10 kõigi aegade parimat ateismifilmi

Las ma nüüd olen selge. Te ei näe siin loetelu filmidest, mis kuulutavad ateismi või agnostitsismi. Ma arvan, et enamik minu lugejatest, kes kavatsevad selle artikli läbi vaadata, ei ole nagunii sellised, kes kuulutusi üle kogeksid. Ei, see nimekiri sisaldab neid filme, mis kasutavad ateismi teemat oma loo lahutamatu osana. Filmid ise pole mitte ainult suurepärased, vaid leiavad ka huvitavaid ja eristuvaid viise oma ideoloogiate edastamiseks. Kummaline asi, mida ma olen selliste ateistlike filmide juures märganud, on see, kui tegelaskujulised nad on.

Kui võtta näide, mida selles loendis pole, on see Poola legendi esimene osa Krzysztof Kieslowski Miniseeria Dekaloog (1989) näeb mehe võitlust maailma mõistmise üle mõistuse ja / või teadusliku loogikaga, ehkki lõpuks tekivad tema elus teatud sündmused, mis panevad ta alistuma jumalikele üksustele, kelle ta kord nii tugevalt tagasi lükkas. Film kirjeldab tema ümberkujundamist kui abitust, viletsust ja segadust ning toimib rohkem tema emotsioonide uurimisena kui filmi sõnumiga kõikvõimsa vastu. Samamoodi käsitleb enamik siin valitud filme tegelastega, kellel on soove, kes kardavad ümbritsevat maailma ja kes näevad vaeva selle kõige mõtestamiseks.

Ma ei tahaks, et keegi muudaks oma veendumusi allolevate filmide põhjal, kuid tahaksin, et te mõtleksite nende tähenduste üle, mõtleksite neile põhjalikumalt, kui tunnete, et tunnete endas midagi sellist. Netflixist, Hulust või Amazon Prime'ist saate vaadata mitut neist parimatest agnostilistest ja ateistlikest filmidest.

10. Ahvide planeet (1968)

Paljud inimahvide planeedi tehnilised aspektid muudavad selle oluliseks filmiks, millel on võime ajaproovile vastu seista, kuid võib-olla teeb selle tänapäeva maailmas kõige olulisemaks selle väljaulatuv kriitika religiooni kui mõiste vastu. Keskendudes paarile maamehele, kes reisivad tulevikku, et olla tunnistajad düsfunktsionaalsele planeedile, kus inimest nähakse maailmas valitsevate ahvidega võrreldes vähem tähtsate kuulekate olenditena, järgneb see neile, kui nad üritavad oma ümbrust mõtestama. Religioon astub filmi teemaks, kuna selle halvad mõjud ilmnevad sellel tulevikuplaanil üsna ilmselgelt ja see, kuidas nad seda süžee edasiarendamiseks kasutavad, on lihtsalt geniaalne. Märgitakse, et religioon on tööriist, mis on tänapäeva maailmas muutunud tähtsusetuks, välja arvatud sõdade ja konfliktide tekitamise eesmärgil. Religiooni asjakohasust oli vaja minevikus, kuid selle samasugusena hoidmine kahjustab ühiskonna arengut, nagu näitas dr Zaius, selle filmi tegelane, kes usub, mida ta teeb on hea eesmärgi nimel, hoolimata sellest, et tema tegevus kahjustab inimlikku harmooniat ja mõistmist.

