroofilise sõja õuduste ühendamisel The Beatlesi rahumeelsete viisidega; idee, mis teeb selle silmapaistvaks, olgu see hea või halb.
Ütlematagi selge, et see kõik ja Teine maailmasõda osutusid vaidlusteks riigi jaoks, mis oli endiselt hirmuäratava Vietnami sõja tagajärgede all.
Ehkki pärast unustamatut kinolinastumist lõpetati filmi ametlik väljaandmine, on sellest ajast saadik hõlpsasti saadaval olnud selle koopiad.
Soovitatav:
70 parimat sõjafilmi, mida 2023. aastal vaadata

Alles kolmas film, kus bänd on esinenud, Magical Mystery Tour on samuti lavastanud Fab Four liikmed ise.
See sürrealistlik klassikaline projekt mitte ainult ei ühenda sketše, ideid ja visuaalseid kontseptsioone mõne bändi väga armastatud viisiga, vaid kasutab ka oma suures osas improviseeritud stsenaariumi, et publikule akordi lüüa.
Pealkirja kontseptualiseerimise ja eestvedamise eest tunnustati Paul McCartneyt, mis avas nii kriitikute kui ka publiku poolt üsnagi õõvastavad arvustused.
Magical Mystery Tour ilmus valitud kinodes nii Ameerika Ühendriikides kui ka mujal maailmas.
Soovitatav:
50 parimat maagilist fantaasiafilmi, mida vaadata

Norra kirjaniku Lars Saabye Christenseni samanimelisel romaanil põhinev Peter Flinthi režissööri ettevõtmine jälgib nelja kuuekümnendatel Oslos üles kasvanud sõbra teekonda.
Fab Four aura ja muusika olid nad nii haaratud, et nad hakkasid end bändi liikmeks pidama. Süžee kõlab tuttavalt, kas pole?
See korralik täiskasvanuks saamise lugu kirjeldab nelja entusiastliku teismelise elu, kes otsustavad suure poliitilise murrangu ajal luua oma bändi.
Filmi Beatles saab näha valitud poissesinejate võluvate karakteriprojektide jaoks.
Soovitatav:
Kõigi aegade 50 parimat õpetajafilmi

Kui The Beatles Indiat külastas, ei jõudnud nad mitte ainult pealkirjadesse, vaid inspireerisid ka paljusid teisi silmapaistvaid isiksusi, et anda rahvale proovida oma meditatsiooniretriite.
Režissöör Paul Saltzman ei olnud teistsugune. Selles dokumentaalfilmis näeme meest meenutamas oma aega Fab Fouriga Indias, kui nad 1968. aastal vaimsel retriidil Maharishi Mahesh Yogi juhendamisel.
Tutvudes vaatajatele oma maal veedetud ajaga, selgitab filmitegija ka meditatsiooni jõudu ning teeb seda läbi süütuse ja lapseliku imestuse silmade.
Bändi tulihingelistel fännidel oleks hea meel teada saada, et selle liikmed olid Indias viibides kõige lõdvestunud ja loomingulisemad.
Soovitatav:
Kõigi aegade 100 parimat Korea filmi

Richard Marquandi linale seatud biitlite sünd püüab dramatiseerida bändi Hamburgi aastaid. See hõlmab ka nende lepingu sõlmimist Brian Epsteiniga ja nende fenomenaalset tõusu kuuekümnendate alguses suure ekraani publiku jaoks.
Kuna see oli ainuke John Lennoni eluajal toodetud biitlite eluloofilm, on kohane, et see ei keskendunud ainult bändi varasele ajaloole, vaid ka trummar Pete Besti tegevuse lõpetamisele ja bassimees Stu Sutcliffe'i surmale.
Best oli ka tehniline nõustaja filmis, mille eesmärk oli tuua päevavalgele sündmused, mis viisid 20. sajandi popkultuuri ühe kõige elektrifitseerivama veelahkmeni.
Soovitatav:
Kõigi aegade 50 parimat piiblifilmi

