Vägivaldses looduses: kas lugu on inspireeritud tegelikkusest?
Vere läbivaatamine slasher filmid, Õudusfilm 'Vägivaldse loodusega' viib matka läbi Ontario kõrbe sarimõrvari vaatenurgast, mille sihtmärgiks on noor teismeliste rühm. Film võtab omaks mõõdetud tempo, mille keskmes on selle hirmuäratav peategelane, kes vaikides läbi metsa sebib. Õudne ja jõhker vägivald, mida see tundmatu mees tabas, toimib Chris Nashi režissööri fiksatsioonina, mis üheaegselt dekonstrueerib ja kahekordistab selle ainulaadset eeldust.
Selle saavutamiseks pidi filmitegija oma stsenaariumis oma režii kaudu kehastama hirmu. Rõhk on asetatud aeglastele, metoodilistele võtetele, mis jätavad teid külmaks ja kummitavad pikast teema üle arutlemisest. Kuigi mõned võivad seda lihvida, on filmi intrigeeriv külg selle ainulaadne lubadus esitada õudusfilmi, mida räägitakse läbi sarimõrvari silmade. Stsenaariumi ümberpööramise mängus, mis asetab teid kohutava kaabaka olukorda, kaldub 'Vägivaldse loodusega' stereotüüpsetest lugudest eemale kindla stsenaariumiga, mis paneb küsima, kas see põhineb tõsisündmusel.
In a Violent Nature kasutab väljamõeldud lugu, mille eesmärk on uuesti leiutada Slasheri žanr
Filmis „Vägivaldses looduses” on mitmeid slasher-žanri tunnuseid – maskides kaabakas, kes kipub jõhkrate tapmiste järele, metsade halastamatu olemus, millest ta läbi rändab, ja rühm teismelisi, kellest saavad tahtmatud ohvrid. Režissöör Chris Nash, kes tegutseb ka stsenaristina, lükkas oma filmi dünaamika edasi nii, et see oleks varasemate filmide laiendus. Ta viitas klassikalistele slasheritele nagu 1980. aasta Sean S. Cunninghami film ' Reedel 13 'nagu andnud talle vajaliku raamistiku, millele tugineda. Tema arvates ei seisnenud idee mitte niivõrd ratta leiutamises, kuivõrd selles, et filmil lastakse olla juba eksisteeriva võsu.
'See on selle järglane,' ta ütles . „Ma ütleksin, et (reede, 13. kuupäev) on selle filmi olemasolule omane, sest see ehitas üles raamistiku. Me ei leiuta ratast uuesti, vaid vaatame ratast teisest küljest. Selle saavutamiseks olid õudustropid tuttava, stsenarist-režissööri, loomise lahutamatuks osaks. paljastatud . 'Ma arvan, et tropid on suurepärased, kuid neid kasutatakse sageli valel viisil. Mida nad kindlasti meie heaks tegid, oli stenogramm, et saaksime publikule teavet edastada, kus me ei pea süvenema mis tahes taustalugu.
Kasutades tuttavat seadet, võimaldab „Vägivaldse loodusega” publik tunda end olevat hästi sissetallatud pinnasel, eristades samas end ainulaadsete aspektide kaudu. Näiteks läheneb film oma loo jutustamisele vuajeristlikult. Domineerides alati ekraanil, räägib maskiga mõrvar vaid vajaduse korral, peegeldades filmi täiesti olematut partituuri. Režissöör julgustas hübriidset lähenemist, segades ja sobitades erinevaid toone ja tempot, mis kõik toimus vaikses, üleolevas, pahatahtlikkusest tilkuvas keskkonnas.
Vaikiva kaabaka jälitamine läbi metsa on verises thrilleris peaaegu meditatiivne kogemus. Muusika puudumise, mahajäetud dialoogijadade ja pikkade võtetega, kus keskne tegelane metsikus looduses trügib, võib selle kohalolek saada lämmatavaks. 'Mulle meeldib tegelase jälgimise õhkkond,' ütles Nash Mitmekesisus . 'Istudes tagasi ja lasta kellelgi selle loo jooksul käest kinni hoida ja lihtsalt tunda, kuidas filmi õrn tuul sinust möödub. Mõtlesin kogu aeg slasheritele — mis suunas me sealt edasi võiksime minna? Me jälgime tegelast, isegi mitte ei kommenteeri, mis toimub või mida nad teevad, oleme lihtsalt sellel sõidul.
Filmi visuaalne keel koos tahtliku tempoga on inspireeritud Terrence Malicki ja Gus Van Santi töödest. Nash kasutas nende aeglast, tahtlikku jutuvestmistehnikat, et anda filmi võtete ajal endast teada. Eelkõige lihvis režissöör Gus Van Santi filmide surmatriloogiat – 'Gerry (2002), 'Elevant (2003)' ja 'Viimased päevad (2005', 2005), nimetades neid aeglasemaks, metoodilisemaks ja tõhusamaks. kinnisidee jälgida tegelasi läbi stseeni. Ta soovis samasugust lähenemist ja teostust ka filmiga 'Vägivaldses looduses' töötades. Lisaks tunnistas Nash, et üritas jäljendada 2007. aasta filmi. Vanadele meestele pole riiki igas tema tehtud filmis, sealhulgas selles.
Märgates õudusžanri sees areneva aeglase kinoliikumise tõusu, paigutab režissöör oma filmi uusimateks nende seas, mis on žanrisiseselt sihilikult tempo ja tooni seadnud. Kuigi kriitikute poolt tunnustatud film ei tilgu alati hirmuäratavatest hirmudest, et hoida publikut oma istme ääres, leiutab kriitikute poolt tunnustatud film uuesti läbiproovitud meetodeid õudustööstuses, mis on oma põhimõtetega kiindunud. Mõnikord on hea neid reegleid rikkuda ja Chris Nash lööb selle läbi filmis 'Vägivaldne loodus'.