9. Briani elu (1979)

Vabastamisel määrati „Briani elu” „moraalselt vastumeelseks” ja keelati mitmes riigis selle solvava käitumise tõttu, kuna ta oma ainematerjaliga ümber käis. Olles satiiriks mehe nimega Brian Cohen, kes sündis samal päeval Jeesuse Kristusega, otse tema kõrval olevas sõimes, jälgib see tema kahetsusväärset olemasolu, kuna teda segatakse mitmel korral Jumala kõikvõimsa pojaga. hakka ootama, et ta teeks üleloomulikke asju, mida inimestel pole võimalik teha, rääkimata oma kahetsusväärsest turvisest, kogemata muidugi läbi mitme tee Jeesus oli enne teda kõndinud. See lõpeb kõige halvema õnnega, mida mees oleks võinud saada, kuna ta kavatsetakse ka risti lüüa. Usun, et filmi vaade religioonile on selge, kuidas see kohtleb oma järgijaid nagu lambaid, kes tunnevad vajadust haakida kõigega, mida näevad, ilma et selle tõenduseks oleks tõendeid. Asjaolu, et film käsitles oma sisu kergemeelsel ja koomilisel viisil, muutis filmi avaldamisel veelgi jumalateotavaks, kuid arvan, et see lisab selle nutikust. See on minu arvates kindlasti kõige naljakam kõigist Monty Pythoni filmidest.

8. Jumalad peavad olema hullud (1980)

Ehkki kergemeelse komöödia vormis, räägib „Jumalad hulluks” lugu, millel on oluline sõnum, mis käsitleb eneseabi eristamist jumala antud abist. Kui Coca-Cola pudel taevast nende maale langeb, usub Kalahari kõrbesse elama asunud sotsiaalselt eraldunud Aafrika hõim, et see on jumalate kingitus. Varsti pärast seda saab aga see kingitus kõigi nende konfliktide juurteks, kuna see pudel, kaup, mida ükski piirkonna elanikest varem polnud näinud, on väga nõutud ja iga suguvõsa liige soovib sellest kätte saada. seda ja kasutage seda omal, eristuval viisil. Pärast erimeelsuste lahendamist jõuab hõim järeldusele, et see kõikvõimas maagiline kingitus on mingisugune ülaltoodud test, et näha, kui tugevad on vastastikused suhted nende väikeses rühmas, ainus viis selle läbimiseks on see kohutav artefakt. Nii asub hõimu esindaja maailma piirile, kuri pudel käes. Nad ei soovi seda kohalolemist enam üleval hoida, sest see häirib nende rahu.

7. Must nartsiss (1947)

Mis puutub sellesse, siis võttis ‘Must Nartsiss’ julge seisukoha, abielludes religiooni ja seksuaalsuse teemadega, rääkides pärast India valitseja kutse saamist suhteliselt erootilise loo rühmast nunnadest, kes soovivad Himaalajas kloostrit alustada. Olles otsustanud riiet kanda, mõjutavad nunnasid nende ümbritsev õhkkond ja neid ümbritsevad tegelased ning panevad nad mõtlema oma mineviku üle - kõigele, mida nad on lasknud lahti lasta, et olla lähemal oma Jumalale. Kauni tehnikavärviga filmitud režissöör-duo Powell ja Pressburger ei teinud ühtegi parimat sammu siin oma kõigi aegade parimate filmidega, sest need hõlmasid teemat, mida seni polnud Briti kino ajaloos nii jõuliselt proovitud. Omades alateemat, mis keskendub koloniseeritud rahvastikuriikide läänepoolsele perspektiivile, paneb film oma šokeeriva jutuga sellele vaatamata rangelt sisse religioossete piirangute ohud, kuna mõned õed hakkavad segase kahetsustunde tõttu aeglaselt meelt kaotama ja mõistmine. Meisterlikult atmosfääriline lugu „Must nartsiss” on siin üks rahutumaid kellasid, ehkki see on lihtsalt üks kõige tasuvamaid.

Sõna (1955)