See üsna ainulaadne dokumentaalfilm püüab kroonida The Beatlesi ja India kestvat armulugu, mis sai alguse enam kui pool sajandit tagasi.
On kasutatud palju haruldasi arhiivikaadreid, fotosid ja pealtnägijate ütlusi, et näidata, kuidas bänd mõjutas teatud osa inimesi riigis, olles samal ajal saanud mõjutatud India rikkalikust ajaloost ja külalislahkusest.
Fab Fouri fännid saavad näha, kuidas nad hülgavad oma kõrge oktaanarvuga kuulsuste elu Läänes, et elada mõneks päevaks kauget elu Himaalaja ashramis; kõik vaimset õndsust otsimas.
The Beatles ja India tuleb vaadelda puhtalt seetõttu, et see on esimene tõsine uurimus selle kohta, kuidas India võis aidata kujundada ikoonilise bändi arengut.
Lisage sellele asjaolu, et nende külaskäik viis ka kahe tohutult erineva kultuuri ühendamiseni. Seetõttu võib julgelt väita, et terve hulk indiaanlasi, kes bändi loominguga nii kursis ei olnud, said neist teada, kui nad juhtusid isiklikel põhjustel mööda riiki tuuritama.
Soovitatav:
Kõigi aegade 100 parimat seiklusfilmi

See Seth Swirsky juhitud projekt tutvustab meile bändi fänni filmitegija enda sees. Saame aru, kuidas ta sai aru, et ta tõmbab abitult lugusid, mida inimesed The Beatlesist jutustasid.
Niisiis otsustas ta osta videokaamera ja asus 8-aastasele teekonnale, et filmida bändi fännide ja sõprade isiklikke lugusid.
Ütlematagi selge, et see dokumentaalfilm on Seth Swirsky kiiduväärt algatus, et tuua päevavalgele mitu 'Bitlite lugu'. Kui olete bändi paadunud fänn, valgustab see funktsioon teid kindlasti paljude fännilugudega.
Soovitatav:
Kõigi aegade 100 parimat PG-13 filmi

Selle Christopher Münchi režissööri ettevõtmise peaosades on David Angus ja Ian Hart. See on väljamõeldud ülevaade sellest, mis võis juhtuda, kui kunstnik John Lennon ja mänedžer Brian Epstein 1963. aastal koos Hispaaniasse puhkama läksid.
Kuigi see 60-minutiline mängufilm on inspireeritud tegelikust puhkusest, mille duo Barcelonasse võttis, on selle ajaloolist täpsust filmitundjad sageli kontrollinud.
Olenemata sellest, kas selles on tõtt näidatud või mitte, tuleb tunnistada, et see huvitav joonealune märkus biitlite kinos on tulihingelistel bändifännidel kindlasti külastamist väärt.
Soovitatav:
Kõigi aegade 50 parimat NC-17 filmi

Stsenarist ja režissöör Tom O'Dell on järjekordne dokumentaalfilm, mis võimaldab mitmete intervjuude ja haruldaste arhiivikaadritega jälgida The Beatlesi põnevat teekonda. Näeme, kuidas nende ülima edu viis möödunud sajandil kultuurilise, sotsiaalse ja muusikalise revolutsioonini.
Rekvisiidid tegijatele selle eest, et nad ei jälginud bändi võidukäiku kronoloogiliselt, vaid jälgisid selle asemel, milline oli nelja bändiliikme vaieldamatu mõju tol ajal populaarsele kultuurile.
Kuigi me ei näe selles funktsioonis Fab Fouri palju rääkimas, on nende sõbrad ja kaaslased andnud piisavalt sisendeid, et asju perspektiivi panna.

Michael Epsteini osavalt juhitud dokumentaalfilm püüab jutustada John Lennoni 1971. aasta albumi Imagine ütlemata lugu; tuues samal ajal päevavalgele Lennoni ja Yoko Ono loomingulise koostöö.
Lennon nõustus Yoko nõudmisel projekti kaamerasse jäädvustama. Seetõttu ei näe vaatajad mitte ainult palju imetletud muusiku salvestist George Harrisoni ja kaunilt riietatud produtsendi Phil Spectoriga, vaid avastavad sellest ka intervjuuklipid ja seninägemata kaadrid.
Ütlematagi selge, et poleks liialdus nimetada seda dokumentaalfilmi koduvideote varakambriks.

Režissöör Adrian Wills toob meile vähemtuntud loo George Harrisoni sõprusest Cirque'i asutaja Guy Lalibertéga.
Nende kohtumine muutus ajalooliseks selles mõttes, et lõpuks viisid nad kokku 20. sajandi populaarseima muusika maailma suurimate tsirkuseartistidega. Kes oleks võinud arvata, et see võis kunagi olla kunstiline võimalus sel ajal?
Ütlematagi selge, et All Together Now teeb hämmastavat tööd, tutvustades biitlite ja Cirque du Soleili koostööprojekti Love teket.

Ringo Starr on selles televisiooni jaoks loodud komöödiafilmis, mida juhtis Jeff Margolis, väljamõeldud versioonina endast ja oma väljamõeldud poolvennast 'Ognir Rrats'.
Tabame, et nimitegelane on kuulsusest stressis ja otsustab seega kohad vahetada mehega, kes näeb välja täpselt nagu tema.
Probleemid ilmnevad aga oodatust varem. Kuigi see film ei pruugi olla liiga mainstream, teeb see ausat tööd, püüdes demonstreerida võimalust, et maailma kuulsaim rokktrummar võib oma elust ikoonilise popstaarina igavleda.
Kas me saame seda meest süüdistada? See pidi talle pärast punkti tunduma tavalise tööna.

See The Beatlesi varase ajaloo Hamburgi (Saksamaa) faasi ekraanil olev dramatiseering ajendas George Harrisoni väidetavalt linastusest lahkuma viie minuti pärast.
Kuigi isegi Paul McCartney ei paistnud sellest eriti hoolivat, sai mängufilm pärast kinolinastust kriitikutelt enamasti positiivseid hinnanguid.
Kuigi McCartney'l ei pruukinud filmi kohta palju toredaid asju öelda, ei saanud ta kiitmata jätta Stephen Dorffit, kes annab hämmastava esituse Stu Sutcliffe'ina.
Seni pole palju avastatud, miks eelnimetatud mehed funktsioonist selle väljaandmise ajal liiga kõrgelt ei pidanud.

See vendade Maysleside dokumentaalfilm annab endast parima, et kajastada grupi võlu ja muusikalist eufooriat selle haripunktis; eriti Ameerika Ühendriikides.
Huvitaval kombel olid biitlid algselt arvamusel, et nad ei pruugi Ameerikas nii populaarsed olla, kuna tegemist oli 'võõra' bändiga. Muidugi mõistsid nad pärast esimest külaskäiku rahva juurde, kui valesti nad eksisid.
Õnneks saame selles funktsioonis lisaks bändi ajaloolistele esinemistele The Ed Sullivan Show’s tabada ka Beatlemania esimest saabumist Ameerikasse.
Lisaks on siin üsna hästi dokumenteeritud ka bändi reisid New Yorki, Washingtoni, D. C. ja Miami Beachi.
Oh, jah, kui teile meeldib tõesti hotellitubades kaadreid biitlitest vaadata, siis see on dokumentaalfilm, mis on teie käeulatuses.

Patrick Montgomery juhitud kahetunnises dokumentaalfilmis jutustab Malcolm McDowell biitlite ajalugu. Kuigi legendaarse Briti rokkbändi algusaegadele Inglismaal Liverpoolis on piisavalt ruumi, on piisavalt aega eraldatud ka nende lõpliku lagunemise prognoosimiseks.
Projekti on kaasatud ka Fab Four'i reaalajas kaadrid ja fotod. Lisaks saavad vaatajad selles osas nõuetekohaselt näha intervjuusid paljude bändi lähimate kolleegidega.

Two of Us leiab aset 1976. aasta Saturday Night Live'i episoodile järgnevatel tundidel. Film, mille tegevus toimub aastaid pärast biitlite lagunemist, näitab Paul McCartneyt ootamatul külaskäigul John Lennoni juurde New Yorgis.
Dramatiseeritud ülevaade reaalsetest sündmustest, mis keerleb Lorne Michaelsi teadaande ümber, et ta on valmis pakkuma The Beatlesile 3000 dollarit, et oma saatega kokku tulla.
Lennon ja McCartney väitsid, et olid episoodi eetris olles teineteise seltskonnas. Tegelikult rääkisid nad isegi naljaga pooleks Michaelsi pakkumise vastuvõtmisest.
Olgu kuidas on, Two of Us teeb head tööd, püüdes vaadata kahe kuulsaima biitli mõtetesse.
Seda projekti on juhtinud režissöör Mark Stanfield, kellele omistatakse ka dokumentaalfilmi Let It Be lavastamist.