‘Ordet’ ei pruugi tunduda tüüpiline ateist film pärast esimest vaatamist. Selle süžeel on kalduvus olla selline, mis kiidab inimeste usku üsna palju, viimase toiminguga, mille sündmused sõltuvad täielikult inimese veendumusest. Siiski on huvitav märkida, et kui keegi, kes soovib analüüsida Carl Theodor Dryeri oopuse teemasid, võib järeldada, et kõigi nende inimeste tegevus, kes soovivad uskuda kõikvõimsasse, tuleneb nende aeglasest allumisest hullumeelsusele, mis kasvab mitme sündmuse käigus nende elus vale. ‘Ordet’ on põnev pilt, millel on mitmetähenduslikud hetked, mis on raskesti tõlgendatavad, ja selle seisukoht veendumuste kohaselt on üks neist asjadest. Filmis nähakse, et enamasti tugevate mitteusklike perekond laseb viimaks lahti oma väidetavatest 'takistustest', et harjutada isanda teed pärast seda, kui paaritu hull (kes juhtub olema selle perekonna liige) väidab end olevat Jeesus Kristus, suudab veenda neid oma võimuses, hetkel, mil nad on täielikult lüüa saanud ja luhtunud. Kas keegi nende positsioonil oleks nõus leppima Jumala olemasoluga? Kas see on kõik, mis Jumal on?

5. Meister (2012)

Paul Thomas Andersoni raamatus „Meister” käsitletakse sarnasusi, mis tekivad nende usklike peas, kes toetavad konkreetse usu usku, ja seda, kui erinev on nende mõtteviis võrreldes eri usundite või kultuse uskujatega. Mineviku traumeeritud II maailmasõja veteran Freddie Quell leiab lohutust äsja haritud usundi, lihtsalt nimega ‘Põhjus’, juhi Lancaster Doddi tiiva alt. Selle liikmed on kõik oma olemuselt mõnevõrra robotlikud ja rahustatud, ajupestud, et järgida mõtteviisi, milleks Dodd püüab oma uusimat jüngrit pöörata, ehkki viimase ebakorrapärane ja ettearvamatu käitumine muudab selle veelgi keerulisemaks. Religioon sunnib oma usklikke tegutsema teatud viisil ja mõtlema kontrollitud mustriga, milleni jõuab emotsioonide ja mälestustega manipuleerimine, nii on ‘Põhjus’ liikmed lõksus, mõeldes olemasolevale jumalikkusele. Järgijatele pakutava jõu puudumine on asi, millest nad on täiesti teadlikud, kuni üks neist, st meie peategelane, hakkab muutuste märke näitama, vihjates mingisugusele mässule.

4. Mesipuu vaim (1973)

Enne alustamist pean ütlema, et kui otsite selle filmi kohta teavet veebis, siis on tõenäoline, et jõuate Prantsuse-diktatuuri perioodi, mida see film väidetavalt vastandab, ehkki peenelt. Ehkki osa sellest on kindlasti huvitav ja ma ei saa tõesti seoseid eitada, räägiksin pigem sellest filmist kui iseseisvast tükist, millest lugu ei peeta poliitiliste ahelate piires. See räägib neljaliikmelisest perest, keskendudes peamiselt kõige pisemale tütrele Anale. Tal on temast veidi vanem õde, nimega Isabel. Nende isa peigib meemesilasi ja nende ema Teresa elab omaette maailmas. Tegevuskoht on pisike küla 1940. aastate Hispaanias, pärast sõda. Film käsitleb süütuse manipuleerimist, kuidas lihtsad sõnad, pildid ja kogemused kinnistuvad kergekaaluliste alateadvusesse - siin on kergeusklikud lapsed, kes on rambivalguses, kuigi edasisel vaatlusel näeme ütlesid oma vanemate naiivsus, kes mõlemad on omal moel maailmast eraldatud, lõksus majas, millel on kärgkujulised aknad, mis sarnanevad nende armetute, mehaaniliste putukate elupaigaga, kelle kõik on suunanud nende armuke, kuninganna Mesilane. Kuigi see on vaikne, on filmi kriitika religiooni kui mõiste kohta alati olemas.