The Beatlesi muusikast kandev ning olulistes rollides mängiv Himesh Patel ja Lily James jälgib Yesterday raskustes muusiku Jacki teekonda, kes satub voolukatkestuse ajal õnnetusse ja ärkab ning saab teada, et The Beatlesi mäletab ainult tema.
Hiljem tabame ta uskumatult populaarse bändi laule laulmas, et endale nime teha. Eilne päev, mis on kergem kui paljud Danny Boyle'i sünged ja tabavad draamad, astub üsna keerulise sammu, püüdes uurida maailma ilma The Beatlesita.
Ehkki filmis kasutatakse kunstniku tõusu ja languse tutvustamisel banaalset teed, on tegemist veetleva romantilise komöödiaga, mis ei arene mitte ainult huvitava kontseptsiooni, vaid ka kaasahaarava peaesinemise ja muusika tõttu.

Selle ajaloolise komöödiafilmi on kirjutanud ja juhtinud Robert Zemeckis oma mängufilmidebüüdis. See toimub 1960. aastate alguses, kui The Beatles näis oma ülipopulaarse muusikaga läänemaailma valitsevat.
1964. aastal aset leidev lugu jälgib kuut New Jerseyst pärit teismelist, kes jooksevad minema vaatama The Beatlesi esinemist saates Toast of the Town.
Kuigi nad loodavad vastu lootust oma iidoleid kohata, pole neil tegelikult pileteid, mis aitaksid oma unistusi realiseerida.
Siiski saavad nad oma teekonna jooksul teada palju olulisi asju sõpruse ja täiskasvanuks kasvamise kohta.
Filmi tegevus toimub keset bändi esimese reisi Ameerika Ühendriikidesse hüsteeriat.
See on lõbus, tabav ja meeldiv komöödia, mis teeb ausat tööd, aidates praegusel põlvkonnal mõista, milline atmosfäär oli Beatlemania alguses.

Stsenarist ja režissöör on David Trueba ning peaosas Javier Camara biitlitest kinnisideeks jäänud kooliõpetajana. Living is Easy With Eyes Closed tuleneb oma pealkirjast biitlite loo 'Strawberry Fields Forever' tekstist.
1966. aastal aset leidnud ja väidetavalt tõestisündinud loost inspireeritud film esitleb paadunud keskealist biitlite fänni, kes otsib võimalust kohtuda Hispaanias John Lennoniga.
Seriokomöödia sai lõpuks kuus Goya auhinda, sealhulgas filmi, režissööri, originaalstsenaariumi ja näitleja auhinda. Kuigi see valiti 87. Oscarite jagamisel parima võõrkeelse filmi Hispaania kandidaadiks, ei saanud see nominatsiooni.

Uskuge või mitte, mitte paljud peavoolu funktsioonid pole suutnud Beatlemania võlusid tabada nagu see Tom Hanksi režissööri ettevõtmine.
See toimub elavatel 1960ndatel ja jälgib pop-rokkbändi teekonda, mis värbab džässisõbra Guy, kelle värskendavad rütmid aitavad neil kiiresti nime ja kuulsust võita.
Samas on nad ka üks paljudest bändidest, kes üritavad jäljendada The Beatlesi stiili. Kuigi selle filmi stsenaariumis puudub biitlite muusika ja see ei viita nii sageli populaarsele bändile, kasutab see oma fiktiivset bändi The Oneders, et seostada otseselt The Beatlesi algusaegadega.
Filmi nimilaul kandideeris parima originaallaulu Oscarile ja Kuldgloobuse auhinnale.

Selle Briti biograafilise draamafilmi, mis põhineb Julia Bairdi oma poolvenna, muusik John Lennoni, biograafial, on tema režissööridebüüdis ekraanile juhtinud Sam Taylor-Wood.
Eluloofilm teeb kiiduväärt tööd, kajastades mitte ainult legendaarse rokkstaari John Lennoni noorukiea, vaid ka tema rahutuid suhteid emaga.
Lisaks saavad fännid aimu ka tema esimese bändi The Quarrymen loomisest, millest lõpuks kujunes välja The Beatles.
Need, kes on olnud bändi muusika austajad, peaksid seda funktsiooni proovima, sest see püüab jutustada oma tekkelugu läbi noore Lennoni silmade.
Aaron Taylor-Johnson, kes jagab veidrat sarnasust John Lennoniga, mängib selles kunstnikku veenvalt.

Legendaarse Broadway režissööri Julie Taymori linale pandud film Across the Universe võis tulla ja läinud palju vähema kõlapinnaga, kui see ära teenis, kuid see sisaldab lugu, mis on kindlasti jutustamist väärt.
Film, mille tegevus toimub 1960. aastatel, tutvustab oma vaatajatele kõrgema klassi Ameerika tüdrukut, kes on biitlite kasvava populaarsuse ja möllava Vietnami sõja keskel rabatud vaesunud Liverpudli kunstnikust.
Kuigi filmi stsenaarium on ebaühtlane, õitseb see Jim Sturgessi ja Evan Rachel Woodi suurepäraste osatäitmiste tõttu.
See sisaldab ka erilisi esinemisi Bono ja biitlite kaanekunstniku veteran Joe Cockeri poolt ning on inspireeritud biitlite lauludest.
Jukeboxi muusikaline romantiline draama esilinastus Toronto rahvusvahelisel filmifestivalil. Kuigi see oli kassapomm, sai see parima kostüümikujunduse Oscari nominatsiooni.

Eric Idle'i ja Gary Weisi juhitud naljakas moektfilm on meie loosse jõudnud kõige ainulaadsem projekt.
Projekt, mis on võrdsetes osades paroodia ja austusavaldus, sisaldab hämmastavat koosseisu andekaid esinejaid, nagu Bill Murray, John Belushi, Dan Aykroyd, Mick Jagger, Paul Simon ja George Harrison.
See püüab kirjeldada The Rutlesi teekonda, pühendades lühikesed lõigud, mille eesmärk on heita valgust The Beatlesi tõusule ja langusele.
Veelgi parem, see teeb seda kõige vaimukamal võimalikul viisil. Ütlematagi selge, et selle ekstsentriline teema tagas, et film leidis publiku nii The Beatlesi kui ka komöödiafännide seas.

Paljud teist imestaksid, kuidas on see draamafilm seotud meeletult populaarse bändiga. Noh, kinnitame teile, et selle Jessie Nelsoni režissööri ettevõtmisel on biitlid sisse ehitatud DNA-sse.
Lugu järgib Sami; erivajadustega mees, kes võitleb visalt oma tütre hooldusõiguse eest, kui ema nad lõplikult hülgab.
Sam püüab kurikuulsa advokaadi abiga nii palju kui võimalik tõestada, et ta on enam kui võimekas isa.
Kuigi see pole süžeestruktuuri poolest bändiga otseselt seotud, on I Am Samil märkimisväärne tegelane Lucy, kes on oma nime saanud The Beatlesi hittloo 'Lucy In the Sky With Diamonds' nimitegelase järgi.
Kuna Samil näib olevat The Beatlesi entsüklopeedilised teadmised, on filmis palju viiteid bändile, selle meeldejäävale muusikale ja rikkalikule ajaloole; mis kõik tulevad tavavaatajale meeldiva üllatusena.
Kui sellest ei piisanud, võib armsat nimitegelast näha bändi kohta lugusid esile kutsumas, kui tundub, et tal jääb sõnadest puudu.

See Ryan White’i juhitud dokumentaalfilm pühendab end uurima üht biitlite saaga uurimata joonealust märkust. Vaatajatele tutvustatakse tagasihoidlikku Liverpudli teismelist Freda Kellyt, kes töötab uues kohalikus bändis The Beatles, lootusega sellest elus suureks saada.
Kuna bändi kuulsus ulatub üle katuse, on Freda tunnistajaks muusika- ja kultuuriloo ümberkirjutamisele, kuid oma ihaldatud positsiooni kordagi ära kasutamata.
Ütlematagi selge, et Good Ol' Freda on tähelepanuväärne projekt, mis võimaldab Fab Four'i fännidel paremini tuttavaks saada tüdrukuga, kes juhtis populaarse bändi fänniklubi ja sattus selle käigus kadestama tuhandete teismeliste tüdrukute poolt. üle maakera.

Animatsiooniprodutsent George Dunningi juhitud animeeritud jukeboxi muusikaline komöödia seiklusfilm on inspireeritud biitlite muusikast.
Lugu järgib seda, kuidas bänd nõustub kapten Frediga tema kollases allveelaevas kaasas käima ja läheb Pepperlandi, et vabastada see muusikat vihkavatest Blue Meaniesist.
Esialgne Beatlesi meeskond osales filmi lõpustseenis, mis avas nii kriitikute kui ka publiku laialdase tunnustuse.
Endiselt oluliseks animatsioonifunktsiooniks peetav Yellow Submarine suutis tänu oma pööraselt loomingulistele piltidele ja biitlite laulude heliribale kinokülastajaid meelitada.