3. Eilsed pakkumised (1973)

India riikliku filmiauhindade 1974. aasta parima filmi võitja ei pruugi võita sama, kui see peaks täna välja tulema. See on nii šokeeriv mässu kujutamine Jumala vastu, et paljud vaatajad ei pruugi näha suurepärast süžeed, mis ehitavad jahutavale lõppstseenile. Uskliku uskliku oraakli elu jälgides näeb uusrealistlik lugu, kuidas mehe elu tema ümber aeglaselt mureneb. Külatemplis, mis on põlvini vaesuses, ei teenita ta palju oma ametit ja ta ei suuda oma pere eest hoolitseda nii, nagu ta soovib. Tema lapsed rändavad elus sihitult ringi ja naine jääb nende maja seintele kinnitatud. Sellest kõigest hoolimata ei lase ta oma usku lahti. Filmi režissöör MT Vasudevan Nair üritab oma tegelast reaalsuse kujutamisega piinata, murdes tema ego ja hägustades taju ümbritsevast maailmast. Lõpuks näeb oraakel silme ees mõningaid asju, millest ta on purustatud, alles mõni hetk enne seda, kui templifestivalil korraldatakse tema suurejooneline rituaalne etendus, aitas ta väsimatult vahendeid koguda. Festivalil, kui jumalanna siseneb oma kehasse (vastavalt veendumusele), tormab oraakel ootamatult templi sisemisse ossa ja vaatab tema ette toodud jumalust. Ühtegi sõna pole öeldud, kuid tema viha ja pettumus ilmnevad nii kuju vaatamise viisis. Ülim vihkamine sülitab oraakel jumaluse peale, varsti pärast seda ta minestab.

2. Seitsmes pitser (1957)

Ingmar Bergmani ülifilosoofiline draama ei toimi otsese religioonikriitikana, kuid seab oma süžees kahtluse alla irratsionaalsete tõekspidamiste aluse, võimaldades tegelastel lühikestel hetkedel oma isiklike uskude üle järele mõelda. Ristisõdija ja filmi peategelane Antonius Block seisab silmitsi Surmaga, kes ütleb talle, et tema aeg on käes. Nutikuse abil suudab Block meelitada Surma malemängu, seiskades ta seeläbi, mis jätkub tema teed mööda minnes. Mitu hetke hiljem filmis saabub imeline stseen, kus Block tunnistab preestrile usukontseptsioonide osas oma kahtlusi ja tegeleb probleemidega otse kellelegi, keda ta usub usaldavat. Ta väidab, et kuigi ta soovib uskuda jumala ideesse, ei suuda ta usutavate tõenditeta teha usuhüpet, kuna Jumal pole kunagi tema palvetele vastanud ega näiliselt isegi kaalunud seda, jättes ta abituks ja sügavas segaduses.

1. Püha mägi (1973)

Alejandro Jodorowsky oopus on üks minu kõigi aegade lemmikfilme. Erinevalt paljudest teistest selles loendis olevatest valikutest on see üks üsna otsene oma sõnumiga, mis tuleb üllatusväändena, mis näib ilmne kohe pärast selle avaldamist, kuid töötab paremuse poole, kui mõistate, kuidas selle mõju mõjutab lugu. ‘Püha mägi’ on vaimne ulmeline draama, milles kroonitakse kaheksa jüngri teekonda Alkeemikuna tuntud meistri juurest mäe ülemisse punkti, kus nad püüavad saavutada surematust. Peategelasega, lihtsalt Tarot-nimega, kes koosneb ühest kummalisest jüngrite liikmest, jälgime valitud meeskonda juhte, võimsaid ja mõjukaid inimesi, kes kõik on kokku pandud erinevatelt päikesesüsteemi planeetidelt ja mille ülesanne on nende kollektiiv autoriteetne kuju, keda mängib Jodorowsky ise, kes käitub nagu midagi jumalat, näidates väidetavalt oma jälgijatele viljakat ja õiget rada. Seda kõike kuni haripunktini, mil meeste ja naiste meeskond on jõudnud mäe tippu, mõistmaks seda, et seal pole absoluutselt midagi. Alkeemik paljastab, et nende maailm pole midagi muud kui filmi osa, purustades selle käigus neljanda seina, ja nad pole näinud isegi natuke reaalsust, kui nad elasid üle kogu oma eksistentsi alati, kui kaamera nende poole suunati. On aeg lahti lasta valede pakutavatest naudingutest ja astuda ebamäärasusse, mis on tõde.