Selles Andrew Solti juhitud dokumentaalfilmis saavad vaatajad paremini tuttavaks Briti laulja-laulukirjutaja ja endise biitlite liikme John Lennoniga.
Au tuleb anda tegijatele selle eest, et nad koondasid bändi arhiivikaadreid ja ühendasid need populaarsete isikute, näiteks David Bowie, George Martini ja Julian Lennoni intervjuudega.
Kujutage ette: John Lennon teeb ausat tööd esineja elu ja karjääri tõusude ja mõõnade jutustamisel, pöörates erilist tähelepanu tema biitlite järgsele perioodile.
Dokumentaalfilm ilmus kaks päeva enne Lennoni 48. sünnipäeva ja peaaegu kaheksa aastat pärast tema surma.

Olgu tegemist kino- või dokumentaalfilmidega, usaldage äss-režissöör Martin Scorsese oma teemale õiglust, olenemata žanrist.
Läbi George Harrison: Living in the Material World, teeb filmitegija kiiduväärt katse tuua päevavalgele muusik George Harrisoni elu ja karjäär.
Kuigi see funktsioon sisaldab palju seninägematuid intervjuuklippe, kontserdikaadreid ja fotosid, peitub selle tugevus selles, et Scorsese empaatiline kaameratöö äratab keerulise artisti uuesti ellu.
Tavalise tänapäeva vaataja Harrisoniga tuttavaks tegemise protsessis teeb režissöör lõpuks kunstniku elule sobiva austusavalduse.

Teine film, mille peaosas on biitlid pärast filmi A Hard Day's Night, Appi! esitleb Sir Ringo Starri, kes leiab end olevat kultuse inimohvri sihtmärk.
Ütlematagi selge, et me näeme, kuidas tema meeskonnakaaslased üritavad teda kaitsta kurjakuulutava idakultuse ja paari hullu teadlase eest.
Kuigi see film on oma eelkäijast tunduvalt lohakam, suudab see siiski oma vaatajatele parajalt nalja pakkuda; seega täidab seda, mida ta lubab.
Müstilise ringi ümber keerleva struktureeritud süžeega filmi kuninglik maailmaesilinastus toimus Londoni paviljoniteatris, kus osalesid vastavalt printsess Margaret, Snowdoni krahvinna ja Snowdoni krahv.

Üks enim tunnustatud projekte, mis meie loosse jõudis, Let It Be on filmitud lugu The Beatlesi katsest oma austatud vana grupivaim tagasi võita.
Selles Michael Lindsay-Hoggi režissööri ettevõtmises näeme, kuidas bänd üritab teha albumit tagasi põhitõdedele. Kahjuks viib see nad aga üksteisest kaugemale.
See muusikaline dokumentaalfilm pakub rokiõpetlastele ja biitlite fännidele kaasahaaravat kogemust. See muusikaline dokumentaalfilm sisaldab bändi etteteatamata katusekontserti, mis oli tegelikult nende nelja viimane avalik esinemine.

See kriitikute poolt tunnustatud Richard Lesteri juhitud muusikaline komöödia-draamafilm tutvustab biitleid, kes reisivad Liverpoolist Londonisse, et esineda erinevatel kontsertidel.
Asjad võtavad aga üsna dramaatilise pöörde, kui bändile jõuab arusaam, et nende armastatud trummar Ringo on kadunud.
Inglise rokkbändi The Beatles liikmetega ja Beatlemania kõrgajal filmitud filmi A Hard Day's Night peetakse tänapäeval laialdaselt väga meelelahutuslikuks klassikaks.

Filmitegija Ron Howard väärib kogu meie armastust ja tunnustust selle eest, et püüdis uurida biitlite algusaastaid. Ta pole mitte ainult püüdnud jälgida nende klubikuupäevi Inglismaal Liverpoolis, vaid on püüdnud kajastada ka nende mitmeid väljamüüdud kontsertreise Euroopas ja mujal maailmas.
Need, kes on bändi kannatlikult ja religioosselt jälginud, on teadlikud tõsiasjast, et nad lõpetasid live-esinemise 1966. aastal.
Pärast 1966. aastat võttis Fab Four kõne vastu, et keskenduda ainult stuudiosalvestustele ning see hästi teostatud ja tunnustatud dokumentaalfilm teeb vaatajatele suurepärase töö selgitamiseks, miks.
Projekt pälvis vastavalt parima dokumentaalfilmi 70. Briti Akadeemia filmiauhindade jagamisel ja silmapaistva dokumentaalfilmi või mitteilukirjanduse erilise 69. Primetime Creative Arts Emmy auhindade jagamisel.